Autor: Sofia Ovares

  • Muere Dolly Parton a los 80 años

    Muere Dolly Parton a los 80 años

    La legendaria cantante, compositora y actriz

    Dolly Parton murió este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, según confirmó su familia. La artista falleció en Nashville, Tennessee, dejando atrás una trayectoria que comenzó en la década de 1960 y que terminó convirtiéndola en una figura imposible de encasillar: cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa.

    La noticia llega apenas cuatro días después de que Parton hablara públicamente sobre su salud y asegurara que, aunque estaba atravesando dificultades, todavía tenía muchos proyectos que quería realizar. La causa oficial de su muerte no ha sido revelada.

    De las montañas de Tennessee al mundo entero

    Nacida en Sevierville, Tennessee, en una familia de escasos recursos, Parton comenzó a cantar profesionalmente siendo muy joven y llegó a Nashville durante los años 60. Su talento como compositora pronto comenzó a distinguirla dentro de la música country.

    Canciones como “Jolene”, “Coat of Many Colors” y “9 to 5” se convirtieron en clásicos, mientras que “I Will Always Love You”, escrita por Parton y posteriormente llevada a otra dimensión por Whitney Houston, demostró que sus canciones podían trascender cualquier género.

    A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de discos, recibió 11 premios Grammy y fue incorporada al Rock & Roll Hall of Fame en 2022, después de haber expresado inicialmente sus dudas sobre aceptar la nominación.

    Una artista que nunca se quedó solamente en la música

    La historia de Dolly Parton tampoco terminó en los escenarios.

    Su carrera cinematográfica incluyó películas como 9 to 5 y Steel Magnolias, mientras que su faceta empresarial dio origen a Dollywood, uno de los parques temáticos más importantes de Estados Unidos.

    Pero quizás uno de sus legados más profundos está fuera del espectáculo. A través de Dolly Parton’s Imagination Library, su programa de alfabetización infantil, se distribuyeron millones de libros gratuitos a niños alrededor del mundo.

    Y esa combinación —su música, su humor, su enorme personalidad y una capacidad extraordinaria para conectar con personas de generaciones completamente distintas— hizo de Dolly Parton una figura que trascendió las fronteras del country.

    Dolly Parton no fue solamente la voz de “Jolene”.

    Fue una compositora capaz de convertir sus propias historias en canciones universales, una mujer que construyó un imperio sin desprenderse de sus raíces y una artista que consiguió algo que muy pocos logran: hacer que generaciones enteras sintieran que Dolly también era parte de su propia historia. Hoy, esa voz se apaga, pero las canciones quedan.

  • Los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons explican por qué eligieron llamarse Stanley Simmons

    Los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons explican por qué eligieron llamarse Stanley Simmons

    Evan Stanley y Nick Simmons decidieron llevar los apellidos de sus padres al nombre de su nueva banda

    Hay algo inevitablemente llamativo en una banda formada por los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons. Evan Stanley y Nick Simmons crecieron rodeados del universo de KISS, pero cuando decidieron hacer música juntos quisieron encontrar una identidad propia. Incluso el nombre de la agrupación nació de esa búsqueda: Stanley Simmons.

    Lejos de intentar esconder de dónde vienen, los dos músicos optaron por unir sus apellidos. Y la explicación tiene bastante sentido: según contaron, querían un nombre que representara directamente la colaboración entre ambos, sin convertir a KISS en el centro de su proyecto.

    Dos apellidos, una banda nueva

    Evan Stanley, hijo de Paul, y Nick Simmons, hijo de Gene, comenzaron a trabajar juntos de manera casi espontánea. Lo que originalmente iba a ser una canción terminó convirtiéndose rápidamente en un proyecto mucho más grande: llegaron a tener alrededor de diez canciones y finalmente prepararon su primer álbum.

    El resultado será Dancing While the World Is Ending, su álbum debut, que tendrá 12 canciones y llegará el 28 de agosto.

    Antes del disco ya habían presentado temas como “Body Down” y “Dancing While the World Is Ending”, mientras que “Temporary Love” se convirtió en un tema particularmente especial para ellos porque fue la primera canción que ambos compusieron juntos.

