Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado e incluye el tema “Now And Then”.
COMUNICADO DE APPLE – Londres – 10 de noviembre de 2023
Apple Corps Ltd./Capitol/UMe publica hoy las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en ediciones 2023.
Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones a la música de The Beatles. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en auténtico estéreo y Dolby Atmos.
Las nuevas colecciones en 4CDâs y vinilo de 180 gramos y 6LPâs reúnen “Red” y “Blue” en estuches. La versión británica de “Love Me Do” da comienzo a 1962-1966 (2023 Edition), y el éxito “Now And Then” aparece en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera.
Los lanzamientos de hoy siguen a la presentación mundial de “Now And Then”, la última canción de los Beatles. Lanzada la semana pasada con un éxito comercial, ventas sin precedentes y acompañada de un vídeo musical de gran belleza dirigido por Peter Jackson, “Now And Then” ha superado todas las expectativas de ventas y streaming. Esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles está a punto de darles su mayor éxito en más de medio siglo.
Desde su debut en 1973, los álbumes de 1962-1966 (“The Red Album”) y 1967-1970 (“The Blue Album”) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades y de todas las partes del mundo a ser fans de The Beatles de por vida, y siempre se han considerado la introducción definitiva a su obra.
Ampliadas para su nueva edición 2023, las colecciones abarcan todo el canon grabado por los Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, “Love Me Do”, hasta el último, “Now And Then”. Los 21 nuevos temas de las colecciones (doce en “Red” y nueve en “Blue”) muestran aún más de las mejores canciones de los Beatles.
En los últimos años, varias pistas de 1967-1970 y algunas de 1962-1966 han recibido nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos para los lanzamientos de álbumes de edición especial de The Beatles, incluidos Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017), The Beatles (‘White Album’) (2018), Abbey Road (2019), Let It Be (2021) y Revolver (2022), así como nuevas mezclas estéreo para The Beatles’ 1 (2015).
Giles Martin y Sam Okell han vuelto a mezclar en estéreo y Dolby Atmos todas las pistas que no aparecen en esos lanzamientos en los estudios Abbey Road, con la ayuda de la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. Ambas colecciones incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y escritor John Harris.
No fue hasta el 2022, con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back”, que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
La pista de The Beatles, “Now and Then”, que pasó por cinco décadas entre desarrollo y abandono finalmente vio la luz ayer y ahora cobra nueva vida con el recién estrenado video musical dirigido por el cineasta Peter Jackson.
Fue en febrero de 1995, como parte del proyecto “The Beatles Anthology” que se consideró seriamente publicar el tema pero este “quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta en la década de 1970”, según el comunicado de The Beatles.
No fue hasta el 2022 con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back” (dirigido por Jackson) que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
De esta manera se pudieron finalmente hilar las contribuciones de los cuatro Beatles para mezclar una pista que incluye grabaciones recientes de Paul McCartney en el bajo y vocales, así como la batería de Ringo Starr.
“Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular”, celebran Los Beatles.
Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en el mítico demo de John Lennon,durante mucho tiempo, en febrero de 1995.
Comunicado de The Beatles sobre el nuevo tema:
Londres – 30 de octubre de 2023 – Tal y como se anunció el pasado jueves 26 de octubre, la última canción de los Beatles, “Now And Then”, saldrá a la venta este jueves 2 de noviembre. Hoy, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe se complacen en compartir los detalles y planes de estreno del nuevo y evocador vídeo musical de la canción, que Peter Jackson ha dirigido en su primera incursión en la producción de vídeos musicales.
El vídeo musical “Now And Then” se estrenará en todo el mundo este viernes 3 de noviembre a las 2pm GMT / 10am EDT / 7am PDT en el canal de YouTube de The Beatles. El vídeo, conmovedor y lleno de humor, invita a los espectadores a celebrar el amor eterno y duradero de los Beatles con John, Paul, George y Ringo mientras crean la última canción de The Beatles.
Hablando de la dirección del vídeo musical, Peter Jackson dice:
“Cuando Apple me pidió que hiciera el vídeo musical, me mostré muy reacio. Pensé que los meses siguientes serían mucho más divertidos si esa complicada tarea fuera problema de otro, y yo pudiera ser como cualquier otro fan de los Beatles, disfrutando de la expectación de la víspera de Navidad a medida que se acercaba el lanzamiento de una nueva canción y vídeo musical de los Beatles -en 1995, me encantaba la emoción infantil que sentía a medida que se acercaba el lanzamiento de âFree As A Birdâ.
