Autor: Sofia Ovares

  • Scorpions revive su historia en el nuevo tráiler de Wind of Change

    Scorpions revive su historia en el nuevo tráiler de Wind of Change

    La historia de Scorpions llegará a la pantalla grande con Wind of Change

    El biopic que recorrerá el ascenso de la banda alemana hasta convertirse en una de las agrupaciones de rock más importantes del mundo. Un nuevo tráiler acaba de ser publicado y adelanta una película marcada por la música, la Guerra Fría y el histórico vínculo de la banda con la caída del Muro de Berlín.

    La película, dirigida por Alex Ranarivelo, llegará a los cines de Alemania el 28 de enero de 2027. Por ahora no se ha confirmado cuándo estará disponible en otros países.

    Una banda de Alemania Occidental frente a un mundo dividido

    Wind of Change se concentra en una de las etapas más importantes de la trayectoria de Scorpions: el momento en que la agrupación pasó de conquistar escenarios internacionales a convertirse también en un símbolo de una época marcada por las divisiones políticas de Europa.

    El nuevo adelanto muestra a la banda mientras intenta abrirse camino hacia la entonces Unión Soviética, en un contexto en el que el Muro de Berlín todavía dividía Alemania. La película recrea especialmente el camino que llevó a Scorpions hasta el Moscow Music Peace Festival de 1989, uno de los acontecimientos más significativos de su carrera.

    Aquel concierto tuvo lugar pocos meses antes de la caída del Muro de Berlín y ayudó a establecer la imagen de Scorpions como una banda que utilizaba el rock para cruzar fronteras que durante décadas parecían imposibles de atravesar.

    Wind of Change se convierte en el centro de la historia

    Como era de esperarse por el título de la película, “Wind of Change” ocupa un lugar fundamental en la narración. Lanzada en 1990, la canción terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de Scorpions y quedó estrechamente asociada con los cambios políticos que transformaron Europa a finales de los años 80.

    El nuevo tráiler incluye escenas relacionadas con la grabación de la canción, además de momentos de la vida de los músicos fuera del escenario y recreaciones de algunas de sus presentaciones más importantes.

    La película parte precisamente de esa transformación: una agrupación que había crecido en la Alemania Occidental terminó convirtiéndose en una de las voces musicales asociadas con un continente que estaba dejando atrás décadas de división.

    Un reparto que lleva a Scorpions a la pantalla

    El elenco está encabezado por Ludwig Trepte como Klaus Meine, Alexander Dreymon como Rudolf Schenker, Ed Speleers como Matthias Jabs y Luke Brandon Field como Herman Rarebell.

    También participan Dominic West, quien interpreta al manager Doc McGhee, y David Kross, encargado de dar vida a Andrej, un amigo de la banda que se encuentra al otro lado del Muro de Berlín.

    La producción llega además en un año especialmente significativo para Scorpions: 2026 marca el 60.º aniversario de la banda, que continúa celebrando seis décadas de historia mientras prepara una nueva etapa de presentaciones para 2027.

    Scorpions lleva su propia historia al cine justo cuando celebra seis décadas de carrera. Una historia que comenzó en Hannover terminó atravesando fronteras, llenando estadios y encontrando una de sus imágenes más poderosas en una canción que todavía hoy recuerda el momento en que Europa comenzó a cambiar.

  • AC/DC cierra su Power Up Tour con Dave Grohl y deja abierta la puerta a un nuevo regreso

    AC/DC cierra su Power Up Tour con Dave Grohl y deja abierta la puerta a un nuevo regreso

    AC/DC puso punto final a su Power Up Tour el pasado 2 de octubre en el MetLife Stadium de East Rutherford

    El concierto había sido originalmente programado para el 25 de septiembre, pero tuvo que ser reprogramado debido a las condiciones meteorológicas adversas que afectaron la costa este de Estados Unidos. La nueva fecha terminó convirtiéndose en el cierre definitivo de una gira que comenzó en 2024.

    Dave Grohl acompañó a AC/DC en “Highway to Hell”

    La presentación contó con Foo Fighters como banda invitada y, durante el concierto de AC/DC, Dave Grohl apareció para compartir escenario con Angus Young, Brian Johnson y el resto de la agrupación.

    Grohl tomó la guitarra para interpretar “Highway to Hell”, uno de los clásicos fundamentales del repertorio de AC/DC.