    No es KISS, y justamente esa es la idea

    Aunque el apellido de ambos está inevitablemente ligado a una de las bandas más famosas del rock, Stanley Simmons está construyendo su sonido desde otro lugar.

    Los dos músicos ya habían mostrado sus armonías vocales en redes sociales interpretando versiones de canciones de artistas como Simon & Garfunkel y Eagles, antes de comenzar a publicar material propio.

    Y ya dieron también el siguiente paso: en mayo realizaron sus primeros conciertos en California, llevando esas canciones del estudio al escenario.

    Quizás lo más interesante de Stanley Simmons es que no necesitan negar su apellido para demostrar que tienen una identidad propia.

    Después de todo, llevan consigo dos de los apellidos más reconocibles de la historia del rock. Ahora les toca descubrir qué pueden hacer con ellos.

  • Sale a la luz un video inédito de Jimi Hendrix en Woodstock, filmado desde el escenario

    Sale a la luz un video inédito de Jimi Hendrix en Woodstock, filmado desde el escenario

    Una perspectiva privilegiada

    Las imágenes fueron registradas por un estudiante de teatro que logró colarse detrás del escenario y capturar una perspectiva privilegiada de una de las presentaciones más importantes de la historia del rock.

    Hay algo fascinante en descubrir imágenes nuevas de un momento que creíamos conocer de memoria. Jimi Hendrix en Woodstock es uno de esos conciertos que ha sido visto y estudiado incontables veces, pero ahora apareció un registro filmado desde un lugar donde prácticamente nadie del público pudo estar: a pocos metros del propio Hendrix.

    El material forma parte del documental Jimi Hendrix: Live at Woodstock — A Second Look, estrenado el 18 de agosto de 2026 en YouTube, justo cuando se cumplen 57 años de aquella histórica presentación.

    Un estudiante logró colarse al escenario

    La historia detrás de estas imágenes parece sacada de una película. Albert Goodman, que tenía 22 años y estudiaba teatro en aquella época, consiguió entrar al escenario escondiéndose detrás de un amigo que llevaba una guitarra.

    Una vez allí, instaló sus cámaras detrás del percusionista Juma Sultan. El equipo de producción creyó que Goodman formaba parte del enorme grupo de camarógrafos que estaba trabajando en el festival, por lo que pudo permanecer allí y registrar a Hendrix desde apenas cuatro metros de distancia.

    El resultado ofrece una perspectiva completamente diferente del concierto. En las imágenes aparecen interpretaciones de “Purple Haze”, “Voodoo Child (Slight Return)”, “Message to Love” y la histórica versión de “The Star-Spangled Banner”, además de una poco habitual “Hear My Train A Comin’”.

    Una filmación que incluso llegó a Hendrix

    Pero la historia del material no terminó cuando Woodstock llegó a su fin.

    Después del festival, Goodman conservó las cintas durante décadas. De hecho, gracias a una casualidad, el material llegó a proyectarse de manera privada para el propio Jimi Hendrix, poco tiempo después de Woodstock. Años más tarde, Goodman entregó las grabaciones a la familia del músico, permitiendo que finalmente pudieran formar parte de este nuevo documental.

    Hendrix subió al escenario de Woodstock el 18 de agosto de 1969, acompañado por Gypsy Sun and Rainbows, y cerró el festival con una actuación que terminaría convirtiéndose en uno de los momentos más recordados de la historia del rock.

    Más de medio siglo después, todavía aparecen nuevas formas de mirar aquella mañana.

    Y quizás eso es lo más increíble de Woodstock: que incluso una presentación que parecía haber sido filmada desde todos los ángulos todavía tenía una perspectiva secreta esperando ser descubierta.

  • Neil Young volverá a los escenarios en 2026 junto a Willie Nelson

    Neil Young volverá a los escenarios en 2026 junto a Willie Nelson

    El músico anunció dos conciertos especiales con Willie Nelson

    Después de casi un año sin realizar un concierto completo con The Chrome Hearts, Neil Young volverá a la carretera en septiembre. El músico anunció dos presentaciones junto a Willie Nelson, en una reunión que también servirá como antesala para la edición 2026 de Farm Aid.