Podía volver a vivir esa experiencia: sólo tenía que decir no a los Beatles.
Para ser sincero, el sólo pensar en la responsabilidad de tener que hacer un vídeo musical digno de la última canción que los Beatles publicarán en su vida me producía un cúmulo de ansiedades casi demasiado abrumador como para lidiar con ellas. Mi amor de toda la vida por The Beatles chocó contra un muro de puro terror ante la idea de defraudar a todo el mundo. Esto me generó una gran inseguridad, porque nunca había hecho un vídeo musical y no era capaz de imaginar cómo podría siquiera empezar a crear uno para un grupo que se disolvió hace más de 50 años, que nunca había interpretado la canción y que ya no contaba con la mitad de sus miembros.
Hubiera sido mucho más fácil escaparse de esto.
Necesitaba un poco de tiempo para encontrar una buena razón para rechazar a los Beatles, así que nunca acepté hacer el vídeo musical de âNow And Thenâ (de hecho, todavía no lo he hecho).
Le dije a Apple que me preocupaba la falta de material adecuado. Tendríamos que utilizar muchas películas raras e inéditas, pero hay muy pocas… No parecía existir nada en absoluto que mostrara a Paul, George y Ringo trabajando en âNow And Thenâ en 1995… No hay muchas imágenes de John a mediados de los setenta, cuando escribió la maqueta… Me quejaba de la falta de imágenes inéditas de los Beatles de los años sesenta… Y ni siquiera rodaron ninguna imagen de Paul y Ringo trabajando en la canción el año pasado.
Un vídeo musical de los Beatles debe tener como núcleo grandes imágenes de los Beatles. De ninguna manera se deben utilizar actores o Beatles en CGI. Cada plano de los Beatles debía ser auténtico. A estas alturas ya no tenía ni idea de cómo alguien podía hacer un vídeo musical de âNow And Thenâ si no tenía material decente con el que trabajar, y esto distaba mucho de ser una excusa poco convincente. Mi miedo y mi inseguridad tenían ahora razones sólidas para imponerse y permitirme decir que no sin parecer demasiado gallina.
Sabía que los Beatles no aceptan un no por respuesta si tienen algo en mente, pero ni siquiera esperaron a que yo dijera que no. Me dejé llevar por ellos y rápidamente respondieron a mis inquietudes. Paul y Ringo grabaron imágenes suyas actuando y me las enviaron. Apple desenterró más de 14 horas de películas olvidadas durante mucho tiempo y rodadas durante las sesiones de grabación de 1995, incluidas varias horas de Paul, George y Ringo trabajando en âNow And Thenâ, y me las dio. Sean y Olivia encontraron unas magníficas imágenes caseras nunca vistas y me las enviaron. Para terminar, Pete Best tuvo la amabilidad de enviarme unos segundos preciosos de la actuación de los Beatles con sus trajes de cuero, la primera película conocida de los Beatles y que nunca se había visto.
Al ver estas imágenes, la situación cambió por completo: pude ver cómo se podía hacer un vídeo musical. En realidad, me resultaba mucho más fácil si pensaba en ello como hacer un cortometraje, así que eso es lo que hice… Mi falta de confianza con los vídeos musicales ya no importaba si no estaba haciendo uno.
Aun así, seguía sin tener una visión sólida de lo que debía ser este cortometraje, así que recurrí a la canción en busca de orientación.
Después de haber separado la voz de John en la cinta de demostración hace más de un año, Giles había producido una primera mezcla de âNow And Thenâ. Me la había enviado en 2022. Me encantó. Desde entonces debo haber escuchado âNow And Thenâ más de 50 veces, por puro placer.
Ahora empecé a escucharla atentamente por diferentes motivos. Esperaba que de la música surgieran ideas o inspiración para el cortometraje. Y así fue. A medida que la escuchaba, sentía que la canción creaba ideas e imágenes que empezaban a formarse en mi cabeza, sin ningún esfuerzo consciente por mi parte.
Me asocié con Jabez Olssen, mi editor de âGet Backâ, para tratar de encontrar formas de utilizar el nuevo metraje de la película para apoyar estas ideas difusas. Fue un proceso muy orgánico, y poco a poco empezamos a construir pequeños fragmentos, deslizando imágenes y música de diferentes maneras hasta que las cosas empezaron a encajar.
Queríamos que el cortometraje provocara alguna lágrima, pero generar emoción utilizando sólo imágenes de archivo es algo complicado. Afortunadamente, la simple fuerza de esta hermosa canción hizo gran parte del trabajo por nosotros, y terminamos los primeros 30 o 40 segundos de la película bastante rápido.