    Antes del encuentro, el músico había contado durante el concierto de Foo Fighters que descubrió el poder del rock cuando tenía 11 años y vio en el cine la película Let There Be Rock de AC/DC.

    Para Grohl, aquella experiencia infantil terminó siendo una inspiración decisiva para dedicar su vida a la música. Décadas después, terminó sobre el mismo escenario que una de las bandas que lo habían impulsado a querer convertirse en músico.

    El Power Up Tour recorrió el mundo durante más de dos años

    AC/DC comenzó esta extensa gira en 2024 para presentar en directo canciones de Power Up, el álbum de 2020 que marcó su regreso discográfico después de varios años de ausencia.

    El recorrido llevó a la banda por distintos continentes y, durante 2026, incluyó una extensa etapa por Sudamérica, tres conciertos en Ciudad de México y una nueva serie de presentaciones por Norteamérica. El tramo estadounidense terminó reuniendo 18 conciertos, con fechas en estadios de ciudades como Charlotte, Chicago, Las Vegas, Atlanta, Toronto y Filadelfia antes del cierre en Nueva Jersey.

    La formación de esta última etapa estuvo encabezada por Angus Young y Brian Johnson, acompañados por Stevie Young, el bajista Chris Chaney y el baterista Matt Laug.

    El repertorio mantuvo buena parte de los clásicos que han definido los conciertos de AC/DC, desde “Back in Black” y “Thunderstruck” hasta “Hells Bells”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “You Shook Me All Night Long” y “For Those About to Rock (We Salute You)”.

    ¿Fue realmente el último concierto de AC/DC?

    El cierre del Power Up Tour inevitablemente despierta una pregunta: ¿volverá AC/DC a los escenarios?

    La banda no ha anunciado oficialmente su retiro ni ha confirmado que el concierto de Nueva Jersey haya sido su última presentación. De hecho, el propio sitio oficial de AC/DC publicó en junio el mensaje “Powering up for the last time!”, mientras que el grupo ha mantenido abierta la posibilidad de continuar su historia en el futuro.

    Por ahora, lo confirmado es que Power Up llegó a su final con una noche cargada de simbolismo: una de las bandas más importantes de la historia del rock cerrando una gira mundial y compartiendo “Highway to Hell” con un músico que descubrió el poder del rock gracias a ellos.

    AC/DC puede volver a encender los amplificadores o puede tomarse un nuevo descanso. Pero si este terminó siendo el último capítulo del Power Up Tour, la banda encontró una manera bastante apropiada de cerrarlo: con guitarras al máximo, Brian Johnson al frente y un “Highway to Hell” compartido con uno de sus más grandes admiradores.

  • Peter Gabriel anuncia o\i, el álbum que completa el proyecto iniciado con i/o

    Peter Gabriel anuncia o\i, el álbum que completa el proyecto iniciado con i/o

    Peter Gabriel confirmó los detalles de o\i, su próximo álbum de estudio y la continuación directa de i/o, publicado en 2023.

    El anuncio llega acompañado por “Face the Wall”, una nueva canción que aborda temas como el envejecimiento, la enfermedad y la manera en que las personas se relacionan con la muerte.

    Gabriel la presentó como una composición que busca ver de frente aquello que muchas culturas prefieren mantener al margen.

    o\i completa las 25 canciones de un proyecto construido durante dos años

    El nuevo álbum reúne 13 canciones que Gabriel fue presentando progresivamente durante 2026. El proceso comenzó en enero con “Been Undone” y continuó con un lanzamiento asociado a cada Luna llena, mientras que las versiones alternativas de las canciones aparecieron alrededor de las Lunas nuevas.

    La metodología retoma el concepto que Gabriel utilizó para i/o, pero ahora funciona como la segunda parte de una obra más amplia. El propio músico describió o\i como un proyecto que tomó forma durante un proceso largo: “más un maratón que un sprint”, según sus palabras. Con sus 13 canciones, el disco completa las 25 piezas que conforman el proyecto i/o / o\i.

