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Categoría: Entretenimiento

  • Camiseta de los Rolling Stones genera ‘Satisfaction’ entre los fans del Barcelona

    Camiseta de los Rolling Stones genera ‘Satisfaction’ entre los fans del Barcelona

    La lengua y los labios de los ‘Stones’ han sido elegidos al coincidir con la publicación de su nuevo disco, ‘Hackney Diamonds’.

    El FC Barcelona ha puesto a la venta una edición limitada de la camiseta del primer equipo de fútbol con el logotipo de los Rolling Stones, que lucirá en el partido de LaLiga EA Sports que disputará contra el Real Madrid el próximo sábado 28 de octubre en el Estadio Olímpico Lluís Companys.EFE/Enric Fontcuberta

    Barcelona, 23 oct (EFE).- Movidos por su amor por los Rolling Stones y el Barcelona, centenares de personas se acercaron este lunes a las tiendas oficiales del BarÁ§a para llevarse una de las 1.899 unidades que unen la primera equipación culé con la mítica lengua que representa a la legendaria banda de rock británica.

    La lengua y los labios de los Rolling Stones han sido elegidos al coincidir con el hecho de que el pasado viernes publicaron su nuevo disco, ‘Hackney Diamonds’, y en la misma mañana del lanzamiento de la camiseta en las tiendas físicas se han agotado las 700 unidades disponibles en internet, todas por 399 euros.

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    “Somos unos grandísimos fans del fútbol y estamos agradecidos de que Spotify haya traído nuestro logo de la lengua y los labios a la camiseta del FC Barcelona para celebrar la salida del nuevo disco. Animaremos a los jugadores que estarán en el campo tan bien como los fans de todo el mundo que sintonizarán con este icónico partido”, compartió la banda a través del comunicado del BarÁ§a.

    El equipo masculino del Barcelona vestirá esta camiseta única este sábado en el clásico de LaLiga EA Sports frente al Real Madrid, mientras que el femenino hará lo propio el próximo 5 de noviembre en el partido de la Liga F frente al Sevilla.

    Cuando terminen los dos partidos en los que jugadores y jugadoras del Barcelona vestirán esta zamarra tan especial, los titulares azulgranas de ambos duelos estamparán sus firmas para otra edición que constará de 22 unidades que se venderán por 2.999 euros.

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    COLAS DE DOS HORAS PARA SER LOS PRIMEROS

    La primera en llegar a la tienda oficial del Barcelona en el Camp Nou ha sido Marta, una jubilada barcelonesa que empezó a hacer cola a las ocho de la mañana, dos horas antes de la apertura del establecimiento.

    “A mi marido le gustan mucho los Rolling y es del BarÁ§a, así que no había mucha discusión”, afirma en declaraciones a la Agencia EFE la primera de la cola, que ha tenido que acercarse a una de las tiendas físicas porque llegó tarde para hacerlo por internet.

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    Un minuto después de ella, ha llegado José Antonio por petición de su hijo, quien le pidió ser el primero en entrar a comprar este recuerdo que no tardará en colgar en su vitrina.

    “Al final he sido el segundo. Es un encargo de mi hijo, que está viviendo en Polonia y me la pidió porque colecciona todo tipo de camisetas de fútbol”, cuenta a EFE este seguidor del Barcelona, sorprendido al ser el segundo de la cola después de ver a tanta gente detrás de él.

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    CON LA PRESENCIA DE CULERS DE TODO EL MUNDO

    Después de los éxitos de las camisetas customizadas con los logos de los artistas internacionales Rosalía y Drake, usadas también para partidos del conjunto dirigido por Xavi Hernández para afrontar partidos contra el Real Madrid, un nuevo acuerdo entre BarÁ§a y Spotify ha hecho realidad esta tercera colaboración.

    “Rosalía es una artista de alcance más europeo, pero los Rolling Stones son globales”, asegura a EFE Rucky, una tailandesa que lleva un año viviendo en Barcelona y que se ha acercado a una de las tiendas oficiales del Barcelona por encargo de un amigo de Bangkok.

