“Parece que realmente estamos poniendo las cosas en marcha”, dijo James McCartney sobre la colaboración.
Londres, 17 abr (EFE).- Lennon y McCartney, los hijos de los dos famosos integrantes de los Beatles, se han unido para sacar una canción, ‘Primrose Hill’, en honor a esa zona del norte de Londres.
James McCartney, hijo de Paul y Linda McCartney, y Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, han escrito conjuntamente esta canción acústica que busca reflejar el poder de las vistas panorámicas de la capital británica que tiene Primrose Hill.
En su cuenta de la red social Instagram, James McCartney, de 46 años, dice: “Primrose Hill’ está aquí. Hoy estoy muy emocionado de compartir mi última canción escrita conjuntamente con mi buen amigo Sean Ono Lennon”.
“Con el lanzamiento de esta canción parece que realmente estamos poniendo las cosas en marcha y estoy muy emocionado de continuar compartiendo música con ustedes”, añadió.
El exBeatle Paul McCartney ofreció su apoyo a la canción al compartirla en sus cuentas de redes sociales, así como enviar su cariño a Sean Ono Lennon, quien tiene 48 años de edad.
La colaboración de los hijos de dos grandes famosos se suma a otros proyectos en solitario que han realizado en el pasado.
‘Primrose Hill’ es el segundo lanzamiento de James McCartney este año después de regresar con “Beautiful” en febrero, su primer lanzamiento desde 2016, mientras que Sean Ono Lennon tiene una serie de discos en solitario a su nombre.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager lo que facilitará el acceso a los derechos de la música.
Combo de fotografías de archivo que muestra al cantante estadounidense Bruce Springsteen (i), durante un concierto en Múnich (Alemania), y al actor estadounidense Jeremy Allen White (d). EFE/ Lukas Barth/Caroline Brehman
Los Ángeles (EE.UU.), 8 abr (EFE).- Jeremy Allen White, conocido por su papel en la serie ‘The Bear’, dará vida al icónico cantante estadounidense Bruce Springsteen en la película biográfica ‘Deliver Me From Nowhere’, informó este lunes el medio especializado Deadline.
El proyecto de 20th Century Studios y Disney será dirigido y escrito por Scott Cooper (‘The Pale Blue Eyes’, 2022) y estará centrado en un “momento crucial” en la vida del cantante conocido como The Boss (el jefe).
La cinta estará basada en el libro ‘Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’, del escritor y músico Warren Zanes, y seguirá la creación de ‘Nebraska’ (1982), un álbum marcado por una fuerte denuncia social y considerado uno de los mejores de todos los tiempos por la crítica.
Foto de archivo del músico estadounidense Bruce Springsteen. EFE/EPA/LISELOTTE SABROE
El acuerdo se hizo público tras el concierto de Springsteen en el Kia Forum de Inglewood, California, que tuvo lugar la noche de este domingo y en el que estuvieron presentes los directores de 20th Century Studios, David Greenbaum y Steve Asbell.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager Jon Landau, lo que facilitará el acceso a los derechos de la música del cantante, de 74 años y autor de temas como ‘Born in the U.S.A.’ o ‘Dancing in the Dark’.
“A través de los temas de la desesperación, la desilusión y las luchas de los estadounidenses de a pie, Bruce ha formado un legado sin igual ofreciendo un retrato inquebrantable de la condición humana”, expresó Cooper en un comunicado.
“Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla un sentido de resiliencia y un sentimiento de esperanza, reflejo de un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer y amar, y al que honraré con esta película”, ahondó.
Allen White está atravesando una buena racha en su carrera gracias a su actuación como el chef Carmy en la serie de FX ‘The Bear’, que le permitió coronarse como el mejor actor de premios como los Globos de Oro, los Emmy o los SAG.
“Ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas”, dijo el músico escocés sobre la evolución de su composición musical.
