El documental promete un recorrido épico por cinco décadas de una de las bandas más influyentes del metal
Los fans de Iron Maiden ya tienen un primer vistazo de lo que viene: se estrenó el tráiler de Burning Ambition, el documental que repasará la historia completa de la banda.
La película llegará a cines el 7 de mayo de 2026 en un lanzamiento global por tiempo limitado, acompañando las celebraciones por los 50 años de carrera del grupo.
Un viaje desde Londres al mundo
Burning Ambition recorre el camino de la banda desde sus inicios en el East London de 1975 hasta convertirse en un fenómeno global capaz de llenar estadios en todo el mundo.
El documental fue dirigido por Malcolm Venville y contará con acceso a archivos oficiales, entrevistas con los miembros de la banda y material que busca mostrar su evolución con una mirada más íntima.
Voces que explican su impacto
Además de los propios Maiden, el film incluye testimonios de figuras como Javier Bardem, Lars Ulrich y Chuck D, quienes reflexionan sobre la influencia de la banda en la música y la cultura.
El objetivo no es solo contar la historia… sino entender por qué Iron Maiden se convirtió en una de las fuerzas más duraderas del rock.
Más que un documental: una experiencia para fans
El tráiler deja claro que no se trata de un repaso cualquiera. La película promete combinar archivo histórico, entrevistas y nuevas secuencias, incluyendo momentos que reflejan la conexión única entre la banda y su público.
Todo esto llega en medio de su gira mundial Run For Your Lives, reforzando la idea de que, incluso después de cinco décadas, Iron Maiden sigue en movimiento.
La película contará la historia de cómo un grupo de Nueva Jersey terminó conquistando los estadios del mundo
La historia de Bon Jovi pronto llegará a la pantalla grande. Universal Pictures está desarrollando una película biográfica sobre la banda que explorará sus primeros años y el camino hacia el éxito mundial.
El proyecto seguirá el recorrido del grupo desde sus comienzos en los bares y clubes de Nueva Jersey hasta convertirse en uno de los fenómenos más grandes del rock de los años 80.
Una historia contada con el propio Jon Bon Jovi
La película contará con la participación directa de Jon Bon Jovi, lo que permitirá que el film tenga acceso al catálogo musical de la banda, incluyendo algunos de sus himnos más conocidos.
El guion estará a cargo del escritor Cody Brotter, mientras que la producción estará liderada por Kevin J. Walsh y Gotham Chopra, quien ya había trabajado con la banda en la docuserie Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story estrenada en 2024.
La película se centrará especialmente en los años formativos de la banda y en el momento en que su carrera explotó a nivel global, particularmente con el álbum “Slippery When Wet” de 1986, que incluyó éxitos como “Livin’ on a Prayer” y “You Give Love a Bad Name”.
Ese disco fue clave para convertir a Bon Jovi en una de las bandas más populares del planeta, iniciando una carrera que terminaría superando los 130 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Un proyecto que ya genera expectativa
Por ahora, la película no tiene director, elenco ni fecha de estreno confirmados, pero el proyecto ya genera mucha expectativa entre los fans del rock y del cine musical.
Si todo sigue avanzando, esta biopic promete mostrar la historia detrás de uno de los sonidos más emblemáticos de los años 80: el de una banda que pasó de tocar en pequeños escenarios a llenar estadios alrededor del mundo.
Preparaciones para dar vida a su historia en el cine
Las esperadas biopics de The Beatles siguen tomando forma, y uno de los encuentros más simbólicos ya ocurrió. Paul Mescal, quien interpretará a Paul McCartney en las películas dirigidas por Sam Mendes, fue visto caminando por Londres junto al propio músico mientras se prepara para el papel.
Las imágenes de ambos recorriendo la ciudad e incluso tomando un café en el Regency Café de Westminster rápidamente se volvieron virales, alimentando todavía más la expectativa por estas producciones que tienen previsto llegar a los cines en 2028.
Un encuentro clave para construir el personaje
La reunión tiene una razón bastante clara: Mescal quiere conocer a McCartney de primera mano para entender mejor su personalidad, su forma de hablar y su manera de ver la música.