    El repertorio incluye :

    • “Been Undone”
    • “Put the Bucket Down”
    • “What Lies Ahead”
    • “Till Your Mind Is Shining”
    • “Won’t Stand Down”
    • “Who Are We Talking To?”
    • “Yes, It Will Go”
    • “One by One”
    • “A Hard Lesson”
    • “Face the Wall”
    • “I Belong to the Sky”
    • “Looking for the Happy”
    • “Sacrament”

    Dos mezclas, distintas perspectivas para escuchar el álbum

    Al igual que ocurrió con i/o, Gabriel decidió presentar las canciones en dos mezclas diferentes. Las versiones Bright-Side están mezcladas por Mark “Spike” Stent, mientras que las Dark-Side corren por cuenta de Tchad Blake. Mike Elizondo participa además en la mezcla de “Who Are We Talking To?”.

    El formato físico de cuatro CD incluirá ambas versiones del álbum, mientras que cada mezcla también tendrá su propia edición doble en vinilo. Además, habrá una versión digital en Dolby Atmos In-Side, mezclada por Hans-Martin Buff.

    Musicalmente, o\i continúa explorando algunas de las obsesiones que han acompañado a Gabriel durante este proyecto: la relación entre humanidad y naturaleza, el paso del tiempo, la tecnología y nuestra percepción de nosotros mismos. El músico también ha vinculado varias de estas canciones con su investigación alrededor del cerebro y la conciencia.

    Peter Gabriel sigue mirando hacia el futuro

    Las grabaciones cuentan nuevamente con colaboradores habituales como David Rhodes, Tony Levin y Manu Katché, además de integrantes de su banda de gira y músicos invitados. También participan el New Blood Orchestra, el Soweto Gospel Choir y el coro sueco Orphei Drängar, junto con artistas como Brian Eno, Tony Berg, Paolo Fresu y otros colaboradores.

    El componente visual también forma parte esencial del proyecto. Cada canción ha estado acompañada por obras de distintos artistas y creadores, mientras que la portada de o\i utiliza una fotografía de Nadav Kander.

    Con o\i, Peter Gabriel completa una de las etapas creativas más particulares de su carrera reciente: 25 canciones construidas lentamente, una por una, entre lunas llenas, nuevas mezclas, colaboraciones y reflexiones sobre el mundo que viene. Si i/o exploraba cómo lo que está dentro puede encontrar una salida, o\i mira en la dirección contraria: hacia aquello que está afuera y busca una nueva forma de entrar.

  • Paul McCartney amplía The Boys of Dungeon Lane con cuatro canciones inéditas

    Paul McCartney amplía The Boys of Dungeon Lane con cuatro canciones inéditas

    Paul McCartney todavía tenía algunas historias por contar.

    The Boys of Dungeon Lane (Special Edition) estará disponible digitalmente el 7 de octubre, mientras que la edición física en doble vinilo llegará el 9 de diciembre.

    El lanzamiento ampliará el álbum original de 14 canciones a un total de 18.

    Tres canciones nuevas recuperan las sesiones del álbum

    Las tres composiciones inéditas son “City Fox”, “One Night Stand” y “Chelsea Boots”, todas grabadas durante las mismas sesiones que dieron forma al álbum entre 2021 y 2025, con Andrew Watt como productor.

    La edición especial también recuperará una nueva versión de “Home to Us”, el dueto que reunió a McCartney con Ringo Starr. Esta versión, titulada “Home to Us – Flip Mix”, intercambia las partes vocales que ambos interpretan en la grabación original.

    El encuentro entre los dos músicos adquirió un significado especial dentro del disco: se trata de la primera ocasión en que los dos Beatles sobrevivientes interpretan juntos una canción completa como dúo vocal. La colaboración nació después de que Starr grabara una pista de batería durante una sesión con Watt y posteriormente McCartney le propusiera cantar más partes del tema.

    El álbum vuelve a las memorias de Liverpool

    Publicado originalmente el 29 de mayo de 2026, The Boys of Dungeon Lane es el primer álbum solista de McCartney con material nuevo en más de cinco años y está construido alrededor de recuerdos de su infancia y juventud en Liverpool.

    El título proviene de “Days We Left Behind”, una canción en la que McCartney recuerda los años anteriores a la fama, incluyendo sus primeros vínculos musicales con John Lennon y George Harrison. Dungeon Lane, ubicado cerca de Forthlin Road y de la zona donde McCartney creció, funciona en el disco como una especie de puerta hacia aquella vida anterior a The Beatles.