    Young y Nelson compartirán escenario el 22 de septiembre en Bridgeport, Connecticut, y el 24 de septiembre en Filadelfia, antes de encontrarse nuevamente el 26 de septiembre en Virginia Beach para Farm Aid, festival que ambos ayudaron a fundar en 1985.

    Un regreso después de un año fuera de las giras

    Estas presentaciones marcarán el regreso de Neil Young a una serie de conciertos completos con The Chrome Hearts después de prácticamente un año. En febrero, el músico había cancelado sus presentaciones europeas previstas para el verano de 2026 y explicó que había decidido tomarse un descanso de las giras por Europa.

    Sin embargo, Young no se alejó completamente de los escenarios. En mayo realizó una aparición sorpresa durante un concierto benéfico en Vancouver dedicado al cumpleaños 90 del ambientalista canadiense David Suzuki.

    Ahora, el regreso será todavía más especial: tendrá a su lado a Willie Nelson, una de las figuras con las que comparte una historia particularmente importante dentro de la música estadounidense.

    El regreso también viene acompañado de música nueva

    La vuelta a los escenarios coincidirá además con un nuevo lanzamiento discográfico. El 18 de septiembre, Neil Young y The Chrome Hearts publicarán Second Song, un álbum grabado de forma analógica en los estudios Shangri-La de Malibu.

    La formación actual de The Chrome Hearts incluye al baterista Anthony LeGerfo, el bajista Corey McCormick, el guitarrista Micah Nelson —hijo de Willie Nelson— y el tecladista Spooner Oldham.

    Así que septiembre traerá un doble regreso para Neil Young: un nuevo álbum y nuevamente la carretera.

    Y hacerlo junto a Willie Nelson, justo antes de volver a Farm Aid, parece una manera bastante perfecta de regresar.

  • Los nuevos Beatles recrean la icónica portada de Abbey Road

    Los nuevos Beatles recrean la icónica portada de Abbey Road

    Los protagonistas de las cuatro películas de Sam Mendes fueron vistos recreando una de las imágenes más famosas de la historia de la música.

    Hay imágenes que no necesitan presentación. La de The Beatles cruzando Abbey Road es una de ellas. Ahora, más de cinco décadas después de aquella fotografía, cuatro nuevos rostros volvieron a recorrer el famoso paso peatonal como parte del rodaje del ambicioso proyecto cinematográfico dirigido por Sam Mendes.

    Las imágenes del rodaje muestran a Harris Dickinson como John Lennon, Paul Mescal como Paul McCartney, Joseph Quinn como George Harrison y Barry Keoghan como Ringo Starr, reproduciendo la icónica escena de 1969. Incluso Mescal aparece descalzo, tal como McCartney en la fotografía original.

    Una fotografía que volvió a cruzar la calle

    La imagen original fue tomada el 8 de agosto de 1969 por el fotógrafo Iain Macmillan frente a los estudios Abbey Road. Con apenas unos minutos para realizar la sesión, The Beatles cruzaron la calle varias veces hasta conseguir la fotografía que terminaría convirtiéndose en la portada de uno de sus discos más importantes.

    Ahora, la producción de Mendes reconstruye aquel momento como parte de una historia mucho más grande. El proyecto estará compuesto por cuatro películas, cada una centrada en uno de los integrantes de la banda y contada desde su propia perspectiva.

    Cuatro Beatles, cuatro historias

    El proyecto, titulado The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, llegará a los cines en abril de 2028 y representa una apuesta cinematográfica poco habitual: las cuatro películas están conectadas y buscan mostrar la historia de la banda desde las perspectivas individuales de Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

    Además, se trata de un proyecto especialmente significativo porque cuenta con la aprobación de Paul McCartney y Ringo Starr, así como de los herederos de John Lennon y George Harrison, y tendrá acceso a la música de The Beatles para contar sus historias.

    Todavía falta bastante para ver estas películas completas.

    Pero hay algo poderoso en estas primeras imágenes.

    Por unos segundos, cuatro actores caminaron por una calle de Londres y recrearon una fotografía que el mundo lleva décadas intentando imitar.