    Al salir del recinto deportivo, aprovecha para sacarse unas fotos y grabar unos vídeos para su blog, donde publica sus aventuras en la ciudad condal.

    “Esta es una muy buena experiencia para los fans de alrededor del mundo”, subraya.

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    Otros residentes internacionales o turistas aprovechan la oportunidad para llevarse estas reliquias, algunos agradecidos por su suerte al no saber previamente que se ponían a la venta y otros maldiciendo no poder comprarlas por su precio.

    “Vine por encargo a comprarla porque es muy bonita, pero uf… Es muy cara”, comenta a EFE un turista mexicano, que optó por llevarse una camiseta de vestir con el escudo del BarÁ§a y el logo de los Rolling Stones que cuestan 99 euros.

    Y así prosigue el vaivén de aficionados al Barcelona y amantes de canciones como ‘Satisfaction’, ‘Paint It, Blck’ o ‘Gimme Shelter’ por las tiendas oficiales del BarÁ§a, con la esperanza de que la estampa de una de sus bandas favoritas le de algo de suerte al equipo para derrotar a su eterno rival. /EFE. Á€lex Gutiérrez Páez

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  • Mick Jagger: Los Beatles también eran una banda de versiones de blues cuando comenzaron

    Mick Jagger: Los Beatles también eran una banda de versiones de blues cuando comenzaron

    El frontman de los Rolling Stones volvió a referirse a la comparación entre las dos bandas más grandes de rock del Reino Unido.

    Uno de los debates que entretienen los fans de la historia del rock es enfrentar a las dos bandas más exitosas de ese género musical que surgieron de Gran Bretaña y decidir cuál era mejor: The Beatles o The Rolling Stones.

    Pues en una nueva entrevista para el medio británico, The Times, el vocalista de los Stones, Mick Jagger, volvió con una nueva réplica a las palabras de Paul McCartney de The Beatles.

    https://radiodos.com/un-regreso-al-blues-los-rolling-stones-reclutan-a-stevie-wonder-y-lady-gaga-para-su-nuevo-tema-sweet-sounds-of-heaven/

    “Dijo que los Beatles eran mejores que los Stones porque los Stones en realidad eran sólo una banda de versiones de blues”, expresó Jagger sobre afirmaciones que había hecho McCartney en el show de Howard Stern.

    “Bueno, los Beatles también eran en realidad sólo una banda de versiones de blues cuando empezaron. Cada banda es una banda de versiones al principio, porque así es como funcionan las cosas”, agregó.

    https://radiodos.com/peter-gabriel-rejuvenece-digitalmente-en-el-video-de-su-nuevo-tema-the-court/

    El frontman de los Stones ha destacado en el pasado que mientras su banda ha ido en múltiples giras de estadio a lo largo de las décadas y se mantiene vigente, los Beatles solo tuvieron básicamente una década de carrera juntos.

    En un tono más ligero, Jagger reveló que le envió un mensaje de texto a Paul agradeciéndole el comentario porque le “ha brindado mucho material cómico”.

    El nuevo disco de The Rolling Stones, “Hackney Diamonds” debuta este viernes 20 de octubre de 2023.

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  • Kylie Minogue asegura que no se ha sentido como ícono “ni en los momentos más bajos ni en los más desafiantes”

    Kylie Minogue asegura que no se ha sentido como ícono “ni en los momentos más bajos ni en los más desafiantes”

    “Ya no siento que se infravalore a los artistas pop como cuando empecé en esto”, asegura la artista australiana.

    Madrid, 26 sep (EFE).- Gracias sobre todo al sencillo “Padam Padam” y al álbum que lo incluye, “Tension”, Kylie Minogue ha vuelto a la primera línea al conseguir otro éxito mundial, abrazado no solo por el público, sino también por la crítica, tras 35 años de carrera musical como orgullosa embajadora del pop.