    El proyecto también explora la relación del músico con sus padres, sus experiencias en el Liverpool de la posguerra y aquellos años en los que las canciones, las guitarras y las amistades todavía no habían cambiado su vida para siempre.

    Desde su lanzamiento, el álbum tuvo además un importante recorrido comercial: alcanzó el número uno en Reino Unido y fue incluido entre los 12 discos que compiten por el Mercury Prize 2026, en lo que representa la primera nominación de McCartney a este reconocimiento.

    Una edición especial construida desde el archivo personal de McCartney

    La nueva versión también tendrá una identidad visual diferente. La portada utiliza un collage serigrafiado creado por Kate Gibb, elaborado a partir de más de 100 imágenes pertenecientes al archivo personal de McCartney.

    La edición física incluirá un doble vinilo naranja y azul marmoleado con un grabado tipo zoótropo, además de otras presentaciones en CD y formatos digitales.

    Con estas cuatro canciones adicionales, The Boys of Dungeon Lane amplía su recorrido sin abandonar la esencia del proyecto: mirar hacia atrás para recuperar recuerdos que todavía tienen algo nuevo que decir. Y en el caso de McCartney, incluso después de una carrera que parece haberlo contado todo, todavía quedan canciones esperando en el archivo.

  • Tony Iommi desata una nueva tormenta con “Stormwatcher”, segundo adelanto de su próximo álbum

    Tony Iommi desata una nueva tormenta con “Stormwatcher”, segundo adelanto de su próximo álbum

    Tony Iommi acaba de lanzar “Stormwatcher”, el segundo sencillo de From the Dark

    Construida alrededor de uno de los característicos riffs de Iommi, “Stormwatcher” presenta una historia marítima en la que un barco queda atrapado en medio de una tormenta. La letra y la interpretación vocal están a cargo del noruego Jorn Lande, quien también comparte los créditos de composición de las ocho canciones originales que conforman From the Dark.

    El videoclip sigue esa misma atmósfera y utiliza animación para convertir las imágenes de la canción en una travesía marcada por el peligro, las aguas agitadas y la búsqueda de nuevos horizontes.

    El tema llega después de “World Alone”, la primera canción que Iommi presentó oficialmente del proyecto en julio. A diferencia de “Stormwatcher”, aquel adelanto funciona como una entrada más directa al universo sonoro del álbum, con riffs pesados y la voz de Lande al frente.

    From the Dark nació sin presión y terminó convirtiéndose en un nuevo álbum

    Iommi comenzó a trabajar en el proyecto pensando inicialmente en un álbum instrumental. Sin embargo, durante el proceso decidió que algunas de aquellas composiciones podían crecer con una voz y una banda completa, lo que finalmente llevó a incorporar a Lande como cantante y colaborador.

    La formación del álbum también incluye a Becky Baldwin en el bajo y Karl Brazil en la batería, mientras que Iommi comparte la producción con su colaborador de larga trayectoria Mike Exeter. El resultado será un álbum de ocho canciones, acompañado en las ediciones especiales por “Scent of Dark” y una versión extendida de “Deified”.

    El repertorio incluye, además de “Stormwatcher” y “World Alone”, canciones como “Over the Violent Sun”, “Black Times”, “Beyond the Dead”, “Death Wake”, “Return of the Arbalist” y “Legacy”.

    Un nuevo capítulo después de Black Sabbath

    From the Dark llega un año después de la presentación de Black Sabbath en Back to the Beginning, el concierto celebrado en Birmingham en julio de 2025 que reunió por última vez a la formación original de la banda sobre un escenario. El proyecto solista de Iommi, sin embargo, muestra que el cierre de esa etapa no significa el final de su actividad musical.

    De hecho, el propio guitarrista ha descrito las sesiones de From the Dark como un proceso realizado sin presión, dejando que las canciones encontraran su camino cada vez que regresaban al estudio. Esa libertad terminó dando forma a su primer álbum solista en más de dos décadas.

    Con “Stormwatcher”, Iommi vuelve a demostrar que todavía tiene nuevos territorios que explorar. Esta vez, la brújula apunta hacia una tormenta: riffs pesados, paisajes oscuros y una voz que acompaña al guitarrista en otro viaje lejos de las fronteras de Black Sabbath.