Una vez hecho esto, pasamos directamente al final e intentamos crear algo que pudiera resumir adecuadamente el enorme legado de los Beatles en los últimos segundos de su última grabación. Resultó imposible. Su contribución al mundo es demasiado inmensa, y su maravilloso don musical ha pasado a formar parte de nuestro ADN y ahora desafía cualquier descripción.
Me di cuenta de que necesitábamos la imaginación de cada espectador para hacer lo que nosotros no podíamos, y hacer que cada espectador creara su propio momento personal de despedida de los Beatles, pero teníamos que guiar a todo el mundo suavemente hacia ese lugar. Tenía algunas ideas vagas, pero no sabía muy bien cómo conseguirlo.
Afortunadamente, Dhani Harrison estaba de visita en Nueva Zelanda. Le hablé del final y le describí una vaga idea con la que había estado jugando. Inmediatamente se le llenaron los ojos de lágrimas.
Jabez y yo empezamos a pensar en la parte central. Ahora podíamos ver el principio y el final, y enseguida nos dimos cuenta de que nuestro plan inicial de mantener una fuerza emocional similar a lo largo de la parte central sería totalmente erróneo. Los Beatles no eran así. En el fondo eran irreverentes y divertidos, y la parte central debía captar ese espíritu. Teníamos que reírnos de los Beatles y reírnos con ellos. Siempre se reían de sí mismos, y cuanto más en serio se lo tomaban los demás, más payasadas hacían.
Por suerte, encontramos una colección de tomas inéditas en la cámara acorazada, en las que los Beatles se muestran relajados, divertidos y bastante sinceros. Ástas se convirtieron en la columna vertebral de nuestra sección central, y entrelazamos el humor con algunas secuencias rodadas en 2023. El resultado es bastante alocado y aporta al vídeo el equilibrio necesario entre lo triste y lo divertido.
Por fin se terminó después de que WÄtÄFX completara unas cuantas complejas tomas de efectos visuales.
Para ser sinceros, aunque esperamos haber dado a The Beatles una despedida final adecuada, eso es algo que tendran que decidir ustedes mismos cuando finalmente se publique, dentro de sólo unos días.
Después de haber llegado hasta el final, estoy muy contento de no tener que esperar al lanzamiento del vídeo musical âNow And Thenâ de otra persona. Estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho y lo guardaré con cariño durante muchos años. Muchas gracias a Apple Corps y a los Fabs por darme todo el apoyo que necesitaba y por no dejarme escapar”.
El estreno mundial del vídeo musical seguirá al lanzamiento mundial del single de doble cara de The Beatles“Now And Then”/”Love Me Do” este jueves 2 de noviembre a las 2pm GMT / 10am EDT / 7am PDT. “Now And Then” fue escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después. El single de doble cara empareja la última canción de los Beatles con la primera: el single de debut de la banda en 1962 en el Reino Unido, “Love Me Do”, una contrapartida realmente apropiada para cerrar el círculo de “Now And Then”. Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con arte de portada original del renombrado artista Ed Ruscha.
âNow And Then – The Last Beatles Song’, que se estrena este miércoles 1 de noviembre, es un cortometraje de 12 minutos que cuenta la historia de cómo se terminó finalmente “Now And Then”, casi cinco décadas después de que se escribiera originalmente. Este conmovedor cortometraje, dirigido por Oliver Murray, cuenta la historia detrás de la última canción de los Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson. El cortometraje se estrenará en línea para su visionado global en el canal de YouTube de The Beatles (7:30pm GMT / 3:30pm EDT / 12:30pm PDT). El tráiler de la película puede verse AQUÁ.
El 10 de noviembre, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe lanzará las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en paquetes de edición 2023. Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones en la música de The Beatles. Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado para las nuevas ediciones, con todas las canciones mezcladas en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en los estudios Abbey Road, ayudados por la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. La versión británica de “Love Me Do” se incluye ahora en 1962-1966 (2023 Edition) y “Now And Then” en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera, que también incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y autor John Harris.
Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en el mítico demo de John Lennon,durante mucho tiempo, en febrero de 1995. Esto como parte del proyecto “The Beatles Anthology”, pero quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaban trabajar con la voz de John que había grabado en la pista en la década de 1970.
Durante años parecía que la canción nunca podría completarse. Pero en 2022 hubo un golpe de suerte. Un sistema de software desarrollado por Peter Jackson y su equipo, utilizado durante la producción de la serie documental “Get Back”, finalmente abrió el camino para desacoplar la voz de John de su parte de piano.