    “Ya no siento que se infravalore a los artistas pop como cuando empecé en esto”, constata esta artista australiana en una entrevista con EFE, solo unos días después de la publicación de su decimosexto álbum de estudio.

    En ese sentido, recuerda aquellos días en su país “en los que la escena era decididamente mucho más rock”, cuando decidió dar el salto desde su papel en la mítica serie “Neighbours” hasta la música con su primer álbum, “Kylie” (1988), que incluía temas como “I Should Be so Lucky”.

    Foto de archivo de la cantante australiana Kylie Minogue. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER

    “Entonces yo era aquella jovencita de una telenovela que lanzó ‘The Loco-Motion’ y que poco más o menos que secuestró las listas de ventas durante semanas. Era algo completamente inusual, pero aún así no me daban mucha credibilidad, como si no me lo hubiese ganado”, rememora.

    Con el tiempo cree haber cosechado finalmente ese crédito, al menos a título personal. “No tengo la perspectiva para decir si el pop como forma de arte lo ha conseguido, pero parece más generalizado”, añade.

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    Con los años se ha convertido en algo bastante habitual hablar de ella como un “icono”, aunque dice entre risas: “No me sentía como un icono cuando me desperté esta mañana antes de pasar por peluquería y maquillaje”, y señala que no es algo que tenga presente en su vida, “ni en los momentos más bajos ni en los más desafiantes”.

    Minogue (Melbourne, 1968) ha pasado por varios de esos trances, tanto en lo personal (superó un cáncer) como en lo profesional, como cuando rompió con su representante de toda la vida y lanzó “Kiss Me Once” (2014) y después “Golden” (2018), su disco country, con los que intentó iniciar una era musical diferente.

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    Un disco para “liberarse”

    Su anterior trabajo, “Disco” (2020), centrado en el sonido de la música de baile de los años 70, se publicó en plena desescalada de la pandemia y no pudo hacer gira de presentación, pero sí le devolvió la atención de la crítica y el público, como si todo le estuviera preparando para “Tension” (BMG).

    “Cuando empecé este álbum no quería sentir el peso de lo que estaba sucediendo (con el covid-19) y creo que eso se percibe. Para mí ambos discos van sobre liberar la mente y a uno mismo para volver a hacer cosas y me parecen grandes álbumes”, indica.

    El concepto inicial de su nuevo álbum era articular canciones en torno al sonido de los años 80, pero pronto desecharon esa idea en favor de abrir el repertorio a compositores ajenos a Minogue y su equipo de confianza.

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    “Ahí es cuando el disco realmente despegó. La premisa era sencillamente hacer ‘un disco a lo Kylie’ y divertirnos”, relata sobre un proceso de grabación.

    Así, llegaron cortes como “10 Out Of 10”, producido por Oliver Heldens como guiño a los “ballrooms” de la comunidad LGTB, como “Hands” o como “Padam Padam”, un “hit” en Reino Unido que la convirtió en la única mujer con al menos un número 1 en cada una de las últimas cinco décadas.

    A punto de estrenar su primera residencia musical en Las Vegas, Minogue quiso contar además con una canción que homenajeara a esta insólita ciudad estadounidense, surgiendo así otro de sus cortes favoritos, “Vegas High”.

    “Surgió después de una charla en torno a una visión romántica del viaje hasta allí, como esa sensación de conducir en un paisaje cada vez más seco y polvoriento hasta un oasis o de aterrizar de noche en avión y toparte por la ventanilla con ese mundo de luces deslumbrantes”, cuenta.

    Esta residencia la mantendrá ocupada al menos hasta mayo del próximo año, pero ansía encontrar el tiempo extra para organizar su primera gira mundial en muchos años de esta artista con una de las carreras más sólidas de la música. /EFE. Javier Herrero

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  • Biografías Radio 2 - El Club de los 27

    Biografías Radio 2 - El Club de los 27

    Gigantes de la música que murieron muy jóvenes

    Robert Johnson (1911-1938)

    El cantante y guitarrista oriundo de Hazlehurst, Mississippi no gozó de fama y fortuna durante su corta vida. Pero el estilo que desarrolló en los años treinta se convirtió en uno de los sonidos más definitivos del género Blues.

