El video fue creado para un concurso que involucraba el uso visual de la inteligencia artificial.
¿Cómo se vería un joven Peter Gabriel cantando uno de sus temas de hoy en día? Pues ahora tenemos una idea muy clara gracias al video de su nuevo tema, “The Court”.
El audiovisual fue creado por Junie Lau como parte del concurso Peter Gabriel / Stability AI #DiffuseTogether que se lanzó en abril de 2023. Los ganadores se anunciaron en junio y el clip que ahora vemos fue el que ganó el premio.
âEl video está hecho con mucho estilo y energía, es totalmente original y está hecho con una buena dosis de humor”, dijo Peter Gabriel sobre el trabajo de Lau.
“No había visto nada parecido antes, divertido, enérgico y bellamente ejecutado. Ella me atrapó, absolutamente. Increíble trabajo”, agregó.
Por su parte la artista visual externó que el clip “presenta una reflexión crítica sobre la importancia de la verdad y la justicia, al tiempo que sugiere que la línea entre demonios y ángeles en este mundo no está claramente definida”.
Lau subrayó la importancia de la inteligencia artificial como herramienta que le permitió generar las imágenes que tenía en su imaginación a la hora de interpretar el tema de Gabriel.
“Con frecuencia me he encontrado con limitaciones en los recursos materiales y restricciones presupuestarias al trasladar las imágenes surrealistas de mi imaginación a la pantalla en el cine tradicional. Sin embargo, con la ayuda de la tecnología de inteligencia artificial, ahora puedo dar vida rápidamente a todas mis ideas extraordinarias, caprichosas y maravillosas”, explicó.
“The Court” forma parte del disco de Peter Gabriel “i/o” que aún no tiene fecha confirmada de lanzamiento.
Es el primer sencillo que el grupo publica de su nuevo álbum “Hackney Diamonds”.
Los Rolling Stones están de vuelta con el tema “Angry”, rompiendo una racha de 18 años de no publicar un disco de estudio con música original. El grupo también compartió l videoclip de la canción el cual es protagonizado por la estrella de “Euphoria” y “White Lotus”, Sydney Sweeney.
En el audiovisual ambientado en Los Angeles (California) se ve a la actriz bailando en un Mercedes Benz que avanza por la ciudad donde abundan pancartas en los edificios con fotos de los músicos. Estas imágenes de The Rolling Stones cobran vida interpretando el sencillo.
El video debutó en la transmisión especial de los Stones junto al presentador y comediante Jimmy Fallon en donde la banda británica develó detalles de su nueva producción discográfica, “Hackney Diamonds” que saldrá a la venta el 20 de octubre de 2023.
Tras meses de especulación y material promocional con logo de la lengua y los labios, el grupo confirma un evento.
La aparición del logo de la lengua y los labios que marcó para siempre la carrera de los Rolling Stones se hizo cada vez más presente en las calles de Londres y ahora sabemos por qué: tras 18 años de no publicar un disco de estudio, la banda anuncia la publicación de “Hackney Diamonds”.
Los detalles serán develados este miércoles en un evento que se llevará a cabo en el distrito de Hackney al este de Londres. Los tres principales miembros del grupo serán entrevistados en vivo por el comediante y presentador, Jimmy Fallon, en una transmisión especial.
Hackney Diamonds to the world 💥 Rolling Stones LIVE with @jimmyfallon This Wednesday Sept 6th 2023 – 🌍 times below New album, new music, new era Streaming globally on Stones YouTube here: https://t.co/IkmLwN9epS
“Puede que Hackney esté en el corazón de “Hackney Diamonds”, pero este es un momento verdaderamente global que queremos compartir con fans de todo el mundo a través de YouTube”, externó el grupo mediante un comunicado.
“Hackney Diamonds” será el primer LP que Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood lanzan sin Charlie Watts como los Rolling Stones desde que el grupo fue fundado en 1962. Watts, el baterista y cofundador de los ‘Stones’, falleció en 2021 a los 80 años de edad.
âVivió su vida como una canción hasta el último aliento y muchos lo extrañarán sin medidaâ
El reconocido cantautor estadounidense Jimmy Buffett falleció este viernes, según informó un breve comunicado oficial publicado en su página web. El músico es mejor conocido por haber compuesto el tema “Margaritaville” que debutó en el LP de 1977, “Changes in Latitudes, Changes in Attitudes’.