Como resultado, la grabación original pudo cobrar vida y trabajarse de nuevo con contribuciones de los cuatro Beatles. Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Además, marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular.”
La lengua y los labios de los ‘Stones’ han sido elegidos al coincidir con la publicación de su nuevo disco, ‘Hackney Diamonds’.
El FC Barcelona ha puesto a la venta una edición limitada de la camiseta del primer equipo de fútbol con el logotipo de los Rolling Stones, que lucirá en el partido de LaLiga EA Sports que disputará contra el Real Madrid el próximo sábado 28 de octubre en el Estadio Olímpico Lluís Companys.EFE/Enric Fontcuberta
Barcelona, 23 oct (EFE).- Movidos por su amor por los Rolling Stones y el Barcelona, centenares de personas se acercaron este lunes a las tiendas oficiales del BarÁ§a para llevarse una de las 1.899 unidades que unen la primera equipación culé con la mítica lengua que representa a la legendaria banda de rock británica.
La lengua y los labios de los Rolling Stones han sido elegidos al coincidir con el hecho de que el pasado viernes publicaron su nuevo disco, ‘Hackney Diamonds’, y en la misma mañana del lanzamiento de la camiseta en las tiendas físicas se han agotado las 700 unidades disponibles en internet, todas por 399 euros.
“Somos unos grandísimos fans del fútbol y estamos agradecidos de que Spotify haya traído nuestro logo de la lengua y los labios a la camiseta del FC Barcelona para celebrar la salida del nuevo disco. Animaremos a los jugadores que estarán en el campo tan bien como los fans de todo el mundo que sintonizarán con este icónico partido”, compartió la banda a través del comunicado del BarÁ§a.
El equipo masculino del Barcelona vestirá esta camiseta única este sábado en el clásico de LaLiga EA Sports frente al Real Madrid, mientras que el femenino hará lo propio el próximo 5 de noviembre en el partido de la Liga F frente al Sevilla.
Cuando terminen los dos partidos en los que jugadores y jugadoras del Barcelona vestirán esta zamarra tan especial, los titulares azulgranas de ambos duelos estamparán sus firmas para otra edición que constará de 22 unidades que se venderán por 2.999 euros.
La primera en llegar a la tienda oficial del Barcelona en el Camp Nou ha sido Marta, una jubilada barcelonesa que empezó a hacer cola a las ocho de la mañana, dos horas antes de la apertura del establecimiento.
“A mi marido le gustan mucho los Rolling y es del BarÁ§a, así que no había mucha discusión”, afirma en declaraciones a la Agencia EFE la primera de la cola, que ha tenido que acercarse a una de las tiendas físicas porque llegó tarde para hacerlo por internet.
Un minuto después de ella, ha llegado José Antonio por petición de su hijo, quien le pidió ser el primero en entrar a comprar este recuerdo que no tardará en colgar en su vitrina.
“Al final he sido el segundo. Es un encargo de mi hijo, que está viviendo en Polonia y me la pidió porque colecciona todo tipo de camisetas de fútbol”, cuenta a EFE este seguidor del Barcelona, sorprendido al ser el segundo de la cola después de ver a tanta gente detrás de él.
Después de los éxitos de las camisetas customizadas con los logos de los artistas internacionales Rosalía y Drake, usadas también para partidos del conjunto dirigido por Xavi Hernández para afrontar partidos contra el Real Madrid, un nuevo acuerdo entre BarÁ§a y Spotify ha hecho realidad esta tercera colaboración.
“Rosalía es una artista de alcance más europeo, pero los Rolling Stones son globales”, asegura a EFE Rucky, una tailandesa que lleva un año viviendo en Barcelona y que se ha acercado a una de las tiendas oficiales del Barcelona por encargo de un amigo de Bangkok.
Al salir del recinto deportivo, aprovecha para sacarse unas fotos y grabar unos vídeos para su blog, donde publica sus aventuras en la ciudad condal.
“Esta es una muy buena experiencia para los fans de alrededor del mundo”, subraya.
Otros residentes internacionales o turistas aprovechan la oportunidad para llevarse estas reliquias, algunos agradecidos por su suerte al no saber previamente que se ponían a la venta y otros maldiciendo no poder comprarlas por su precio.
“Vine por encargo a comprarla porque es muy bonita, pero uf⦠Es muy cara”, comenta a EFE un turista mexicano, que optó por llevarse una camiseta de vestir con el escudo del BarÁ§a y el logo de los Rolling Stones que cuestan 99 euros.