Hace algunos meses, el actor ya había contado en una entrevista con IndieWire cómo fue su primer encuentro con el ex Beatle:
“Es un hombre extraordinario. Me encanta pasar tiempo con él; es una locura decir que he pasado tiempo con él, ni hablar interpretarlo”.
Mescal también confirmó algo que muchos fans querían saber: él mismo cantará las canciones en la película.
“Sí, sí, absolutamente sí”, aseguró el actor, dejando claro que pondrá su propia voz en las interpretaciones.
No siempre ocurre así en las biopics musicales. En Bohemian Rhapsody, por ejemplo, Rami Malek no cantó las partes de Freddie Mercury, que fueron recreadas con grabaciones originales y voces mezcladas.
Cuatro películas para contar una sola historia
El proyecto cinematográfico sobre The Beatles fue anunciado en 2024 y plantea una idea ambiciosa: cuatro películas diferentes, cada una centrada en un integrante de la banda.
El reparto ya está confirmado:
Paul Mescal como Paul McCartney,
Harris Dickinson como John Lennon,
Barry Keoghan como Ringo Starr,
Joseph Quinn como George Harrison.
Según explicó Pippa Harris, socia creativa de Mendes, la intención es ofrecer una experiencia cinematográfica única: contar la historia de la banda desde cuatro perspectivas distintas, pero conectadas entre sí.
Un proyecto con el apoyo de los Beatles
El proyecto también cuenta con el respaldo directo de las personas más cercanas a la historia del grupo. Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon y Olivia Harrison apoyaron la iniciativa desde el principio, algo poco común para una producción de este tipo.
Si todo sigue según lo previsto, estas películas prometen convertirse en uno de los retratos más ambiciosos que se hayan hecho sobre la banda más influyente de la historia del rock.Y por ahora, mientras las cámaras siguen rodando, la imagen de Paul y Paul caminando por Londres ya parece el primer adelanto perfecto de lo que vendrá.
La banda británica celebra 50 años con un retrato íntimo en pantalla grande
Los iconos del heavy metal Iron Maiden darán un nuevo paso en la celebración de sus cinco décadas de carrera con el estreno mundial de su documental Iron Maiden: Burning Ambition, que llegará a los cines el 7 de mayo de 2026 por tiempo limitado.
La película, dirigida por Malcolm Venville y producida por Dominic Freeman (conocido por trabajos como Spirits in the Forest), ofrece un recorrido por más de 50 años de historia, desde los primeros pasos de la banda en el este de Londres hasta convertirse en una de las fuerzas más influyentes del rock y el heavy metal a nivel global.
Una mirada íntima a cinco décadas de música
Iron Maiden: Burning Ambition no se queda en lo superficial: promete mostrar contenido nunca antes visto, con acceso sin precedentes a los archivos oficiales del grupo —incluyendo material de conciertos, escenas de detrás de escena y testimonios directos de los integrantes actuales como Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y el retirado Nicko McBrain— así como de figuras destacadas que han sido influenciadas por ellos, como el actor Javier Bardem, Lars Ulrich de Metallica y el rapero Chuck D.
La producción también cuenta con arte promocional creado por Albert “Akirant” Quirantes, que presenta la icónica estética del grupo y su emblemático muñeco Eddie, una figura casi tan legendaria como la propia banda.
Entradas a la venta y contexto de celebración
Las entradas se pondrán a la venta el 18 de marzo de 2026 a través del sitio oficial del documental, permitiendo a los fans asegurarse un lugar en las proyecciones que estarán disponibles en salas de cine alrededor del mundo.
Este lanzamiento llega en un momento especialmente activo para Iron Maiden. La banda continúa con su gira mundial Run For Your Lives, que celebra sus 50 años con más de 50 conciertos programados en 2026, e incluye eventos especiales como EddFest en Knebworth Park, Inglaterra.
Además de ser una crónica de su trayectoria musical, Burning Ambition llega como un homenaje a una carrera que ha resistido décadas de cambios en el rock, manteniendo su identidad y conexión con un ejército global de seguidores que siguen llenando estadios y sosteniendo viva la llama del metal clásico.