    Y de repente, Abbey Road volvió a tener cuatro Beatles cruzando la calle.

  • Ritchie Blackmore cuenta cómo vivió su emotivo reencuentro con Deep Purple

    Ritchie Blackmore cuenta cómo vivió su emotivo reencuentro con Deep Purple

    El guitarrista volvió a tocar con la banda después de 33 años

    Hay reencuentros que se sienten como un concierto y otros que se sienten como una despedida pendiente. Para Ritchie Blackmore, volver a tocar con Deep Purple después de más de tres décadas fue, sobre todo, un encuentro entre viejos amigos.

    El pasado 12 de agosto, el guitarrista se unió a la banda en el escenario de Wantagh, Nueva York, para interpretar “Smoke on the Water”, marcando su primera presentación con Deep Purple desde 1993. Días después, Blackmore habló sobre lo que significó volver a compartir escenario con algunos de sus antiguos compañeros.

    Un momento que podía ser el último

    Blackmore explicó que todo ocurrió prácticamente de inmediato. No tuvo tiempo para calentar antes de tocar y reconoció que incluso perdió su lugar en un momento de la canción. Pero eso no era lo que realmente importaba.

    El guitarrista contó que no había regresado para demostrar su habilidad técnica, sino para encontrarse nuevamente con personas a las que no veía desde hacía décadas.

    “Fue muy emotivo“, explicó Blackmore. También reconoció que todos están envejeciendo y que, al encontrarse nuevamente, existía la sensación de que aquella podía ser la última vez que tendrían la oportunidad de compartir un escenario.

    Por eso decidió tocar de manera sencilla, sin buscar solos demasiado complicados ni convertir el momento en una competencia con el actual guitarrista de Deep Purple, Simon McBride.

    Una vieja herida que ya no existía

    La salida de Blackmore de Deep Purple en 1993 marcó el final de una de las etapas más importantes de su historia con la banda. Durante décadas, la posibilidad de verlo nuevamente junto a Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice parecía prácticamente imposible.

    Sin embargo, el propio Blackmore aseguró que el reencuentro tuvo algo de sanador.

    Dijo que había regresado con la intención de “curar cualquier herida”, pero descubrió que ya no había ninguna. Describió la sensación como si todos hubieran vuelto a encontrarse después de haber estado juntos en el mismo frente durante años.

    Después de 33 años, Ritchie Blackmore volvió a ponerse frente a Deep Purple y tocó Smoke on the Water junto a algunos de los músicos con quienes ayudó a construir la historia del rock.

    A veces, una canción no necesita ser perfecta, solo necesita reunir a las personas que alguna vez hicieron historia juntas.

  • Oasis celebra los 30 años de Knebworth con una colección especial y nuevos lanzamientos

    Oasis celebra los 30 años de Knebworth con una colección especial y nuevos lanzamientos

    Tres décadas después, Knebworth vuelve a cobrar vida 

    El aniversario de dos de los conciertos más importantes de la historia de Oasis trae consigo música, imágenes inéditas y una mirada a la época en que la banda alcanzó su punto más alto.

    Hay conciertos que se convierten en parte de la historia de una banda. Y después está Knebworth. Los días 10 y 11 de agosto de 1996, Oasis reunió a unas 250.000 personas en dos conciertos que terminaron simbolizando el momento exacto en que Liam y Noel Gallagher alcanzaron la cima de su fenómeno.

    Ahora, 30 años después, la banda vuelve a ese capítulo con una celebración que va mucho más allá de la nostalgia.

    Knebworth vuelve a sonar

    Como parte del aniversario, Oasis prepara nuevos lanzamientos relacionados con aquellas históricas presentaciones, recuperando el material registrado durante los conciertos de 1996.

    Knebworth llegó apenas unos meses después del lanzamiento de What’s the Story Morning Glory?, cuando canciones como “Wonderwall”, “Don’t Look Back in Anger”, “Champagne Supernova” y “Some Might Say” habían convertido a Oasis en una de las bandas más grandes del planeta.

    Aquellas dos noches terminaron siendo la fotografía perfecta de ese momento: cientos de miles de personas frente a una banda que parecía estar viviendo el punto más alto de su historia.