Imagen de archivo del guitarrista escocés Mark Knopfler. EFE/Raúl Sanchidrián
Londres, 3 abr (EFE).- Mark Knopfler (Glasgow, 1949) asegura que le “encanta” que le sigan preguntando por Dire Straits ya que forma parte de su historia y de su vida, ante el lanzamiento, el próximo 12 de abril, de ‘A Deep River’, su nuevo álbum en solitario -y el décimo sin el grupo-.
Han pasado casi tres décadas desde la disolución de la icónica formación británica, fundada en 1977, que lo situó rápidamente en lo más alto del rock.
Desde su estudio de grabación en el oeste de Londres, el músico, considerado un virtuoso de la guitarra por su estilo singular, reflexiona en una entrevista con EFE sobre su prolífica carrera a las puertas de un nuevo trabajo.
En ese álbum presenta doce temas melódicos y pausados y letras poéticas y cuidadas en las que hay “algunas mentiras y un poco de verdad”, según indica.
Al contrario que otros artistas consagrados, Knopfler (Glasgow, 1949) no reniega de sus inicios. En cambio, habla con cariño evidente de la banda que lo catapultó a la fama planetaria y cuyos grandes éxitos no han dejado de reclamarle en cada concierto sus incontables seguidores.
“Me encanta que me hablen de los Dire Straits, porque es parte de la historia, es parte del tour, de la vida, del espectáculo”, dice a EFE cuando, inevitablemente, se abordan sus comienzos en esta industria.
Observa, además, que si ha escrito clásicos como ‘Brothers In Arms’ o ‘Money for Nothing’, es “bonito tocarlos para la gente”.
“Cuando te vienen a ver, vienen a celebrar esa relación (que tenían con el grupo) y para ellos es algo muy importante”, apunta.
Cada vez que interpreta esas canciones, muchas convertidas en himnos, sobre un escenario, el escocés asegura que aún hoy intenta “encontrar siempre algo nuevo en ellas, algo real” y cree que los seguidores “responden a las canciones como siempre lo han hecho”. Con entrega y pasión.
Knopfler no aclara si su nuevo álbum en solitario se nutre de su propia vida, como parecen sugerir algunas letras en temas como en ‘A Deep River’ o ‘Ahead of the game’, pero explica de una manera un tanto abstracta que “incluyen un poco de esto y de aquello; algunas mentiras y un poco de contar la verdad”.
“La canción es la ‘jefa’ o el niño que intentas traer al mundo y que se encarga de dictarlo todo (â¦) Tú no te expones, la canción no va sobre mí. El foco es la canción”, apunta en esta misma línea ambigua.
Con incontables premios a lo largo de su trayectoria, Knopfler también ha compuesto temas para otros artistas y ha creado bandas sonoras para películas -‘La Princesa Prometida’- y musicales -‘Local Hero’-.
Cuando crea nuevo material, al músico no le preocupa, y nunca lo ha hecho, la reacción de la crítica y ni siquiera de sus seguidores: “Tienes que complacerte a ti mismo antes que nada (â¦) Si eso me tuviera que preocupar, me volvería loco, probablemente”. Y afirma que a estas alturas no está aquí “para impresionar a nadie”.
Sobre su evolución artística, el guitarrista y cantautor considera que como músico ha ido “hacia atrás” y, en cambio, está centrado cada vez más en mejorar su faceta de compositor.
“Creo que ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas. A veces llega a ser como una broma conmigo mismo, ver si logro la misma canción con tres o cuatro notas”, añade.
Knopfler llegó al rock con un sólido bagaje previo en música folk y muy curtido como guitarrista ecléctico, siempre tocando sin púa.
Hace apenas unos meses, la casa Christie’s subastó en Londres 120 guitarras y amplificadores del músico, por los que se recaudaron 8 millones de libras (9,3 millones de euros), de los que un 25 % fue destinado a obras de caridad.
Preguntado por la venta, Knopfler, que en muchas ocasiones ha hablado de la “muy íntima relación” que establece un músico con su instrumento, explica que “no dejaba de pensar en esas guitarras acumulando polvo y en que necesitaban nuevos amigos (â¦). No quería que estuvieran solas, me gusta que hayan encontrado nuevos amigos”.