    Artistas como Bob Dylan, Eric Clapton, Led Zeppelin y The Rolling Stones han reconocido en algún momento la influencia que tuvo la obra de Johnson en su material.

    Una leyenda que ha sido repetidamente reportada en medios es que Johnson habría vendido su alma al diablo a cambio de la habilidad para tocar la guitarra como ningún otro. La causa de muerte de Johnson es aún disputada al igual que su fecha exacta de su defunción en 1938. La ubicación de la tumba de Johnson tampoco ha sido confirmada.

    Décadas después de su muerte, la popularidad de Johnson se disparó. La disquera Columbia Records lanzó las grabaciones completas de Robert Johnson en 1991 y ésta vendió 2 millones de copias y ganó Grammy a mejor álbum histórico.

    Jimi Hendrix (1942-1970)

    El maestro de la guitarra eléctrica es considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista RollingStone.

    Nació en Seattle, Washington y de adolescente descubrió la guitarra y su afinidad por los estilos de Muddy Waters y Howlin’ Wolf.

    Hendrix no había cumplido 20 años cuando tuvo varios problemas con la ley. Esto terminó con Hendrix enrolándose en el ejército de los Estados Unidos. Años después retomó la guitarra y desarrolló un sonido eléctrico excepcional.

    A pesar de solo haber producido tres discos de estudio durante su vida: “Are You Experienced”, “Axis: Bold as Love” y “Electric Ladyland”; Hendrix se convirtió en uno de los artistas más populares e icónicos de los años sesenta en Estados Unidos y el Reino Unido.

    Los detalles de su muerte también han sido disputados. Falleció en un hotel en Notting Hill de Londres, Inglaterra un 18 de septiembre. La policía reportó que Hendrix habría ingerido alcohol y una sobredosis de fármacos previo a morir asfixiado por su propio vómito.

    Janis Joplin (1943-1970)

    Oriunda de Port Arthur, Texas; la poderosa e intensa voz de Joplin alcanzaría la fama con el grupo de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and the Holding Company.

    Con dicho grupo produjo dos discos de estudio incluyendo “Cheap Thrills” que llegó al #1 en la listas de Billboard en 1968. Poco después, Joplin tendría una corta carrera como solista al producir dos discos de estudio. El último “Pearl” también alcanzó el puesto #1 en 1971. Tristemente, el éxito fue póstumo.

    El 4 de octubre de 1970 Joplin no llegó a una grabación programada. Su cuerpo fue descubierto en el cuarto de un hotel en Hollywood, California.

    La causa de muerte fue reportada como una sobredosis de heroína aunque Joplin tendría más sustancias en su sistema incluyendo alcohol.

    Jim Morrison (1943-1971)

    El reconocido vocalista del supergroup estadounidense “The Doors” tampoco llegó a los 28.

    Nació en Melbourne, Florida y desde su juventud mostró una pasión por las artes y la academia. En 1964 se mudó a California para estudiar y graduarse de la prestigiosa escuela de Cine de UCLA (University of California Los Angeles).

    En UCLA conoció al también estudiante y tecladista, Ray Manzarek. Juntos formarían “The Doors” al unírseles el guitarrista John Densmore y el baterista Robby Krieger.

    Su disco debut de 1967 titulado “The Doors” produjo dos éxitos que llegaron al #1 en las listas de Billboard: “Light My Fire” y “Hello, I Love You”.

    Con Morrison al frente y en vida “The Doors” produjo seis álbumes de estudio. Todos llegaron a ser certificados platino por la RIAA.