  • Billy Joel celebra los 50 años de Turnstiles con una edición de lujo repleta de material inédito

    Billy Joel celebra los 50 años de Turnstiles con una edición de lujo repleta de material inédito

    Billy Joel celebrará el 50.º aniversario de Turnstiles con una nueva edición especial

    Publicado originalmente en 1976, Turnstiles marcó un momento decisivo para Joel y reunió canciones que con el paso de los años se convertirían en piezas fundamentales de su repertorio, entre ellas “New York State of Mind”, “Say Goodbye to Hollywood”, “Summer, Highland Falls” y “Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)”.

    67 canciones recorren la historia detrás de Turnstiles

    La nueva edición reúne 67 pistas de audio, de las cuales 54 nunca habían estado disponibles comercialmente. El material permite recorrer no solo las sesiones que dieron forma al álbum, sino también demos, versiones alternativas y grabaciones en vivo de la época.

    Entre las piezas recuperadas aparecen cuatro grabaciones provenientes de las sesiones abandonadas con los músicos Dee Murray y Nigel Olsson, además de la grabación de “Oklahoma”, una canción que había permanecido fuera de los lanzamientos oficiales.

    También se incluye el debut en audio de “Handball”, una de las canciones que los seguidores de Joel habían conocido principalmente a través de interpretaciones de aquella época.

    Uno de los grandes atractivos del proyecto es un concierto completo grabado en The Bottom Line, Nueva York, el 10 de junio de 1976, con 17 canciones que muestran a Joel y su banda en plena etapa de Turnstiles. El repertorio incluye “Piano Man”, “New York State of Mind”, “Captain Jack”, “The Entertainer” y “Miami 2017”.

    El concierto de 1976 que también llega en Blu-ray

    El box set recupera además Billy Joel Tonight, una película de concierto registrada los días 5 y 6 de diciembre de 1976 en Palmer Auditorium, en Connecticut College.

    El material fue transferido, editado y mezclado nuevamente en alta definición, incorporando también imágenes de ensayos y material de producción que no había sido publicado anteriormente.

    A esto se suma una nueva mezcla del álbum original en Dolby Atmos, pensada para ofrecer una experiencia de escucha diferente de la grabación que llegó a las tiendas hace cinco décadas.

    El paquete se completa con un libreto de 40 páginas, fotografías inéditas y nuevos textos escritos por el periodista David Fricke y John Jackson, director del archivo de Billy Joel.

    Un álbum que abrió una nueva etapa para Billy Joel

    Turnstiles fue publicado el 19 de mayo de 1976 y tuvo una particularidad importante dentro de la carrera de Joel: fue producido por el propio músico y contó con una banda que incluía a nombres que se volverían fundamentales en sus presentaciones posteriores, como el bajista Doug Stegmeyer y el baterista Liberty DeVitto.

    El álbum también consolidó una identidad mucho más ligada a Nueva York. “New York State of Mind” se convirtió en una de las composiciones más emblemáticas de Joel, mientras que “Miami 2017” imaginaba un futuro en el que Nueva York quedaba devastada y terminó adquiriendo nuevas lecturas con el paso del tiempo.

    Cincuenta años después, esta edición de Turnstiles permite volver a ese momento desde prácticamente todos sus ángulos: las canciones terminadas, las versiones que quedaron en el camino, los ensayos, los conciertos y las grabaciones que permanecieron guardadas durante décadas.

    Más que una celebración de aniversario, el box set abre nuevamente el archivo de una etapa en la que Billy Joel estaba construyendo buena parte del sonido que definiría su carrera.

  • U2 anuncia Carnaval De Luz, su primer álbum con material nuevo en nueve años

    U2 anuncia Carnaval De Luz, su primer álbum con material nuevo en nueve años

    U2 confirmó el lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio y el primer trabajo de la banda con material completamente nuevo en nueve años.

    El anuncio llega precisamente durante la semana en que se cumplen 50 años desde que Larry Mullen Jr. colocó en el tablero de anuncios de Mount Temple Comprehensive School, en Dublín, aquella nota que buscaba músicos para formar una banda. 

    Medio siglo después, Bono, The Edge, Adam Clayton y Mullen Jr. siguen trabajando juntos en una nueva etapa creativa.

    Carnaval De Luz conecta el nuevo material de U2 con sus 50 años de historia

    Producido por Jacknife Lee, Carnaval De Luz reúne 12 canciones que, de acuerdo con U2, exploran temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la resistencia frente a las fuerzas oscuras que atraviesan el presente. Musicalmente, el álbum combina elementos de la faceta más experimental del grupo con composiciones de estructuras más directas.