Por otro lado, aclara que al lanzamiento de ‘A Deep River” no le seguirá ninguna gira: “No habrá tour porque quiero pasar más tiempo en casa; quiero estar más tiempo con mi familia, quiero pasar más tiempo escribiendo y cuando estás de gira nunca hay suficiente tiempo para leer, siempre trabajas hasta muy tarde”, señala. /EFE. Patricia Rodríguez
“Ál me da las letras y yo escribo las canciones” dijo el músico sobre la persona con la que ha trabajado más de 50 años juntos.
Fotografía de archivo en la que se observa al cantautor británico Elton John durante el festival de Glastonbury 2023. EFE/EPA/ADAM VAUGHAN
Washington, 20 mar (EFE).- Elton John fue galardonado este miércoles por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos junto a su inseparable letrista, Bernie Taupin, a quien dedicó unas palabras de homenaje por los más de 50 años de trabajo juntos.
El cantante británico y su letrista recibieron en una gala en Washington el premio Gershwin de Música Popular, que desde 2007 ha distinguido a otras leyendas de la música como Stevie Wonder, Paul McCartney y Tony Bennett.
“Estoy feliz de estar premiado con él porque si no fuera por él, yo no estaría aquí. Ál me da las letras y yo escribo las canciones”, explicó Elton John arriba del escenario junto a Taupin.
Incluso bromeó sobre la importancia que ha tenido Taupin para su trayectoria: “Sin sus letras yo trabajaría en un Walmart⦠Bueno, no tenemos Walmart en Inglaterra. Probablemente en un McDonalds”, expresó desatando las risas del público.
El intérprete de 76 años – uno de los pocos artistas galardonados por los Grammy, los Áscar, los Emmy y los Tony – recalcó además la importancia que la música estadounidense ha tenido a lo largo de su carrera.
“Cuando era un niño pequeño en los suburbios de Londres, la única música buena que escuchaba era estadounidense. La británica era una mierda”, rememoró.
Por eso, dio las gracias a Estados Unidos por el legado cultural que ha dejado al mundo, entre el que citó la música blues y el jazz.
Además, el artista, ya retirado de los escenarios, hizo vibrar al público al interpretar en el piano tres de sus himnos: “Your Song”, “Saturday Night’s Alright for Fighting” y “Mona Lisas And Mad Hatters”.
Elton John estuvo arropado durante la gala por bandas y cantantes de la talla de Metallica, Joni Mitchell, Annie Lennox, Billy Porter, Garth Brooks y Brandi Carlie, que subieron al escenario para dedicarle canciones.
Tras 52 años de carrera, el británico se despidió de los escenarios con una gira que arrancó en 2018 y que terminó el año pasado. Desde entonces, se ha centrado en su vida personal y en impulsar la fundación que creó en 1992 contra el sida.
En la alfombra roja de la gala de este miércoles, Annie Lennox dijo a EFE que Elton John deja un “legado inconmensurable” tanto en la parte musical como humana.
Destacó del cantante británico su imborrable huella musical, su combate contra el VIH, su defensa de la comunidad LGTBI, su apoyo a los músicos jóvenes y su amor por las artes.
“Su vida no es como la de cualquier otra persona. Ha dado mucho”, declaró Lennox entusiasmada de estar presente en el homenaje a Elton John y Taupin.
Los afectados alegan que prácticas comerciales “engañosasâ apuntando a lo que se especifica en los folletos que promocionaron el evento.
Nueva York, 19 ene (EFE).- La cantante estadounidense Madonna fue demandada esta semana por dos de sus fans por haber comenzado un concierto en Nueva York con más de dos horas de retraso en diciembre pasado.
Michael Fellows y Jonathan Hadden acusan a Madonna, a Live Nation como organizadora del tour, y al Barclays Center como escenario del concierto, por âprácticas comerciales intolerables, injustas y/o engañosasâ en una demanda presentada en un tribunal federal de Brooklyn el pasado miércoles, según recogen este viernes varios medios.