“Jimmy falleció pacíficamente la noche del 1 de septiembre rodeado de su familia, amigos, música y perrosâ, informó el comunicado dado a conocer el viernes por la noche. âVivió su vida como una canción hasta el último aliento y muchos lo extrañarán sin medidaâ.
La comunicación no especificó dónde murió Buffett ni reveló la causa de la muerte. Se conoce que tuvo una enfermedad que lo obligó a reprogramar conciertos en mayo y Buffett reconoció en publicaciones en las redes sociales que había sido hospitalizado, pero no proporcionó detalles, según informó la agencia AP.
“Margaritaville” relata la historia de un hombre que pasa en la playa tocando guitarra, viendo turistas y cocinando camarones. El personaje revela que tras un accidente en sus piernas opta por “aliviar las penas” con el licor que hay en la licuadora y procede a tomar Margaritas. El tema también menciona el lamento por haber perdido una relación con una mujer, pero reconoce que la perdió por culpa suya.
La canción llegó al puesto número 8 en la lista de las Hot 100 de Billboard y ocupó la primera casilla en la categoría de Easy Listening.
Gracias a la popularidad del concepto de Margaritaville, Buffett se convirtió en en el dueño de la cadena de hoteles “Jimmy Buffett’s Margaritaville”. El resort se expandió desde la primera tienda conceptual establecida en 1985 y ahora tiene ubicaciones en EE.UU., Canadá, México, el Caribe y Australia.
Buffett debutó con su primer álbum en 1970, âDown To Earth” y participó en más de 50 grabaciones de estudio. Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy y fue galardonado con dos premios de la Academia de Música Country.
“Esta actuación en solitario promete ser una experiencia íntima y memorable”, dijo la promotora del cantante.
El cantante y músico británico Elton John, en una fotografía de archivo. EFE/Adam Vaughan
Santo Domingo, 31 ago (EFE).- El cantante y músico británico Elton John se presentará el 6 de octubre próximo en República Dominicana, donde será el primer artista en presentarse en un anfiteatro construido en el exclusivo enclave turístico de Cap Cana, muy cercano a Punta Cana, al este del país.
John, de 76 años, ofrecerá un concierto en el anfiteatro levantado en el parque acuático El Dorado, ubicado dentro de Cap Cana, informaron este jueves los organizadores en un comunicado.
“Una noche con Elton John” ha sido bautizada la presentación del multipremiado artista, quien completó en julio pasado su exitosa gira Farewell Yellow Brick Road.
“Esta actuación en solitario promete ser una experiencia íntima y memorable en el anfiteatro que tendrá una exclusiva capacidad de 2.600 espectadores”, dijo la promotora Worldmedia Sports & Entertainment.
La información destacó que la actuación de John se produce tras concluir su gira mundial, “que batió récords y se convirtió en la gira con mayor recaudación de todos los tiempos”.
El veterano cantante está pasando el verano en Francia junto con su marido, David Runish, y sus dos hijos.
Cumpliendo su promesa, el cantante británico ha publicado una canción nueva en cada luna llena de este año.
Peter Gabriel acaba de compartir el sencillo más reciente de su nuevo álbum, “i/o”. Se trata de la balada “Love Can Heal”. Un tema que el músico describe como “una pieza de ensueño y experiencial con algunas imágenes abstractas”.
“Una alfombra de sonido, un tapiz donde las cosas están entretejidas, pero no necesariamente deben sobresalir, sino simplemente formar parte de un todo”, expresó Gabriel.
El compositor escribió la canción en 2016 y la interpretó en sus conciertos, dedicándosela a Jo Cox. La parlamentaria británica que fue brutalmente asesinada por un extremista.
“Creo que la canción encaja perfectamente con los temas del álbum en el sentido de que i/o se trata de sentir y estar conectado con todo y, en cierto modo, la próxima evolución de estar conectado con las cosas es un sentimiento de amor por todoâ, agregó el exvocalista de Genesis.
Aún no hay fecha de lanzamiento confirmada para el álbum “i/o”.
Salvatore Cutugno nació en la localidad toscana de Fosdinovo el 7 de julio de 1943, en plena II Guerra Mundial
Roma, 22 ago (EFE).- El cantautor y compositor italiano Toto Cutugno, ganador de Eurovisión en 1990 y autor del conocido himno “L’italiano”, falleció hoy a los 80 años en el hospital San Raffaele de Milán (norte), donde se encontraba ingresado a causa de una enfermedad.