    El disco llega después de los dos EP sorpresa que U2 publicó a comienzos de 2026, Days of Ash y Easter Lily. Ambos proyectos fueron concebidos durante el mismo período creativo y siguieron una estructura inspirada en el calendario litúrgico, mientras que Carnaval De Luz completa esa secuencia antes de la Cuaresma y la Pascua.

    “Silencio”, de apenas 2 minutos y 35 segundos, representa uno de los lados más inmediatos del álbum. La banda la describe como un homenaje a la actitud insolente del surf-punk de sus primeros años, mientras que su producción adicional estuvo a cargo de Ryan Tedder. El videoclip fue filmado en Ciudad de México y dirigido por Cliqua, el dúo conformado por Pasqual Gutiérrez y Raúl “RJ” Sánchez.

    Rosalía y Dolly Parton forman parte de las historias detrás del álbum

    Entre las canciones que más atención han generado está “The Mirror Maker (Rosalía)”, cuyo título hace referencia a la artista española. Bono explicó que la canción nació como una celebración de su propuesta artística; aunque Rosalía no participa vocalmente en el tema, su figura sirvió como inspiración para la composición.

    El cierre del álbum será todavía más significativo. “Torn” es un dueto entre Bono y Dolly Parton, coescrito por U2, Parton y Johnny McDaid. La canción, de sensibilidad country, aborda la ruptura de los vínculos familiares y terminó convirtiéndose en la última interpretación vocal grabada de Parton. Daniel Lanois participa además con guitarra pedal steel.

    El álbum también cuenta con la participación de Brian Eno, quien colaboró en la composición y los sintetizadores de “Go (Carnaval De Luz)”, “The Greatest Show On Earth” y “Can’t Stop Us Now”, mientras que Martin Garrix aparece como coautor de “Glorify”.

    Doce canciones para una nueva etapa de U2

    La lista de canciones de “Carnaval De Luz” es la siguiente:

    1. Go (Carnaval De Luz)
    2. La Reina
    3. Street Of Dreams
    4. The Mirror Maker (Rosalía)
    5. Superficiality
    6. If The World Is At War We Better Not Be
    7. Silencio
    8. The Greatest Show On Earth
    9. Glorify
    10. Midnight Sunshine
    11. Can’t Stop Us Now
    12. Torn (Feat. Dolly Parton)

    “Street Of Dreams” fue la primera canción presentada del proyecto y llegó en julio, mientras que “Silencio” funciona ahora como el segundo adelanto de un álbum que U2 lanzará en múltiples formatos, incluyendo ediciones especiales en vinilo y CD, además de las versiones estándar y digital.

    Con Carnaval De Luz, U2 vuelve a publicar un álbum de canciones inéditas después de casi una década y además lo hace en el año de su 50.º aniversario, mirando hacia adelante sin desprenderse de las distintas etapas que han construido su historia.

    Medio siglo después de aquella nota de Larry Mullen Jr. en una escuela de Dublín, la banda todavía tiene nuevas canciones que poner sobre la mesa.

  • Rod Stewart anuncia The Final Encore, su última gira por el mundo

    Rod Stewart anuncia The Final Encore, su última gira por el mundo

    Después de más de seis décadas sobre los escenarios, Rod Stewart se prepara para despedirse de las grandes giras con The Final Encore, un recorrido que llevará al cantante por Reino Unido y Europa durante 2027. El músico británico aclaró que no se retira de la música, pero sí considera esta su última gira de rock.

    Más de 60 años de carretera llegan a su último capítulo

    Rod Stewart, de 81 años, anunció que el próximo año marcará el cierre de una etapa que comenzó cuando todavía era adolescente y que lo llevó desde sus primeros proyectos en la escena británica hasta convertirse en una de las voces más reconocibles del rock y el pop.

    Bajo el nombre The Final Encore, la gira comenzará el 23 de abril de 2027 en Dublín, Irlanda, y recorrerá ciudades como Belfast, Glasgow, Birmingham, Manchester y Londres antes de continuar por distintos países europeos. El último concierto anunciado será el 24 de julio en Hannover, Alemania.

    El tramo por Reino Unido e Irlanda contará además con Howard Jones como artista invitado.