Estos neoyorquinos apuntan en su demanda que tanto el folleto de la presentación como la promoción de los tres conciertos de diciembre del tour ‘The Celebration’ de Madonna en Nueva York especificaban que el espectáculo comenzaría a las 20:30, pero empezó después de las 22:40.
Esta demora hizo que el concierto del 13 de diciembre terminara pasada la media noche, por lo que los fans se encontraron con “transporte público limitado, viajes compartidos limitados y/o mayores costos de transporte, público o privadoâ.
La demanda, además, señala que la ‘reina del pop’ empezó tarde los otros dos conciertos que tenía en la ciudad en 2023 y que es un patrón que se ha visto en toda su carrera, ya que también sucedió en su ‘Rebel Heart Tour’, de 2016, su tour ‘Madame X’, de 2019-2020, y otras giras.
Madonna volverá a la Gran Manzana el próximo lunes y martes, y su gira internacional terminará el 26 de abril en Ciudad de México.
“Me estoy recuperando en casa, rodeado del tremendo amor y apoyo de mi familia”, publicó en su cuenta de Facebook.
El cantante estadounidense Michael Bolton, en una fotografía de archivo. EFE/Juan Carlos Domínguez
Nueva York, 5 ene (EFE).- El cantante estadounidense Michael Bolton anunció este viernes la cancelación de varios conciertos de su gira mientras se recupera de una cirugía para eliminar un tumor cerebral.
En un comunicado en redes sociales, Bolton, de 70 años de edad, reveló que el tumor fue descubierto justo antes de las Navidades, tras lo que tuvo que someterse a una intervención de emergencia, que fue “un éxito”.
“Me estoy recuperando en casa, rodeado del tremendo amor y apoyo de mi familia”, escribió en Facebook el intérprete de ‘How Am I Supposed To Live Without You’.
Su recuperación tomará previsiblemente unos meses, por lo que Bolton se tomará “un descanso temporal” de los conciertos.
Estaba previsto que el cantante actuara a partir del 1 de febrero en una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos, Suiza y Reino Unido, según su página web.
Bolton dijo que ofrecerá más detalles tan pronto como le sea posible.
Su esposa confirmó el anuncio a través de su página web oficial.
El actor David Soul, quien interpretó al detective Kenneth âHutchâ Hutchinson en la popular serie de televisión estadounidense âStarsky & Hutchâ, murió este jueves, según una comunicado que publicó su esposa en su sitio web. Soul tenía 80 años de edad.
âDavid Soul, amado esposo, padre, abuelo y hermano, murió ayer después de una valiente batalla por la vida en la amorosa compañía de la familiaâ, escribió.
âCompartió muchos dones extraordinarios en el mundo como actor, cantante, narrador, artista creativo y querido amigo. Su sonrisa, risa y pasión por la vida serán recordadas por muchas personas cuyas vidas ha tocadoâ.
Además de “Starsky & Hutch”, Soul tuvo roles en películas como “Magnum Force” y “Salem’s Lot”. También fue cantante y lanzó varios discos en las décadas de 1970 y 1980, se destaca su sencillo que alcanzó el puesto número uno âDonât Give Up on Usâ.
“En 2019 dejé el tabaco, y no lo he tocado desde entonces. Dejé la heroína en 1978, dejé la cocaína en 2006”.
Imagen de archivo de Keith Richards. EFE/Peter Foley
Londres, 17 dic (EFE).- Keith Richards, el provocador guitarrista y alma mater de los Rolling Stones, cumple este lunes 80 años alejado de los malos hábitos que han salpicado su trayectoria y convencido de que su “fascinante viaje” musical aún no ha terminado.
Muchos se asombran ante la longevidad de Richards, uno de los pulmones de la legendaria formación británica, dado su dudoso historial y décadas de mala vida: escarceos con las drogas, sonados pulsos con la ley y fricciones épicas con el vocalista del grupo, Mick Jagger.