Y así prosigue el vaivén de aficionados al Barcelona y amantes de canciones como ‘Satisfaction’, ‘Paint It, Blck’ o ‘Gimme Shelter’ por las tiendas oficiales del BarÁ§a, con la esperanza de que la estampa de una de sus bandas favoritas le de algo de suerte al equipo para derrotar a su eterno rival. /EFE. Álex Gutiérrez Páez
El frontman de los Rolling Stones volvió a referirse a la comparación entre las dos bandas más grandes de rock del Reino Unido.
Uno de los debates que entretienen los fans de la historia del rock es enfrentar a las dos bandas más exitosas de ese género musical que surgieron de Gran Bretaña y decidir cuál era mejor: The Beatles o The Rolling Stones.
Pues en una nueva entrevista para el medio británico, The Times, el vocalista de los Stones, Mick Jagger, volvió con una nueva réplica a las palabras de Paul McCartney de The Beatles.
“Dijo que los Beatles eran mejores que los Stones porque los Stones en realidad eran sólo una banda de versiones de blues”, expresó Jagger sobre afirmaciones que había hecho McCartney en el show de Howard Stern.
âBueno, los Beatles también eran en realidad sólo una banda de versiones de blues cuando empezaron. Cada banda es una banda de versiones al principio, porque así es como funcionan las cosasâ, agregó.
El frontman de los Stones ha destacado en el pasado que mientras su banda ha ido en múltiples giras de estadio a lo largo de las décadas y se mantiene vigente, los Beatles solo tuvieron básicamente una década de carrera juntos.
En un tono más ligero, Jagger reveló que le envió un mensaje de texto a Paul agradeciéndole el comentario porque le “ha brindado mucho material cómicoâ.
El nuevo disco de The Rolling Stones, “Hackney Diamonds” debuta este viernes 20 de octubre de 2023.
La canción dura más de 7 minutos y la letra incluye posibles alusiones a Charlie Watts.
âBendice al Padre, bendice al Hijo, escucha el sonido de los tambores mientras resuena por el valle y estallaâ, canta Mick Jagger en una posible alusión al que fue baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts, para el nuevo tema de los Rolling Stones, “Sweet Sounds of Heaven”.
La canción va orientada en la vena del blues de la banda británica y cuenta con la colaboración de dos leyendas de la música: la poderosa voz de Lady Gaga y el brillo que le saca Stevie Wonder a las teclas del Fender Rhodes, el Moog y el piano.
El tema de más de 7 minutos de duración es el segundo sencillo que conocemos del LP “Hackney Diamonds”. El grupo compartió la canción “Angry” con un video protagonizado por la actriz Sydney Sweeney que se viralizó en las redes sociales poco después de su estreno.
“Hackney Diamonds” será lanzado el 20 de octubre de 2023.
“Ya no siento que se infravalore a los artistas pop como cuando empecé en esto”, asegura la artista australiana.
Madrid, 26 sep (EFE).- Gracias sobre todo al sencillo “Padam Padam” y al álbum que lo incluye, “Tension”, Kylie Minogue ha vuelto a la primera línea al conseguir otro éxito mundial, abrazado no solo por el público, sino también por la crítica, tras 35 años de carrera musical como orgullosa embajadora del pop.
“Ya no siento que se infravalore a los artistas pop como cuando empecé en esto”, constata esta artista australiana en una entrevista con EFE, solo unos días después de la publicación de su decimosexto álbum de estudio.
En ese sentido, recuerda aquellos días en su país “en los que la escena era decididamente mucho más rock”, cuando decidió dar el salto desde su papel en la mítica serie “Neighbours” hasta la música con su primer álbum, “Kylie” (1988), que incluía temas como “I Should Be so Lucky”.
Foto de archivo de la cantante australiana Kylie Minogue. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
“Entonces yo era aquella jovencita de una telenovela que lanzó ‘The Loco-Motion’ y que poco más o menos que secuestró las listas de ventas durante semanas. Era algo completamente inusual, pero aún así no me daban mucha credibilidad, como si no me lo hubiese ganado”, rememora.
Con el tiempo cree haber cosechado finalmente ese crédito, al menos a título personal. “No tengo la perspectiva para decir si el pop como forma de arte lo ha conseguido, pero parece más generalizado”, añade.
Con los años se ha convertido en algo bastante habitual hablar de ella como un “icono”, aunque dice entre risas: “No me sentía como un icono cuando me desperté esta mañana antes de pasar por peluquería y maquillaje”, y señala que no es algo que tenga presente en su vida, “ni en los momentos más bajos ni en los más desafiantes”.