La muerte, confirmada por su representante Danilo Mancuso a los medios, se produjo “tras una larga enfermedad que se había agravado en los últimos meses”, aunque no ha trascendido de qué dolencia se trataba.
Cutugno había cumplido 80 años el pasado 7 de julio.
El músico fue el autor de uno de los himnos musicales más queridos y representativos de Italia en el mundo, “L’italiano”, canción presentada en la edición de 1983 del Festival de Sanremo, en el que era habitual.
Después, con su canción “Insieme: 1992” se convirtió en el segundo ganador italiano del Festival de Eurovisión en 1990, una gesta que no se veía desde 1964 con la participación de Gigliola Cinquetti y que no se repetiría hasta el 2021 con el grupo romano Maneskin.
Salvatore Cutugno nació en la localidad toscana de Fosdinovo el 7 de julio de 1943, en plena II Guerra Mundial, aunque pronto su familia se traslada a la región de Liguria (noroeste).
Desde muy pequeño, demostró aptitudes para la música y, animado por su familia, en los años sesenta empezó a tocar la batería en el grupo “Toto e i Tati” para después formar la banda “Albatros”, en la que también cantaba.
A finales de los años setenta comenzó su carrera en solitario, conquistando al público con álbumes como “Voglio l’anima” (1979), “La mia musica” (1981) y “L’Italiano” (1983).
En este último disco incluyó el tema homónimo convertido en himno en medio mundo y en el que pedía “Lasciatemi cantare, con la chitarra in mano” (dejadme cantar guitarra en mano).
Con más de cien millones de discos vendidos, es uno de los músicos italianos más relevantes a nivel internacional, aunque también escribió letras para otros grandes de la “canzone” italiana como Adriano Celentano, entre otros.
En 1980 ganó el Festival de Sanremo con “Solo noi”, aunque volvería a pasar por el mítico certamen italiano en hasta quince ocasiones, tanto en solitario como en dúo con otros artistas.
El nuevo disco también incluye la participación de artistas como: Stevie Nicks, Elton John, Debbie Harry y Sting.
¿Cómo reunir a los Beatles que nos quedan? La respuesta es: llamen a Dolly Parton. La cantante de música country acaba de compartir una nueva versión del tema de The Beatles, “Let it Be”. La canción originalmente debutó en el LP de los Fab Four de 1970, “Let it Be”, el último disco de estudio de los cuatro grandes de Liverpool. Ahora el nuevo cóver figura en el nuevo disco de Parton “Rockstar”.
“¿Hay algo mejor que cantar “Let It Be” con Paul McCartney, quien escribió la canción?”, publicó Parton en su cuenta de Instagram, anunciando el lanzamiento del tercer sencillo de su álbum “Rockstar”.
“No solo eso, ¡tocaba el piano! Bueno, mejoró aún más cuando Ringo Starr se unió a la batería, Peter Frampton a la guitarra y Mick Fleetwood en la percusión. Quiero decir, en serio, ¿cuánto mejor? gracias chicos”, agregó.
“Rockstar” es un álbum de 30 pistas que será publicado el 17 de noviembre de 2023. Además de The Beatles, incluye la participación de artistas como: Stevie Nicks, Elton John, Debbie Harry, Steve Perry, Sting, Joan Jett, Lizzo y Miley Cyrus.
Dijo estar feliz de ser una pionera para “que todas las mujeres que vienen detrás lo tengan más fácil los próximos años”.
Nueva York, 15 ago (EFE).- Madonna cumple mañana 65 años y, lejos de plantearse la jubilación, la superestrella del pop dice estar lista para embarcarse en la ambiciosa gira mundial que tuvo que ser pospuesta por un ingreso hospitalario de varios días, supuestamente derivado de la extenuación.
Y es que Madonna Louise Ciccone, nacida en Bay City (Michigan) en 1958, no es una mujer ordinaria: en lo personal, acumula experiencias para varias vidas y, en lo profesional, presume de una exitosa carrera musical de 40 años nutrida por grandes dosis de provocación, riesgo y desdén por el qué dirán.
La “ambición rubia” iba a comenzar el 15 de julio en Canadá su “Celebration World Tour” cuando, tres semanas antes, su mánager Guy Oseary comunicó que había sido ingresada en la UCI y entubada por una “infección bacteriana grave”, lo que trastocó esos planes y, sobre todo, generó preocupación.