    Meses después de la grabación de “L.A. Woman” en 1971, Morrison fue hallado muerto en la tina del apartamento de su entonces pareja en Paris, Francia. La causa de muerte fue reportada como un fallo cardiaco. Su tumba es frecuentemente visitada por turistas en el cementerio Pere Lachaise, también en Paris, Francia.

    Kurt Cobain (1967-1994)

    El género grunge posiblemente no ha tenido mejor exponte que la voz de Kurt Cobain junto a la banda de Seattle, “Nirvana”.

    Cobain nació en Aberdeen, Washington. Su juventud fue marcada por el difícil divorcio de sus padres y la amarga relación interpersonal que tuvo con ambas partes.

    Kurt encontró su escape en la música. Atendía a shows de punk rock en Seattle y empezó a tocar la guitarra y a escribir letras.

    En 1987 Kurt funda la banda “Nirvana” con el bajista Krist Novoselic y el baterista Chad Channing y lanzaron su primer disco “Bleach”.

    El disco no logró éxito inmediato. Pero cimentó la relación creativa entre Cobain y Novoselic al punto de que sustituyeron al baterista Channing por Dave Grohl para su siguiente disco lanzado en 1994.

    “Nevermind” se convertiría en uno de los disco más vendidos de todos los tiempos. Á‰xitos como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are” e “In Bloom” lograron que el disco fuera certificado 10 veces platino por la RIAA al superar 10 millones de unidades vendidas solo en Estados Unidos.

    Desafortunadamente el disco de 1993 “In Utero” seria el tercero y último disco de estudio de Nirvana con Cobain en vida. Cobain, quien había batallado épocas de depresión y adicción a sustancias fue hallado muerto el 8 de abril de 1994 con una lesión de bala en la cabeza y sosteniendo una escopeta.

    Amy Winehouse (1983-2011)

    El mundo del soul, rythm and blues y jazz encontraría nueva vida y popularidad masiva en la voz profunda de contralto de Amy Winehouse.

    Nació en Londres, Reino Unido y en su adolescencia logró desarrollar su voz al punto de ser intérprete con la orquesta juvenil de jazz (National Youth Jazz Orchestra) de Londres.

    Poco después grabaría un demo que culminaría con el lanzamiento de su primer disco de estudio “Frank” en el 2003. El álbum tuvo éxito en el Reino Unido y el tema “Stronger Than Me” recibió el premio Ivor Novello en el Reino Unido a mejor canción contemporánea. A pesar de este éxito, lo mejor aún estaba por venir.

    En el 2006 Winehouse lanza el disco “Back To Black”. El álbum llegó al #2 en la lista de Billboard 200, vendió al menos 2 millones de copias en Estado Unidos según la RIAA y ganó el Grammy a mejor disco Vocal Pop del año.

    Winehouse también ganó el Grammy a mejor artista nuevo (Best New Artist) y la canción “Rehab”, que hacía alusión a la problemática de la artista con el abuso de sustancias, le valió tres Grammys adicionales: mejor canción, mejor grabación, y mejor interpretación pop femenino.

    Tristemente, la “mejor artista nueva” vería su carrera terminar abruptamente. “Back in Black” fue el último disco de estudio de Winehouse.

    La cantante fue hallada sin vida en su hogar de Camden al norte de Londres. Falleció el 23 de julio del 2011. Una investigación de autoridades británicas reportó que la artista habría bebido alcohol hasta fallecer.

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  • Steven Tyler pospone conciertos por daño en sus cuerdas vocales

    Steven Tyler pospone conciertos por daño en sus cuerdas vocales

    Sus médico le recetó “órdenes estrictas” de no cantar por 30 días tras experimentar un sangrado.

    El cantante Steven Tyler de Aerosmith, en una fotografía de archivo. EFE/Nils Meilvang

    Washington, 12 sep (EFE).- Steven Tyler, el septuagenario líder de la banda Aerosmith, ha sufrido un daño en la cuerdas vocales que lo obligó a postergar hasta 2024 los próximos conciertos en Estados Unidos y Canadá de su gira de despedida “Peace Out”, informó el artista.