Minogue (Melbourne, 1968) ha pasado por varios de esos trances, tanto en lo personal (superó un cáncer) como en lo profesional, como cuando rompió con su representante de toda la vida y lanzó “Kiss Me Once” (2014) y después “Golden” (2018), su disco country, con los que intentó iniciar una era musical diferente.
Su anterior trabajo, “Disco” (2020), centrado en el sonido de la música de baile de los años 70, se publicó en plena desescalada de la pandemia y no pudo hacer gira de presentación, pero sí le devolvió la atención de la crítica y el público, como si todo le estuviera preparando para “Tension” (BMG).
“Cuando empecé este álbum no quería sentir el peso de lo que estaba sucediendo (con el covid-19) y creo que eso se percibe. Para mí ambos discos van sobre liberar la mente y a uno mismo para volver a hacer cosas y me parecen grandes álbumes”, indica.
El concepto inicial de su nuevo álbum era articular canciones en torno al sonido de los años 80, pero pronto desecharon esa idea en favor de abrir el repertorio a compositores ajenos a Minogue y su equipo de confianza.
“Ahí es cuando el disco realmente despegó. La premisa era sencillamente hacer ‘un disco a lo Kylie’ y divertirnos”, relata sobre un proceso de grabación.
Así, llegaron cortes como “10 Out Of 10”, producido por Oliver Heldens como guiño a los “ballrooms” de la comunidad LGTB, como “Hands” o como “Padam Padam”, un “hit” en Reino Unido que la convirtió en la única mujer con al menos un número 1 en cada una de las últimas cinco décadas.
A punto de estrenar su primera residencia musical en Las Vegas, Minogue quiso contar además con una canción que homenajeara a esta insólita ciudad estadounidense, surgiendo así otro de sus cortes favoritos, “Vegas High”.
“Surgió después de una charla en torno a una visión romántica del viaje hasta allí, como esa sensación de conducir en un paisaje cada vez más seco y polvoriento hasta un oasis o de aterrizar de noche en avión y toparte por la ventanilla con ese mundo de luces deslumbrantes”, cuenta.
Esta residencia la mantendrá ocupada al menos hasta mayo del próximo año, pero ansía encontrar el tiempo extra para organizar su primera gira mundial en muchos años de esta artista con una de las carreras más sólidas de la música. /EFE. Javier Herrero
El cantante y guitarrista oriundo de Hazlehurst, Mississippi no gozó de fama y fortuna durante su corta vida. Pero el estilo que desarrolló en los años treinta se convirtió en uno de los sonidos más definitivos del género Blues.
Artistas como Bob Dylan, Eric Clapton, Led Zeppelin y The Rolling Stones han reconocido en algún momento la influencia que tuvo la obra de Johnson en su material.
Una leyenda que ha sido repetidamente reportada en medios es que Johnson habría vendido su alma al diablo a cambio de la habilidad para tocar la guitarra como ningún otro. La causa de muerte de Johnson es aún disputada al igual que su fecha exacta de su defunción en 1938. La ubicación de la tumba de Johnson tampoco ha sido confirmada.
Décadas después de su muerte, la popularidad de Johnson se disparó. La disquera Columbia Records lanzó las grabaciones completas de Robert Johnson en 1991 y ésta vendió 2 millones de copias y ganó Grammy a mejor álbum histórico.
Jimi Hendrix (1942-1970)
El maestro de la guitarra eléctrica es considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista RollingStone.
Nació en Seattle, Washington y de adolescente descubrió la guitarra y su afinidad por los estilos de Muddy Waters y Howlin’ Wolf.
Hendrix no había cumplido 20 años cuando tuvo varios problemas con la ley. Esto terminó con Hendrix enrolándose en el ejército de los Estados Unidos. Años después retomó la guitarra y desarrolló un sonido eléctrico excepcional.
A pesar de solo haber producido tres discos de estudio durante su vida: âAre You Experiencedâ, âAxis: Bold as Loveâ y âElectric Ladylandâ; Hendrix se convirtió en uno de los artistas más populares e icónicos de los años sesenta en Estados Unidos y el Reino Unido.
Los detalles de su muerte también han sido disputados. Falleció en un hotel en Notting Hill de Londres, Inglaterra un 18 de septiembre. La policía reportó que Hendrix habría ingerido alcohol y una sobredosis de fármacos previo a morir asfixiado por su propio vómito.