En medio de la avidez informativa por el estado de salud de Madonna se especuló sobre sus duros y largos entrenamientos para estar a la altura de los espectáculos de artistas más jóvenes y sobre cómo fue hallada inconsciente en su casa y posiblemente “resucitada” con un fármaco, extremos que no se han confirmado.
Lo único seguro es que la emergencia médica reunió a su alrededor a sus hijos -tiene seis- y amigos, a quienes llamó “ángeles” en unos mensajes de agradecimiento en los que se dijo “afortunada de estar viva”, y que dejaron entrever la faceta más humana y vulnerable de alguien que es símbolo de fortaleza y rebeldía.
Pese a todo, la ganadora de siete Grammys parece estar recuperándose rápido de cara al nuevo inicio de la gira, que será el 14 de octubre en Londres, y prueba de ello son las fotos y videos que ha colgado en Instagram para ir abriendo boca, en los que baila, posa sensualmente y asegura que viajará “pronto”.
La expectación es grande, ya que Madonna publicó su último disco, “Madame X”, en 2019, y desde el inicio de la pandemia ha subido a un escenario en contadas ocasiones, como en un concierto en Medellín en honor a Maluma y una actuación en el Orgullo en Nueva York, aunque no por ello ha estado quieta.
MÁS AFÁN A LA GENERACIÁN Z QUE A LOS PENSIONISTAS
Amiga de lo transgresor y cómoda con la polémica, la intérprete de “Material girl” ha seguido desafiando las convenciones sociales en su madurez: viste como quiere, más afín a la generación Z que a la de los pensionistas; sale con quien quiere, personas mucho más jóvenes que ella, y hace lo que le place en todos los ámbitos.
En 2022 lanzó “Finally enough love”, una recopilación de 50 números uno, lo que la llevó a publicar un video promocional de preguntas y respuestas que fue recibido por sus seguidores como maná en medio de un desierto musical y en que reveló una filosofía de vida basada en la “curiosidad”, el “sexo” y en no tomarse muy en serio las cosas.
En su continua reinvención, Madonna sigue afrontando con energía las críticas y el último ejemplo fue a principios de este año, cuando acudió a entregar un premio a la gala de los Grammy y su imagen se convirtió en la diana de quienes decían que se había hecho retoques, que estaba irreconocible y que no sabe envejecer.
“Otra vez me veo en reflejo del edadismo y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres de más de 45 y que siente la necesidad de castigarlas si siguen teniendo fuerza de voluntad, trabajan duro y son aventureras”, declaró.
La cantante, que aseguró que nunca se ha disculpado ni lo hará por sus decisiones, recordó que los medios se han metido con ella siempre y dijo estar feliz de ser una pionera para “que todas las mujeres que vienen detrás lo tengan más fácil los próximos años”.
“Estoy encantado de que Olivier y su equipo ayuden a impulsar mi legado musical”, expresó el productor musical italiano.
Foto: Wiki Commons – S. Bollmann
El compositor conocido como el “padre del disco”, Giorgio Moroder, acaba de vender su regalías como productor musical a la compañía de contenido comercial Iconoclast, según informó la empresa en un comunicado de prensa.
El negocio entre las partes apuntaría a desarrollar el nombre, imagen y catálogo musical del músico italiano que compuso éxitos como: “I Feel Love”, “Call Me” y “Cat People”.
“Trabajar con mi amigo Giorgio es un honor increíbleâ, comentó Olivier Chastan, fundador de Iconoclast.
âMás de 45 años después de su creación, canciones como “I Feel Love” y “The Chase” todavía parecen la banda sonora del futuro. Giorgio siempre ha tenido una habilidad única para capturar la sensibilidad pop de la época mientras está a la vanguardia de la innovación sonoraâ, agregó.
Moroder inició su carrera en la década de 1960 pero vivió su fase imperial en los años setentas y ochentas cuando colaboró con artistas como Blondie, David Bowie, Donna Summer y Barbara Streisand para redefinir el sonido de la música popular con el auge comercial de los sintetizadores.
El trabajo del músico también fue reconocido por la industria cinematográfica de Hollywood tras ganar un Áscar por la banda sonora de la película de 1978, “Midnight Express”, y dos más en la década de 1980.
Moroder recibió el premio de la Academia a mejor canción original por “Flashdance (What A Feeling)”, tema principal de “Flashdance” en 1983 y otro más en la misma categoría, tres años después por “Take My Breath Away”, canción principal de “Top Gun”.