Hay documentales que informan y otros que te sacuden. El próximo trabajo audiovisual sobre Billy Idol pertenece claramente al segundo grupo. Su nombre lo dice todo: Billy Idol Should Be Dead. Un título que suena a provocación, pero que también funciona como una verdad incómoda cuando se repasa la historia del músico británico.
El documental se presentó el año pasado en el Festival de Tribeca y deja claro desde el inicio que no se trata de un repaso amable de grandes éxitos ni de nostalgia edulcorada. Aquí entran los excesos, las caídas, el caos, los años 80 vividos a máxima velocidad y esa capacidad casi absurda que tuvo Idol para sobrevivirse a sí mismo… y volver.
No es una postal bonita del pasado
Lejos de idealizar su figura, el documental se mete de lleno en los momentos más oscuros de su carrera: adicciones, decisiones autodestructivas y una vida que, por momentos, parecía ir directo al abismo. Pero también muestra el otro lado: la resiliencia, la reinvención y la razón por la que Billy Idol sigue siendo una figura imposible de borrar de la historia del rock.
No hay pausas cómodas ni filtros innecesarios. Es un retrato crudo, honesto y eléctrico, tan intenso como la música que lo convirtió en ícono.
Estreno en cines y volumen al máximo
La idea es que Billy Idol Should Be Dead llegue a los cines durante la primera mitad de 2026. Aunque todavía no hay una fecha exacta confirmada, todo apunta a que será uno de esos estrenos que valen la pena en pantalla grande, con el volumen alto y sin distracciones.
Una canción nueva que resume toda una vida
Como si la historia no fuera suficiente, el documental viene acompañado de una canción inédita: “Dying To Live”, compuesta especialmente para esta producción. El título no podría ser más certero: una frase que, honestamente, podría resumir toda la carrera de Billy Idol.
Además, “Dying To Live” fue incluida en la shortlist preliminar de la Academia para los Premios Oscar 2026 en la categoría de Mejor Canción Original. No es aún una nominación oficial, pero sí una señal clara de que el tema ya está dando de qué hablar.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager lo que facilitará el acceso a los derechos de la música.
Combo de fotografías de archivo que muestra al cantante estadounidense Bruce Springsteen (i), durante un concierto en Múnich (Alemania), y al actor estadounidense Jeremy Allen White (d). EFE/ Lukas Barth/Caroline Brehman
Los Ángeles (EE.UU.), 8 abr (EFE).- Jeremy Allen White, conocido por su papel en la serie ‘The Bear’, dará vida al icónico cantante estadounidense Bruce Springsteen en la película biográfica ‘Deliver Me From Nowhere’, informó este lunes el medio especializado Deadline.
El proyecto de 20th Century Studios y Disney será dirigido y escrito por Scott Cooper (‘The Pale Blue Eyes’, 2022) y estará centrado en un “momento crucial” en la vida del cantante conocido como The Boss (el jefe).
La cinta estará basada en el libro ‘Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’, del escritor y músico Warren Zanes, y seguirá la creación de ‘Nebraska’ (1982), un álbum marcado por una fuerte denuncia social y considerado uno de los mejores de todos los tiempos por la crítica.
Foto de archivo del músico estadounidense Bruce Springsteen. EFE/EPA/LISELOTTE SABROE
El acuerdo se hizo público tras el concierto de Springsteen en el Kia Forum de Inglewood, California, que tuvo lugar la noche de este domingo y en el que estuvieron presentes los directores de 20th Century Studios, David Greenbaum y Steve Asbell.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager Jon Landau, lo que facilitará el acceso a los derechos de la música del cantante, de 74 años y autor de temas como ‘Born in the U.S.A.’ o ‘Dancing in the Dark’.
“A través de los temas de la desesperación, la desilusión y las luchas de los estadounidenses de a pie, Bruce ha formado un legado sin igual ofreciendo un retrato inquebrantable de la condición humana”, expresó Cooper en un comunicado.
“Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla un sentido de resiliencia y un sentimiento de esperanza, reflejo de un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer y amar, y al que honraré con esta película”, ahondó.