    Un anuncio que llega después de un año complicado

    La decisión llega después de varios meses particularmente difíciles para Stewart sobre los escenarios. Durante 2026 tuvo que cancelar distintas presentaciones debido a problemas de salud, entre ellos una infección de los senos paranasales y laringitis. En junio, incluso tuvo que detener temporalmente un concierto en Utah para recibir oxígeno.

    En agosto, el cantante canceló el resto de su gira One Last Time después de someterse a un procedimiento coronario rutinario para colocarle un stent. Su equipo señaló entonces que la recuperación avanzaba satisfactoriamente.

    Poco después, Stewart comenzó nuevamente a anunciar conciertos para 2027. Inicialmente se habían confirmado algunas fechas en Estados Unidos, pero el nuevo anuncio amplía considerablemente sus planes para el próximo año.

    No es un adiós a la música

    Aunque The Final Encore representa el cierre de sus grandes giras, Stewart ha sido enfático en que no está retirándose por completo. Su anuncio está dirigido específicamente a su vida en carretera y a las extensas giras internacionales que han acompañado su carrera durante décadas.

    De hecho, el cantante todavía mantiene algunos compromisos posteriores a The Final Encore, incluyendo presentaciones en Red Rocks, Colorado, que habían sido reprogramadas desde 2026. Además, Stewart ha dejado abierta la posibilidad de continuar trabajando en nueva música, incluso junto a su antiguo compañero de Faces, Ronnie Wood.

    The Final Encore será, entonces, una despedida de la carretera más que de la música. Después de una carrera que atravesó los Faces, una extensa trayectoria solista y algunas de las canciones más reconocibles del rock británico, Rod Stewart se prepara para cantar una última vez aquello que ha llevado durante más de 60 años de escenario en escenario.

  • The Beach Boys vuelven a retrasar su gira de 2026

    The Beach Boys vuelven a retrasar su gira de 2026

    The Beach Boys volvieron a modificar su calendario de presentaciones de 2026. La banda tenía previsto regresar a los escenarios este 24 de septiembre, después de una pausa de varias semanas, pero los primeros conciertos de ese regreso fueron nuevamente aplazados y ahora el tramo pendiente de la gira continuará en octubre.

    Los conciertos de septiembre fueron nuevamente aplazados

    Los shows programados entre el 24 y el 27 de septiembre en West Springfield, Massachusetts; Quakertown, Pennsylvania; y North Myrtle Beach, South Carolina, fueron retirados del calendario inmediato. Los conciertos de Quakertown y North Myrtle Beach ya habían sido reprogramados anteriormente.

    El nuevo movimiento llega después de que The Beach Boys suspendieran buena parte de su actividad durante el verano. En julio, la agrupación anunció una pausa que afectó casi 30 conciertos originalmente previstos entre el 23 de julio y el 3 de septiembre, explicando que necesitaban tomarse un descanso para “recargar” antes de regresar a los escenarios.

    La gira ya había sufrido una pausa de varias semanas

    La llamada Endless Summer Gold Tour retomó sus presentaciones a mediados de junio, después de una serie de conciertos en Inglaterra, y continuó por Estados Unidos hasta finales de julio. Entre sus presentaciones destacó una residencia de tres noches en el Hollywood Bowl durante el fin de semana del 4 de julio.

    Posteriormente, la banda canceló o reprogramó alrededor de 30 fechas. Algunas fueron trasladadas a nuevos días durante el otoño, mientras que otras terminaron siendo canceladas definitivamente.

    El calendario actualizado contempla, entre otras fechas, conciertos en Bloomington, Cincinnati y Nashville durante octubre, mientras que algunas presentaciones en Canadá también fueron trasladadas. Ticketmaster mantiene actualmente fechas de la gira hasta noviembre de 2026 y una presentación en Alberta para mayo de 2027.

    Mike Love continúa al frente de la agrupación

    La situación también pone nuevamente el foco sobre Mike Love, de 85 años, quien actualmente es el único integrante original de The Beach Boys que continúa de gira con la agrupación.

    El anuncio oficial de julio no especificó un motivo médico para la pausa y se limitó a explicar que la banda necesitaba un descanso para “recargar”. Sin embargo, posteriormente el músico y colaborador de larga trayectoria Dean Torrence habló públicamente sobre problemas de salud que estaría atravesando Love. Esas declaraciones fueron reportadas por distintos medios, pero la banda no ha presentado esos problemas como la explicación oficial del nuevo retraso.