Con una fortuna estimada en unos 400 millones de libras (463 millones de euros) de Richards se ha dicho que personifica la extravagancia del rock and roll en todas sus facetas.
Nacido en Kent (Inglaterra) el 18 de diciembre de 1943, el curtido guitarrista, compositor y productor es ya toda una leyenda en vida por haber fundado la icónica formación británica de rock, junto con Brian Jones y el citado Jagger, con quien siempre mantuvo una relación compleja.
Sus desavenencias, llevadas al límite en varios momentos, han estado a punto en varias ocasiones de disolver el grupo, como en 1986, cuando una disputa entre los dos – en plenos preparativos del álbum ‘Dirty Work’- hizo presagiar el final de los Stones.
En una entrevista reciente al diario británico ‘Daily Telegraph’, el artista aseguraba que no tenía “ningún problema” en adentrarse en esa nueva década: “Sigo caminando, sigo hablando y envejecer me parece un proceso fascinante”.
Casado desde hace 40 años con la exmodelo Patti Hansen -a quien conoció en el mítico club Studio 54-, y abuelo de múltiples nietos, Richards se ha lanzado de lleno a un estilo de vida “limpio”, alejado de vicios y altercados.
“En 2019 dejé el tabaco, y no lo he tocado desde entonces. Dejé la heroína en 1978, dejé la cocaína en 2006. Aún me gusta tomarme una copa ocasionalmente porque no me voy a ir pronto al cielo, pero aparte de eso, intento disfrutar con una vida sana. Una experiencia única para mí”, explicaba al periódico.
Voraz lector, apasionado de la historia, ingenioso, elocuente, y celoso de su vida privada, hace medio siglo la revista musical NME lo nombraba “el ser humano más elegantemente machacado del mundo”.
Los años tampoco le han hecho descuidar su reconocible imagen, entre lo estrafalario y lo ‘cool’, con su inconfundible pañuelo anudado a la cabeza. Un ‘look’ estudiadamente desaliñado que, al parecer, inspiró al actor norteamericano Johnny Depp para encarnar al capitán Jack Sparrow en la saga Piratas del Caribe.
Un safari para soplar las velas Los tabloides británicos adelantaron hace semanas que Richards festejaría el cambio de década con unas “tranquilas vacaciones familiares” en un safari de lujo en África.
También la revista ‘Uncut’ dedicará su portada de enero de 2024 a celebrar la larga vida del músico y su “irreprimible vitalidad”.
Jimmy Page (Led Zeppelin) recuerda en esa publicación un encuentro en un estudio de grabación en Richmond (Londres), donde tuvo ocasión de colaborar en el tema ‘Scarlet’, de los Stones.
De Richards recuerda que era “sólido y determinado y no cometía errores (â¦)” y afirma que él es “la poderosa fuerza que hay tras los discos de los Rolling Stones”.
“Nos ha dado décadas de música maravillosa y creativa con una actitud y un carácter como sólo podría hacerlo Keith Richards. Confiemos en que viva otros 80 años”, resalta Page.
Richards también protagonizó gran parte de los escándalos que forjaron la leyenda más negra de los Stones en los 60 y 70 y fue detenido en múltiples ocasiones por posesión de marihuana, cocaína y otras sustancias ilegales. Un pasado que ha dejado enterrado.
De la reverenciada alianza musical que conforma con Jagger, el virtuoso guitarrista es considerado la fuerza motora de temas como ‘Satisfaction’, ‘Gimme Shelter’, ‘Wild Horses’ o ‘Angie’. En cambio, el propio Richards admite que el último álbum del grupo, ‘Hackney Diamonds’, lanzado este año, es mayoritariamente obra de su colega Mick.
En lo personal, celebra este año su 40 aniversario de su relación con Hansen, que tampoco se ha librado de algún bache, como la exmodelo contaba hace poco a la revista ‘Vogue’: “En cualquier matrimonio, con o sin Rolling Stones, definitivamente va haber montañas rocosas. Nosotros hemos tenido nuestros desafíos, sin duda, pero en general, es genial”.