    “Me parte el corazón decir que recibí órdenes estrictas del médico de no cantar por los próximos 30 días”, indicó el rockero en las redes sociales.

    “Tuve un daño en las cuerdas vocales durante el recital del sábado que llevó a una pérdida de sangre”, subrayó.

    https://radiodos.com/bruce-springsteen-pospone-conciertos-a-causa-de-nuevo-padecimiento/

    “Necesitamos posponer algunas fechas a fin de que podamos retornar y darles la actuación que ustedes se merecen”, añadió Tyler.

    La gira de la banda que cumple 50 años de rock’n’roll, había comenzado el pasado 2 de septiembre en Filadelfia (Pensilvania) que marcó la actuación número 40 del grupo en esa ciudad.

    Para esa ocasión la alineación en el escenario incluyó a Tyler, y los miembros originales de la banda Joe Perry, Tom Hamilton y Brad Whitford. John Douglas reemplazó al baterista original Joey Kramer quien ha tomado “una licencia temporal” de la banda desde marzo de 2022.

    https://radiodos.com/sydney-sweeney-protagoniza-el-video-del-nuevo-tema-de-los-rolling-stones-angry/

    Y en esa presentación Tyler, de 75 años, encabezó un tributo a la banda británica Fleetwood Mac con una versión de “Stop Messin’Around”.

    El quebranto de Tyler forzó la postergación de los próximos seis recitales, incluidas presentaciones en Detroit, Chicago, Washington DC, Raleigh y Cleveland, y también Toronto (Canadá), que ahora fueron programadas para enero y febrero de 2024. Las entradas adquiridas para los recitales suspendidos serán válidas en las nuevas fechas.

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  • Bruce Springsteen pospone conciertos a causa de nuevo padecimiento

    Bruce Springsteen pospone conciertos a causa de nuevo padecimiento

    Imagen de archivo de Bruce Springsteen. EFE/EPA/FILIPPO RUBIN

    El músico está siendo atendido por su condición y ha seguido la recomendación de sus asesores médicos.

    Los Ángeles (EE.UU.), 6 sep (EFE).- Bruce Springsteen pospuso todos sus conciertos previstos para el resto de este mes de septiembre por recomendación médica tras sufrir una úlcera gástrica, confirmó el músico este miércoles en un comunicado difundido a través de sus redes sociales.

    “El señor Springsteen está siendo tratado por síntomas de una úlcera péptica (gástrica) y la decisión de sus asesores médicos es que debe posponer el resto de sus shows de septiembre”, reza el texto en el que se asegura que el artista conocido como The Boss necesita el resto del mes libre para someterse a tratamiento.

    Aún no se ha concretado cuáles serán las nuevas fechas para estos espectáculos que han quedado cancelados desde el concierto que Springsteen y la E Street Band tenían previsto para este jueves en el pabellón multiusos JMA Wireless Dome de Syracuse (estado de Nueva York).

    El también compositor ya se perdió los shows que tenía programados en Filadelfia los pasados 16 y 18 de agosto debido a una enfermedad la cual no se concretó entonces. Esos conciertos se prevé que se celebren ya el año que viene.

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    El comunicado del célebre rockero culminó con unas disculpas y “el corazón roto” por el aplazamiento porque, tanto la banda como él, ya “echan de menos” a sus “fabulosos fans” del concierto cancelado en Filadelfia.

    “Volveremos para retomar estos conciertos y algo más. Gracias por vuestra comprensión y apoyo. (…) Con amor y que Dios os bendiga a todos”, zanjó Springsteen, que había actuado del 30 de agosto al 3 de septiembre en el estadio MetLife de Nueva Jersey con shows de hasta tres horas de duración cada uno.