    La gira de 2026 tiene además un significado particular para el grupo: conmemora los 60 años de Pet Sounds y forma parte de las celebraciones por el 250.º aniversario de Estados Unidos.

    Por ahora, The Beach Boys continúan teniendo fechas programadas para el otoño. Después de una temporada marcada por cambios y cancelaciones, el futuro inmediato de la gira dependerá de cómo avance este nuevo calendario de presentaciones.

  • El edificio de Animals de Pink Floyd se convierte en un nuevo escenario musical

    El edificio de Animals de Pink Floyd se convierte en un nuevo escenario musical

    Casi 50 años después de convertirse en una de las imágenes más reconocibles de la historia del rock, Battersea Power Station, el edificio que aparece en la portada de Animals de Pink Floyd, tendrá una nueva vida como escenario musical.

    Apple anunció la apertura de Apple Music Hall, un espacio para conciertos de capacidad reducida ubicado dentro de la histórica central eléctrica de Londres. El recinto tendrá capacidad para 600 personas y combinará presentaciones en vivo con tecnología para grabar y transmitir los espectáculos.

    El escenario estará dentro de la histórica Battersea Power Station

    Apple Music Hall fue diseñado como un espacio dedicado a presentaciones íntimas y contará con un escenario de 38 pies de ancho, un sistema de sonido espacial compuesto por 48 altavoces y al menos 16 cámaras para registrar los conciertos.

    La propuesta no se limitará al público presente. Las actuaciones podrán ser transmitidas en vivo y registradas mediante grabaciones multipista, permitiendo producir posteriormente contenido audiovisual y mezclas en Spatial Audio. La apertura oficial del recinto está prevista para el 28 de septiembre de 2026.

    El diseño también mantiene referencias al pasado industrial del edificio, incorporando ladrillos originales, arcos y balcones de bronce, mientras que una gran pared de vidrio permite observar el vestíbulo y el río Támesis.

    Así, uno de los edificios más reconocibles de Londres vuelve a relacionarse directamente con la música, aunque ahora desde una función completamente diferente.

    La historia detrás de la portada de Animals

    Battersea Power Station quedó inmortalizada en 1977, cuando Pink Floyd la convirtió en el escenario de la portada de Animals. La fotografía mostraba al enorme edificio industrial con un cerdo inflable flotando entre sus chimeneas.

    La idea de utilizar la central eléctrica surgió de Roger Waters, quien vivía cerca del lugar. El concepto terminó combinándose con el trabajo del estudio de diseño Hipgnosis y los artistas Storm Thorgerson y Aubrey Powell.

    La sesión fotográfica se realizó durante tres días en diciembre de 1976 y tuvo un protagonista particularmente complicado: un cerdo inflable de aproximadamente 12 metros de largo, posteriormente conocido como Algie.

    Durante el segundo día de la sesión, el cerdo se soltó de sus cables y salió volando. El incidente llegó a provocar la suspensión de vuelos en los alrededores del aeropuerto de Heathrow mientras se intentaba localizarlo. Finalmente, la portada que conocemos fue creada combinando la fotografía del edificio obtenida el primer día con la imagen del cerdo capturada durante la tercera jornada.

    De símbolo de Animals a espacio para nuevas canciones

    La transformación resulta especialmente curiosa porque Animals utilizó Battersea Power Station como representación visual de una obra profundamente marcada por la crítica social. El álbum, inspirado parcialmente en Animal Farm de George Orwell, utilizaba animales para representar diferentes sectores de la sociedad.

    Casi medio siglo después, el mismo edificio será utilizado para algo mucho más cercano a la esencia de cualquier sala de conciertos: hacer, grabar y compartir música en directo.

    Apple todavía no ha anunciado todos los artistas que inaugurarán la programación de Apple Music Hall, pero el recinto ya tiene una particularidad que ningún otro escenario necesita explicar demasiado.

    Entre sus paredes estará el mismo edificio que alguna vez apareció bajo un cerdo volador en una de las portadas más famosas del rock. Battersea Power Station dejó de ser solamente parte de la historia de Pink Floyd; ahora vuelve a convertirse en un lugar donde la música seguirá escribiendo nuevas historias.