Antes de conocer a su actual pareja y madre de dos de sus cinco hijos (sus hijas Theodora y Alexandra), Richards mantuvo una relación con la actriz Anita Pallenberg entre 1967 y 1979, con la que tuvo tres hijos: Marlon Leon, Angela Dandelion y Tara Jo Jo, quien falleció a los dos meses del síndrome de muerte súbita.
En lo musical, al igual que Jagger, aunque prácticamente toda su trayectoria musical está vinculada a los Stones, ha gestado proyectos en solitario y se ha unido a The New Barbarians junto con otro Stone, Ronnie Wood.
De mente inquieta, ha colaborado a lo largo de su carrera en varias ocasiones con Tom Waits y ha rendido homenajes a otros colegas músicos como su adorado Chuck Berry o Leonard Cohen.
De su impresionante trayectoria musical, él mismo recientemente afirmaba que había sido “un viaje fascinante que aún no se ha terminado”. /EFE. Patricia Rodríguez
El músico y cantante británico Rod Stewart durante su actuación hoy jueves incluido en el Christmas by Starlite, este jueves en Ifema Madrid. EFE/ Sergio Pérez.
“La próxima canción es muy, muy vieja, como yo”, compartió el músico antes de entonar “Maggie May”.
Madrid, 14 dic (EFE).- La emblemática voz rasgada de Rod Stewart ha inaugurado este jueves la primera edición en Madrid del festival Christmas by Starlite en un concierto muy animado e inevitablemente nostálgico en el que el británico de 78 años ha desplegado su arsenal de seis décadas de pop, rock suave y folk.
Entre los asistentes al recinto de IFEMA, que no ha llegado a llenarse por completo, había rostros conocidos como el del ex ministro de Cultura Miquel Iceta, el presidente de la CEOE, Antonio Garamendi, la actriz Cayetana Guillén Cuervo o la empresaria Mar Flores.
Prácticamente con puntualidad británica, a las 21.39 horas, saltaba al escenario Sir Roderick David Stewart con chaqueta de estampado animal, camisa de cebra desabotonada, y su icónico peinado en plena forma.
A lo largo de casi dos horas y rodeado de un nutrido grupo de músicos, coristas y bailarinas, ha ofrecido una actuación que ha ido subiendo en intensidad. Con una potente orquesta (dos guitarras, bajo, dos baterías, un teclado, violines, saxofón, violonchelo o un arpa), la actuación ha comenzado con “Infatuation”.
“Good evening everybody” ha saludado tres veces antes de iniciar su muy conocida versión de ‘It’s a heartache’, de Bonnie Tyler, el primer punto álgido de la noche.
Con una actitud divertida y autoirónica, Rod Stewart ha agradecido al público su presencia y su dinero y ha explicado que él simplemente hace canciones, aunque a continuación ha demostrado que también sabe interpretar a Shakespeare recitando los primeros versos de ‘Ricardo III’ mientras se inclinaba contrahecho, como el rey inglés.
Lo cierto es que Stewart, que ofreció otra actuación el pasado mes de julio en el Wizink Center de Madrid, no ha mostrado especiales síntomas de fatiga durante el concierto, más allá de ceder el protagonismo en algunos periodos a las cantantes que le acompañaban y que han abordado temas como ‘Lady Marmalade’ de Labelle.
“La próxima canción es muy, muy vieja, como yo”, ha dicho en otro momento, una declaración que ha sido respondida por silbidos piropeadores del público, antes de lanzarse con la dulce ‘Maggie May’ (1971).
La versatilidad musical de Stewart se ha reflejado también en sus varios guiños a Escocia (una tierra con la que se siente especialmente vinculado por su familia, pese a haber nacido en Londres) tanto por los sonidos de gaitas como por las imágenes que se mostraban en la gran pantalla situada tras el escenario, entre ellas el escudo del Celtic de Glasgow.