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  • Peter Gabriel rejuvenece digitalmente en el video de su nuevo tema, “The Court”

    Peter Gabriel rejuvenece digitalmente en el video de su nuevo tema, “The Court”

    El video fue creado para un concurso que involucraba el uso visual de la inteligencia artificial.

    ¿Cómo se vería un joven Peter Gabriel cantando uno de sus temas de hoy en día? Pues ahora tenemos una idea muy clara gracias al video de su nuevo tema, “The Court”.

    El audiovisual fue creado por Junie Lau como parte del concurso Peter Gabriel / Stability AI #DiffuseTogether que se lanzó en abril de 2023. Los ganadores se anunciaron en junio y el clip que ahora vemos fue el que ganó el premio.

    “El video está hecho con mucho estilo y energía, es totalmente original y está hecho con una buena dosis de humor”, dijo Peter Gabriel sobre el trabajo de Lau.

    “No había visto nada parecido antes, divertido, enérgico y bellamente ejecutado. Ella me atrapó, absolutamente. Increíble trabajo”, agregó.

    Por su parte la artista visual externó que el clip “presenta una reflexión crítica sobre la importancia de la verdad y la justicia, al tiempo que sugiere que la línea entre demonios y ángeles en este mundo no está claramente definida”.

    Lau subrayó la importancia de la inteligencia artificial como herramienta que le permitió generar las imágenes que tenía en su imaginación a la hora de interpretar el tema de Gabriel.

    https://radiodos.com/sydney-sweeney-protagoniza-el-video-del-nuevo-tema-de-los-rolling-stones-angry/

    “Con frecuencia me he encontrado con limitaciones en los recursos materiales y restricciones presupuestarias al trasladar las imágenes surrealistas de mi imaginación a la pantalla en el cine tradicional. Sin embargo, con la ayuda de la tecnología de inteligencia artificial, ahora puedo dar vida rápidamente a todas mis ideas extraordinarias, caprichosas y maravillosas”, explicó.

    “The Court” forma parte del disco de Peter Gabriel “i/o” que aún no tiene fecha confirmada de lanzamiento.

    https://radiodos.com/madonna-cumple-65-anos-recuperandose-para-su-gira-otra-vez-me-veo-en-reflejo-del-edadismo-y-la-misoginia-que-permea-el-mundo/
  • Los Rolling Stones rompen racha de 18 años y anuncian nuevo álbum, “Hackney Diamonds”

    Los Rolling Stones rompen racha de 18 años y anuncian nuevo álbum, “Hackney Diamonds”

    Tras meses de especulación y material promocional con logo de la lengua y los labios, el grupo confirma un evento.

    La aparición del logo de la lengua y los labios que marcó para siempre la carrera de los Rolling Stones se hizo cada vez más presente en las calles de Londres y ahora sabemos por qué: tras 18 años de no publicar un disco de estudio, la banda anuncia la publicación de “Hackney Diamonds”.

    Los detalles serán develados este miércoles en un evento que se llevará a cabo en el distrito de Hackney al este de Londres. Los tres principales miembros del grupo serán entrevistados en vivo por el comediante y presentador, Jimmy Fallon, en una transmisión especial.

    “Puede que Hackney esté en el corazón de “Hackney Diamonds”, pero este es un momento verdaderamente global que queremos compartir con fans de todo el mundo a través de YouTube”, externó el grupo mediante un comunicado.

    “Hackney Diamonds” será el primer LP que Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood lanzan sin Charlie Watts como los Rolling Stones desde que el grupo fue fundado en 1962. Watts, el baterista y cofundador de los ‘Stones’, falleció en 2021 a los 80 años de edad.

    https://radiodos.com/peter-gabriel-deslumbra-con-nuevo-sencillo-de-ensueno-love-can-heal/
  • ¡Adiós Margaritaville! – El cantatautor Jimmy Buffett falleció a los 76 años de edad

    ¡Adiós Margaritaville! – El cantatautor Jimmy Buffett falleció a los 76 años de edad

    “Vivió su vida como una canción hasta el último aliento y muchos lo extrañarán sin medida”

    El reconocido cantautor estadounidense Jimmy Buffett falleció este viernes, según informó un breve comunicado oficial publicado en su página web. El músico es mejor conocido por haber compuesto el tema “Margaritaville” que debutó en el LP de 1977, “Changes in Latitudes, Changes in Attitudes’.