Janis Joplin (1943-1970)
Oriunda de Port Arthur, Texas; la poderosa e intensa voz de Joplin alcanzaría la fama con el grupo de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and the Holding Company.
Con dicho grupo produjo dos discos de estudio incluyendo âCheap Thrillsâ que llegó al #1 en la listas de Billboard en 1968. Poco después, Joplin tendría una corta carrera como solista al producir dos discos de estudio. El último âPearlâ también alcanzó el puesto #1 en 1971. Tristemente, el éxito fue póstumo.
El 4 de octubre de 1970 Joplin no llegó a una grabación programada. Su cuerpo fue descubierto en el cuarto de un hotel en Hollywood, California.
La causa de muerte fue reportada como una sobredosis de heroína aunque Joplin tendría más sustancias en su sistema incluyendo alcohol.
Jim Morrison (1943-1971)
El reconocido vocalista del supergroup estadounidense âThe Doorsâ tampoco llegó a los 28.
Nació en Melbourne, Florida y desde su juventud mostró una pasión por las artes y la academia. En 1964 se mudó a California para estudiar y graduarse de la prestigiosa escuela de Cine de UCLA (University of California Los Angeles).
En UCLA conoció al también estudiante y tecladista, Ray Manzarek. Juntos formarían âThe Doorsâ al unírseles el guitarrista John Densmore y el baterista Robby Krieger.
Su disco debut de 1967 titulado âThe Doorsâ produjo dos éxitos que llegaron al #1 en las listas de Billboard: âLight My Fireâ y âHello, I Love Youâ.
Con Morrison al frente y en vida âThe Doorsâ produjo seis álbumes de estudio. Todos llegaron a ser certificados platino por la RIAA.
Meses después de la grabación de âL.A. Womanâ en 1971, Morrison fue hallado muerto en la tina del apartamento de su entonces pareja en Paris, Francia. La causa de muerte fue reportada como un fallo cardiaco. Su tumba es frecuentemente visitada por turistas en el cementerio Pere Lachaise, también en Paris, Francia.
Kurt Cobain (1967-1994)
El género grunge posiblemente no ha tenido mejor exponte que la voz de Kurt Cobain junto a la banda de Seattle, âNirvanaâ.
Cobain nació en Aberdeen, Washington. Su juventud fue marcada por el difícil divorcio de sus padres y la amarga relación interpersonal que tuvo con ambas partes.
Kurt encontró su escape en la música. Atendía a shows de punk rock en Seattle y empezó a tocar la guitarra y a escribir letras.
En 1987 Kurt funda la banda âNirvanaâ con el bajista Krist Novoselic y el baterista Chad Channing y lanzaron su primer disco âBleachâ.
El disco no logró éxito inmediato. Pero cimentó la relación creativa entre Cobain y Novoselic al punto de que sustituyeron al baterista Channing por Dave Grohl para su siguiente disco lanzado en 1994.
âNevermindâ se convertiría en uno de los disco más vendidos de todos los tiempos. Áxitos como âSmells Like Teen Spiritâ, âCome As You Areâ e âIn Bloomâ lograron que el disco fuera certificado 10 veces platino por la RIAA al superar 10 millones de unidades vendidas solo en Estados Unidos.
Desafortunadamente el disco de 1993 âIn Uteroâ seria el tercero y último disco de estudio de Nirvana con Cobain en vida. Cobain, quien había batallado épocas de depresión y adicción a sustancias fue hallado muerto el 8 de abril de 1994 con una lesión de bala en la cabeza y sosteniendo una escopeta.
Amy Winehouse (1983-2011)
El mundo del soul, rythm and blues y jazz encontraría nueva vida y popularidad masiva en la voz profunda de contralto de Amy Winehouse.
Nació en Londres, Reino Unido y en su adolescencia logró desarrollar su voz al punto de ser intérprete con la orquesta juvenil de jazz (National Youth Jazz Orchestra) de Londres.
Poco después grabaría un demo que culminaría con el lanzamiento de su primer disco de estudio âFrankâ en el 2003. El álbum tuvo éxito en el Reino Unido y el tema âStronger Than Meâ recibió el premio Ivor Novello en el Reino Unido a mejor canción contemporánea. A pesar de este éxito, lo mejor aún estaba por venir.
En el 2006 Winehouse lanza el disco âBack To Blackâ. El álbum llegó al #2 en la lista de Billboard 200, vendió al menos 2 millones de copias en Estado Unidos según la RIAA y ganó el Grammy a mejor disco Vocal Pop del año.