Con la bufanda de su equipo de fútbol al cuello (había algunos aficionados en las primeras filas), y unos zapatos dorados, el músico -que llegó a dedicarse al fútbol profesional en su juventud- ha pedido paz en el mundo (en especial en Oriente Medio) antes de cantar ‘Have I told you lately that I love you” (1991).
Ha habido un recuerdo para su “querida amiga Tina Turner”, cuya foto ha aparecido en la pantalla antes de abordar ‘It takes two’, el dueto que hizo junto a la recordada cantante en el álbum de esta última ‘Simply the best’, de 1991.
El concierto se ha cerrado con la muy coreada ‘Sailing’ y con el bis, adecuado para la temática del festival, ‘Have yourself a merry little Christmas’, incluida en su álbum ‘Merry Christmas, Baby’, de 2012.
Rod Stewart ha abierto la primera ramificación en Madrid del festival Starlite que se celebra con éxito en verano en Marbella.
Así, el gran recinto donde se celebra replica el concepto de un festival de música al aire libre (tiendas, restaurantes, barras de bar, figurantes con disfraces y muchos sitios preparados para hacerse fotos) pero con enormes figuras navideñas y bajo un altísimo techo.
Este viernes 15 tendrá lugar un concierto de Sting, al que seguirá un formato sinfónico de Ricky Martin el sábado 16 (con todas las entradas vendidas), Manuel Turizo el 17; Lola índigo el 18; Carlos Rivera el 19 y Sebastián Yatra el 20.
Además de sus conciertos, Christmas by Starlite incluye “las mejores fiestas de la temporada” a cargo de DJs, y tras el concierto de Stewart, grupos de animadores invitaban al público a pasar a una especie de discoteca antes de salir del complejo. /EFE .Marina Estévez Torreblanca
A partir de hoy los fans del “Rey del Pop” podrán adquirir “Big Boy”
Fue hace 56 años, un 13 de julio de 1967, que Michael Jackson y sus hermanos ingresaron a los estudios One-derful de Chicago para su primera sesión de grabación. De esta, surgió “Big Boy”, la primera vez que la voz de Jackson quedó registrada y así nació la primera grabación de The Jackson 5.
https://youtu.be/l7EkJ71v4xc?si=tXNMCU4TV0bsXFA5
Ahora, la canción tendrá su primer lanzamiento digital. A partir de hoy los fans del “Rey del Pop” podrán adquirir “Big Boy (One-derful Version)” como parte de una edición limitada en colaboración entre Recordpool y Anotherblock, según informó la revista Billboard.
“Como un apasionado fanático de MJ, me emocionó instantáneamente la idea de presentar esta pieza significativa de la historia musical al mundo y ampliar la narrativa de los primeros días de Jackson 5”, dijo Michel D Traore, CEO y cofundador de Anotherblock.
“Participamos en numerosas discusiones extensas sobre la grabación, su significado, historia y la mejor manera de editarla. En total, nos llevó alrededor de seis meses reunir todo”, agregó.
También está disponible el paquete “open edition” que por $25 incluirá la canción, imágenes de la cinta maestra y pistas descargables. Por $100, la “edición limitada” incluirá todo esto más un arte nuevo y nueve canciones adicionales de las Steeltown Sessions de 1967.
Las nueve canciones son: âBig Boy (Steeltown Version),â âWe Donât Have to Be Over 21 (To Fall in Love),â âYouâve Changed,â âTracks of My Tears,â âLonely Heart,â âSaturday Night at the Movies,â âStormy Mondayâ and âUnder the Boardwalk.â
En alianza con la madre de Michael, Katherine Jackson, una parte de las ventas beneficiará a la Legacy Foundation, una organización sin fines de lucro en Lake County, Indiana.
“Nuestros vinilos digitales son un producto para la era digital, con una historia única. Esperamos replicar la sensación de poseer un vinilo físico”, sentenció el CEO de Anotherblock.