    “Jimmy falleció pacíficamente la noche del 1 de septiembre rodeado de su familia, amigos, música y perros”, informó el comunicado dado a conocer el viernes por la noche. “Vivió su vida como una canción hasta el último aliento y muchos lo extrañarán sin medida”.

    https://radiodos.com/elton-john-se-presentara-en-republica-dominicana-el-proximo-6-de-octubre/

    La comunicación no especificó dónde murió Buffett ni reveló la causa de la muerte. Se conoce que tuvo una enfermedad que lo obligó a reprogramar conciertos en mayo y Buffett reconoció en publicaciones en las redes sociales que había sido hospitalizado, pero no proporcionó detalles, según informó la agencia AP.

    “Margaritaville” relata la historia de un hombre que pasa en la playa tocando guitarra, viendo turistas y cocinando camarones. El personaje revela que tras un accidente en sus piernas opta por “aliviar las penas” con el licor que hay en la licuadora y procede a tomar Margaritas. El tema también menciona el lamento por haber perdido una relación con una mujer, pero reconoce que la perdió por culpa suya.

    https://radiodos.com/peter-gabriel-deslumbra-con-nuevo-sencillo-de-ensueno-love-can-heal/

    La canción llegó al puesto número 8 en la lista de las Hot 100 de Billboard y ocupó la primera casilla en la categoría de Easy Listening.

    Gracias a la popularidad del concepto de Margaritaville, Buffett se convirtió en en el dueño de la cadena de hoteles “Jimmy Buffett’s Margaritaville”. El resort se expandió desde la primera tienda conceptual establecida en 1985 y ahora tiene ubicaciones en EE.UU., Canadá, México, el Caribe y Australia.

    Buffett debutó con su primer álbum en 1970, “Down To Earth” y participó en más de 50 grabaciones de estudio. Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy y fue galardonado con dos premios de la Academia de Música Country.

    https://radiodos.com/murio-el-cantante-italiano-toto-cutugno-autor-del-himno-litaliano/
  • Elton John se presentará en República Dominicana el próximo 6 de octubre

    Elton John se presentará en República Dominicana el próximo 6 de octubre

    “Esta actuación en solitario promete ser una experiencia íntima y memorable”, dijo la promotora del cantante.

    El cantante y músico británico Elton John, en una fotografía de archivo. EFE/Adam Vaughan

    Santo Domingo, 31 ago (EFE).- El cantante y músico británico Elton John se presentará el 6 de octubre próximo en República Dominicana, donde será el primer artista en presentarse en un anfiteatro construido en el exclusivo enclave turístico de Cap Cana, muy cercano a Punta Cana, al este del país.

    John, de 76 años, ofrecerá un concierto en el anfiteatro levantado en el parque acuático El Dorado, ubicado dentro de Cap Cana, informaron este jueves los organizadores en un comunicado.

    https://radiodos.com/peter-gabriel-deslumbra-con-nuevo-sencillo-de-ensueno-love-can-heal/

    “Una noche con Elton John” ha sido bautizada la presentación del multipremiado artista, quien completó en julio pasado su exitosa gira Farewell Yellow Brick Road.

    “Esta actuación en solitario promete ser una experiencia íntima y memorable en el anfiteatro que tendrá una exclusiva capacidad de 2.600 espectadores”, dijo la promotora Worldmedia Sports & Entertainment.

    La información destacó que la actuación de John se produce tras concluir su gira mundial, “que batió récords y se convirtió en la gira con mayor recaudación de todos los tiempos”.

    El veterano cantante está pasando el verano en Francia junto con su marido, David Runish, y sus dos hijos.

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