    Un documental para volver a 1996

    La celebración también pone nuevamente el foco en el documental de Knebworth, que permite regresar a aquel fenómeno desde una perspectiva mucho más amplia, con imágenes de los conciertos y testimonios de quienes estuvieron allí.

    El registro muestra no solamente lo que ocurría sobre el escenario, sino también el tamaño del fenómeno que rodeaba a Oasis en aquel momento: los fanáticos, la expectativa y la sensación de estar presenciando algo que difícilmente volvería a repetirse.

    Porque Knebworth no fue simplemente una serie de conciertos.

    Fue el instante en que una generación convirtió a Oasis en el centro absoluto de la cultura británica.

    Y mientras la banda continúa escribiendo nuevos capítulos después de su regreso a los escenarios, 30 años después seguimos volviendo al mismo lugar para entender por qué Oasis llegó a ser tan grande.

    Y sí, también habrá una colección especial de ropa inspirada en aquella época, como parte de la celebración.

    Pero lo verdaderamente importante sigue estando donde siempre estuvo: en las canciones, en las imágenes y en el recuerdo de 250.000 personas viendo a Oasis tocar en la cima del mundo.

  • Brian May se burla de la inteligencia artificial tras un curioso error con una portada de Queen

    Brian May se burla de la inteligencia artificial tras un curioso error con una portada de Queen

    El guitarrista de Queen utilizó Meta AI para recrear una de las portadas más icónicas de la banda 

    Hay errores de inteligencia artificial que son simplemente graciosos. Y después están los que hacen que un músico como Brian May se pregunte si realmente estamos ante la tecnología que supuestamente va a cambiarlo todo.

    El guitarrista de Queen decidió pedirle a Meta AI que recreara la portada de The Game, el álbum de 1980 de la banda. El resultado fue tan extraño y alejado de la imagen original que May decidió compartirlo en sus redes sociales, acompañado de una buena dosis de ironía.

    “¿Esta es la inteligencia que gobernará el mundo?”

    La imagen generada por la herramienta no logró reproducir correctamente a los integrantes de Queen ni la icónica estética de la portada original.

    May aprovechó el resultado para cuestionar, con evidente sarcasmo, la idea de que la inteligencia artificial representa inevitablemente el futuro. Incluso escribió:

    “¿Así que esta es la clase de inteligencia que pronto gobernará el mundo?”

    Antes de plantear que quizás deberíamos preguntarnos si realmente necesitamos esta tecnología.

    Pero su crítica fue más allá del resultado visual.

    La preocupación de Brian May va mucho más allá de una imagen

    El músico también cuestionó el impacto ambiental que está teniendo el desarrollo de la inteligencia artificial, particularmente por la construcción de grandes centros de datos necesarios para sostener estas tecnologías.

    May pidió al primer ministro británico Andy Burnham que detenga el desarrollo de nuevos centros de datos de IA en el Reino Unido, argumentando que podrían tener un fuerte impacto sobre el medioambiente.

    Y hay algo particularmente interesante en que sea precisamente Brian May quien haga esta crítica.

    Porque estamos hablando de un músico que siempre ha entendido el arte como algo profundamente humano: desde la composición y la interpretación hasta la identidad visual que Queen construyó durante décadas.

    La inteligencia artificial podrá intentar recrear una portada de Queen, pero si ni siquiera puede reconocer correctamente a Queen quizás todavía le falta bastante para entender qué hace que una banda sea realmente irrepetible.

  • Ritchie Blackmore volverá a tocar con Deep Purple por primera vez en más de 30 años

    Ritchie Blackmore volverá a tocar con Deep Purple por primera vez en más de 30 años

    El guitarrista prepara una aparición sorpresa junto a la banda que ayudó a fundar

    Hay reuniones que se anuncian con meses de anticipación y otras que, fieles a la personalidad de Ritchie Blackmore, se mantienen en secreto hasta el último momento.

    El guitarrista confirmó que volverá a subir al escenario con Deep Purple este 12 de agosto en Wantagh, Nueva York, durante el concierto de la banda en el Northwell at Jones Beach Theater. Será su primera presentación con Deep Purple en 33 años.