Allen White está atravesando una buena racha en su carrera gracias a su actuación como el chef Carmy en la serie de FX ‘The Bear’, que le permitió coronarse como el mejor actor de premios como los Globos de Oro, los Emmy o los SAG.
Su esposa confirmó el anuncio a través de su página web oficial.
El actor David Soul, quien interpretó al detective Kenneth âHutchâ Hutchinson en la popular serie de televisión estadounidense âStarsky & Hutchâ, murió este jueves, según una comunicado que publicó su esposa en su sitio web. Soul tenía 80 años de edad.
âDavid Soul, amado esposo, padre, abuelo y hermano, murió ayer después de una valiente batalla por la vida en la amorosa compañía de la familiaâ, escribió.
âCompartió muchos dones extraordinarios en el mundo como actor, cantante, narrador, artista creativo y querido amigo. Su sonrisa, risa y pasión por la vida serán recordadas por muchas personas cuyas vidas ha tocadoâ.
Además de “Starsky & Hutch”, Soul tuvo roles en películas como “Magnum Force” y “Salem’s Lot”. También fue cantante y lanzó varios discos en las décadas de 1970 y 1980, se destaca su sencillo que alcanzó el puesto número uno âDonât Give Up on Usâ.
También se le recuerda por roles secundarios en el filme “Batman Returns” (1992) y la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997).
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- El comediante estadounidense Paul Reubens, cuyo alter ego Pee-wee Herman fue toda una sensación en la televisión y el cine durante la década de 1980, falleció este domingo en Los Ángeles a los 70 años a causa del cáncer.
“Su talento y prolífico legado vivirán para siempre en el panteón de la comedia y en nuestros corazones como un amigo entrañable”, detallaron este lunes sus allegados en un comunicado difundido a través de los perfiles del artista en redes sociales.
El mensaje añadió que durante seis años “luchó con valentía y en privado” contra la enfermedad con la “tenacidad y el ingenio que le caracterizaban”.
La publicación fue acompañada por unas últimas palabras de Reubens en las que se disculpaba por no haber hecho público que estaba enfermo y agradecía a sus seguidores su “amor y respeto”.
Reubens (Nueva York, 1952) creó el personaje de Pee-wee en 1978, cuando formaba parte del grupo cómico The Groundlings, que pronto alcanzó gran popularidad en Los Ángeles y posteriormente en el resto del país.
El programa “Late Night With David Letterman” (1982), de la NBC, fue el primer escaparate con el que comenzó a forjar en televisión la extravagante apariencia de Pee-wee, con un traje de chaqueta gris y corbatín rojo y una risa constante muy particular que deleitaba a niños y adultos.
Su personaje fue tan aclamado que desde 1984 comenzó a girar por Estados Unidos en salas tan reputadas como el Carnegie Hall de Nueva York.
Entre 1986 y 1991 presentó “Pee-wee’s Playhouse”, un colorido programa infantil en el que Reubens estaba rodeado de juguetes y muebles parlantes que hacían disfrutar a niños de todo el país. Este formato se prolongó durante cinco temporadas, dejó más de 45 capítulos y se embolsó 22 premios Emmy.
Incluso protagonizó los filmes “Pee-Wee’s Big Adventure” (1985) y “Big Top Pee-wee”, dirigidos por Tim Burton y Randal Kleiser, respectivamente.
Su carrera parecía no tener techo hasta que en 1991 fue detenido por “exhibicionismo indecente” al ser hallado masturbándose en un cine para adultos de Sarasota, ciudad del estado de Florida en la que se crió. Las salas X eran legales, pero el onanismo allí constituía un delito.
Después de esto, la imagen de su ficha policial y el contenido de su expediente fueron reproducidos por decenas de medios y su imagen se vio tan perjudicada que la CBS rompió su relación contractual con el artista y dejó de emitir “Pee-wee’s Playhouse”.
Hasta la empresa de juguetes Toys R Us retiró los muñecos de Pee-wee de sus estanterías, en lo que suponía la consagración de la salida de Reubens de la escena pública.
Desde entonces, trató de recomponer sin éxito su carrera interpretando papeles secundarios en películas como “Batman Returns” (1992), en la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997) y hasta produciendo en 2015 una tercera cinta basada en su personaje favorito.