Winehouse también ganó el Grammy a mejor artista nuevo (Best New Artist) y la canción âRehabâ, que hacía alusión a la problemática de la artista con el abuso de sustancias, le valió tres Grammys adicionales: mejor canción, mejor grabación, y mejor interpretación pop femenino.
Tristemente, la âmejor artista nuevaâ vería su carrera terminar abruptamente. âBack in Blackâ fue el último disco de estudio de Winehouse.
La cantante fue hallada sin vida en su hogar de Camden al norte de Londres. Falleció el 23 de julio del 2011. Una investigación de autoridades británicas reportó que la artista habría bebido alcohol hasta fallecer.
Sus médico le recetó “órdenes estrictas” de no cantar por 30 días tras experimentar un sangrado.
El cantante Steven Tyler de Aerosmith, en una fotografía de archivo. EFE/Nils Meilvang
Washington, 12 sep (EFE).- Steven Tyler, el septuagenario líder de la banda Aerosmith, ha sufrido un daño en la cuerdas vocales que lo obligó a postergar hasta 2024 los próximos conciertos en Estados Unidos y Canadá de su gira de despedida “Peace Out”, informó el artista.
“Me parte el corazón decir que recibí órdenes estrictas del médico de no cantar por los próximos 30 días”, indicó el rockero en las redes sociales.
“Tuve un daño en las cuerdas vocales durante el recital del sábado que llevó a una pérdida de sangre”, subrayó.
“Necesitamos posponer algunas fechas a fin de que podamos retornar y darles la actuación que ustedes se merecen”, añadió Tyler.
La gira de la banda que cumple 50 años de rock’n’roll, había comenzado el pasado 2 de septiembre en Filadelfia (Pensilvania) que marcó la actuación número 40 del grupo en esa ciudad.
Para esa ocasión la alineación en el escenario incluyó a Tyler, y los miembros originales de la banda Joe Perry, Tom Hamilton y Brad Whitford. John Douglas reemplazó al baterista original Joey Kramer quien ha tomado “una licencia temporal” de la banda desde marzo de 2022.
Y en esa presentación Tyler, de 75 años, encabezó un tributo a la banda británica Fleetwood Mac con una versión de “Stop Messin’Around”.
El quebranto de Tyler forzó la postergación de los próximos seis recitales, incluidas presentaciones en Detroit, Chicago, Washington DC, Raleigh y Cleveland, y también Toronto (Canadá), que ahora fueron programadas para enero y febrero de 2024. Las entradas adquiridas para los recitales suspendidos serán válidas en las nuevas fechas.
Imagen de archivo de Bruce Springsteen. EFE/EPA/FILIPPO RUBIN
El músico está siendo atendido por su condición y ha seguido la recomendación de sus asesores médicos.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 sep (EFE).- Bruce Springsteen pospuso todos sus conciertos previstos para el resto de este mes de septiembre por recomendación médica tras sufrir una úlcera gástrica, confirmó el músico este miércoles en un comunicado difundido a través de sus redes sociales.
“El señor Springsteen está siendo tratado por síntomas de una úlcera péptica (gástrica) y la decisión de sus asesores médicos es que debe posponer el resto de sus shows de septiembre”, reza el texto en el que se asegura que el artista conocido como The Boss necesita el resto del mes libre para someterse a tratamiento.
(1/5) Bruce Springsteen and The E Street Band have postponed all performances currently scheduled for September 2023, beginning with tomorrow's show scheduled for the JMA Wireless Dome in Syracuse, N.Y. pic.twitter.com/jxCclJBQiK
Aún no se ha concretado cuáles serán las nuevas fechas para estos espectáculos que han quedado cancelados desde el concierto que Springsteen y la E Street Band tenían previsto para este jueves en el pabellón multiusos JMA Wireless Dome de Syracuse (estado de Nueva York).
El también compositor ya se perdió los shows que tenía programados en Filadelfia los pasados 16 y 18 de agosto debido a una enfermedad la cual no se concretó entonces. Esos conciertos se prevé que se celebren ya el año que viene.
El comunicado del célebre rockero culminó con unas disculpas y “el corazón roto” por el aplazamiento porque, tanto la banda como él, ya “echan de menos” a sus “fabulosos fans” del concierto cancelado en Filadelfia.
“Volveremos para retomar estos conciertos y algo más. Gracias por vuestra comprensión y apoyo. (â¦) Con amor y que Dios os bendiga a todos”, zanjó Springsteen, que había actuado del 30 de agosto al 3 de septiembre en el estadio MetLife de Nueva Jersey con shows de hasta tres horas de duración cada uno.