    Blackmore reveló el plan durante una conversación en Instagram junto a su esposa, Candice Night. La idea es aparecer durante el encore para interpretar una canción, simplemente por los viejos tiempos.

    Un reencuentro que empezó con una llamada a Ian Gillan

    La última vez que Blackmore tocó con Deep Purple fue en 1993, durante la gira de The Battle Rages On…. Un año después de aquel último concierto, el guitarrista abandonaría definitivamente la banda y comenzaría una nueva etapa con Rainbow antes de concentrarse en Blackmore’s Night.

    Para hacer posible este inesperado regreso, Blackmore se puso en contacto con Ian Gillan, actual vocalista de Deep Purple y uno de sus antiguos compañeros de la formación clásica. Le propuso aparecer únicamente durante el encore y dejó claro que no quería interferir con el concierto.

    Gillan llevó la propuesta al resto de la banda y, según Blackmore, todos dieron el visto bueno.

    33 años después

    El momento tiene todavía más peso porque junto a Gillan también estarán Roger Glover e Ian Paice, quienes compartieron con Blackmore la última formación de Deep Purple en la que participó.

    Eso sí, el propio guitarrista reconoció que regresar al escenario será todo un desafío. Después de décadas tocando principalmente guitarra acústica con Blackmore’s Night, bromeó incluso con que tendría que competir con el actual guitarrista de Deep Purple, Simon McBride, y sus enormes amplificadores.

    Pero quizás la parte más importante no sea cómo sonará la guitarra.

    Es que, después de 33 años, Ritchie Blackmore y Deep Purple volverán a compartir un escenario.

    El hombre que ayudó a crear clásicos como Smoke on the Water, Highway Star y Child in Time regresará por una noche al lugar donde comenzó una parte fundamental de la historia del hard rock.

    A veces el rock no necesita una gira de reunión, una sola canción puede ser suficiente para hacer historia otra vez.

  • Slash adelanta el próximo disco de Guns N’ Roses: “Hay muchas cosas escribiéndose”

    Slash adelanta el próximo disco de Guns N’ Roses: “Hay muchas cosas escribiéndose”

    El guitarrista confirmó que la banda trabaja en nuevo material

    Después de años de rumores, Slash volvió a hablar sobre el futuro discográfico de Guns N’ Roses y dejó una noticia que seguramente hará levantar las cejas a más de un fanático: hay mucho material nuevo en proceso.

    En una reciente entrevista, el guitarrista explicó que la banda tiene numerosas ideas y canciones escribiéndose de cara a lo que podría convertirse en su próximo álbum de estudio.

    Y esta vez hay una diferencia importante: el proyecto apunta a ser un disco construido con material completamente nuevo, dejando atrás las canciones provenientes de las sesiones de Chinese Democracy.

    Un disco que miraría hacia adelante

    Slash ya había adelantado anteriormente que el próximo álbum de Guns N’ Roses estaría compuesto por material original. Según sus declaraciones, la banda ha estado trabajando en canciones y acumulando ideas que ahora deberán organizar y convertir en un disco.

    Esto marcaría un momento especialmente importante para la formación actual, porque sería el primer álbum de Guns N’ Roses con Slash y Duff McKagan compuesto íntegramente por material nuevo desde su regreso a la banda.

    Las últimas canciones publicadas por el grupo, “Nothin’” y “Atlas”, todavía pertenecían al universo de las grabaciones de Chinese Democracy y fueron posteriormente trabajadas con Slash y Duff.

    La espera continúa

    Eso sí: todavía no hay fecha de lanzamiento ni anuncio oficial del álbum.

    Y probablemente ahí está la parte más Guns N’ Roses de toda esta historia.

    La banda lleva años hablando de nueva música, pero ahora Slash vuelve a confirmar que el proceso creativo está avanzando y que existe una cantidad considerable de material sobre la mesa.

    La verdadera pregunta es qué ocurre cuando Axl, Slash y Duff vuelven a entrar al estudio para escribir algo desde cero.

    Y esa respuesta podría ser uno de los lanzamientos de rock más esperados de los últimos años.