Aunque han pasado más de diez años de su muerte, los albaceas deben lidiar con las consecuencias de la deuda que dejó el Rey del Pop.
El cantante estadounidense Michael Jackson, en una imagen de archivo. EFE/Quique
Los Angeles (EE.UU.), 28 jun (EFE).- El cantante Michael Jackson tenía una deuda de unos 500 millones de dólares cuando falleció, según publica este viernes el portal âE!Newsâ, que cita como fuente documentos del fallecido cantante a los que ha tenido acceso.
Los abogados de los albaceas del patrimonio de Jackson, de cuya muerte se cumplen ahora 15 años, aseguraron que las cuentas del autor de âThrillerâ estaban âen desordenâ en 2009, hasta el punto de alcanzar esa millonaria deuda.
âJackson había incurrido en gastos considerables en relación con los preparativos de su gira de conciertos, âThis Is It’â, según el documento que se presentó ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles tras fallecer el cantante, explica el portal especializado.
En él se detalla que la muerte prematura de Jackson, a los 50 años, âdejó su patrimonioâ con una importante responsabilidad financiera con el promotor de su gira.
Además, los abogados de los albaceas precisaron que Jackson había âcambiado de gerente comercial, abogados y gerente personal varias veces en los años inmediatamente anteriores a su muerteâ, lo que les obligó a rastrear documentos que estaban âesparcidos por todo el paísâ.
No obstante, en los siguientes años, los letrados eliminaron la deuda patrimonial de Jackson y âmejoraron con éxito su imagen y su legadoâ en beneficio de los beneficiarios de la âMichaelâs Trustâ, que incluye a los hijos del premiado cantante, Prince Jackson, de 27 años, Paris Jackson, 26, y Bigi âBlanketâ Jackson, 22.
âAunque ha pasado más de una década desde la muerte de Michael Jacksonâ, señala el documento, âde vez en cuando, los albaceas deben lidiar con las consecuencias de las circunstancias que existían en el momento de su muerteâ, precisa el portal de noticias especializado.
Jackson es autor de éxitos que marcaron un hito musical como âThrillerâ (1982), el álbum más vendido de la historia, o canciones que definieron su marca como âBeat itâ (1982), âBadâ (1987) o âSmooth Criminalâ (1988).
Falleció el 25 de junio de 2009 por sobredosis de anestésicos en su mansión alquilada cerca de Bel Air, el exclusivo barrio de celebridades en Los Ángeles.
Sobre los calambres en sus manos dijo que “es como si no pudieras desbloquearlasâ.
La cantante canadiense Céline Dion. EFE/Christophe Petit Tesson
La vida de la cantante canadiense nunca será igual desde que fue diagnosticada con síndrome de persona rígida, una condición rara e incurable que le provoca espasmos musculares. Dion compartió recientemente que los espasmos que ha sufrido han sido tan intensos que le han llegado a romper las costillas.
En su primera entrevista televisiva desde su diagnóstico, realizada por el medio NBC News, Dion explicó: âEn un momento dado, me rompí las costillas porque a veces, cuando es muy severoâ¦â. En ese momento la periodista de la cadena, Hoda Kotb, le preguntó: â¿Puede un espasmo ser tan fuerte que rompa una costilla?â, a lo que Dion asintió.
La intérprete de “My Heart Will Go On” también ahondó sobre la experiencia de tener espasmos musculares en la garganta. Una sensación que describe como ser estrangulada o tener la laringe empujada. Además, asegura que esto limita su capacidad para hablar en ciertos tonos.
Sobre los calambres en sus manos dijo que “es como si no pudieras desbloquearlasâ.
La artista fue diagnosticada de la enfermedad en 2022 y desde entonces se ha visto obligada a suspender sus presentaciones en vivo.
Este mes se estrenará el documental “I Am: Celine Dion”, que aborda el tema de su enfermedad. La entrevista completa de NBC se emitirá el 11 de junio.
“I Am: Celine Dion” llegará a la plataforma de Amazon, Prime Video, el 25 de junio.
“A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”.
Fotografía de archivo del músico británico Ringo Starr durante su gira mundial ´Give More Love´, el 26 de junio de 2018, en Barcelona (España). EFE/ Quique García
Los Ángeles (EE.UU.), 15 may (EFE).- Tras el lanzamiento de su EP ‘Crooked Boy’, el músico británico Ringo Starr se embarcará en una nueva gira con su All Starr Band por Norteamérica, en donde quiere mostrar su amor por los escenarios a sus 84 años.
“Sigo haciéndolo (tocar en vivo) porque me encanta y porque puedo. Voy a dar lo mejor para ustedes y espero que ustedes hagan lo mismo conmigo”, dijo el exBeatle este miércoles desde el estudio de su casa en Los Ángeles en una conferencia virtual con medios internacionales, entre los que se encontraba EFE.
Starr comenzará sus actuaciones el 22 de mayo en Las Vegas (EE.UU.), en donde ofrecerá seis conciertos, y después se dirigirá a la Ciudad de México para cantar por dos noches en el Auditorio Nacional.
“Amo el Auditorio Nacional y amo ir a México. La gente ahí ama la música y eso da una buena vibra. He estado mucho en LATAM en los últimos años y hay una gran recepción ahí, será un festival de amor”, aseguró.
El exbaterista de The Beatles también llevará su gira a ciudades estadounidenses como Washington DC, Filadelfia o Austin, para finalmente culminar el tour el 25 de septiembre en el Radio City Music Hall de Nueva York.
Starr lanzó en abril ‘Crooked Boy’, un EP con cuatro canciones escritas y producidas por Linda Perry, responsable de éxitos de cantantes como Gwen Stefani o Christina Aguilera, en los que el músico pudo explorar sentimientos como la tristeza y la felicidad.
“(Perry) Es una gran música, una gran escritora, aunque a veces puede ser un poco mandona, pero ella es así”, bromeó.
Starr comenzó a presentar su música en EPs en 2021 con ‘Zoom In’ y hasta el día de hoy ha lanzado cuatro más: ‘Change the World’ (2021), ‘EP3’ (2022), ‘Rewind Forward’ (2023), que contó con una colaboración de Paul McCartney, y más recientemente ‘Crooked Boy’.
“Pensaba que un EP iba mejor con cómo estaba funcionando el mundo en ese entonces, de 2020 a la actualidad. A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”, dijo.
No obstante, el creador de ‘Octopus’s Garden’ no tiene pensado dejar de lado la creación de discos, pues también adelantó que tiene pendiente el lanzamiento de un nuevo álbum de diez canciones de country junto a T Bone Burnett.
Su gira comenzará el mismo mes en que la plataforma Disney+ ha lanzado una versión reeditada del documental ‘Let It Be’, de Michael Lindsay-Hogg, que sigue la creación del último álbum homónimo de The Beatles.
Starr respondió a EFE que cree que esta nueva versión de la cinta, que no había visto la luz en cincuenta años, es mucho mejor que la primera.
“Nunca me sentí muy emocionado con el primer documental, pero esta versión es genial porque se centra en los chicos y la obra y la música y la charla sobre las canciones y es realmente bueno y solo dura creo que 2 horas”, aseguró.
La asistencia supera la de los Rolling Stones cuando la banda británica se presentó en el 2006.
La cantante Madonna se presenta en un concierto gratuito, única presentación de su gira The Celebration Tour en Suramérica, este sábado en la playa de Copacabana en Río de Janeiro (Brasil). EFE/ André Coelho
Por algo es conocida como la reina del pop. Madonna concluyó su gira mundial con un espectáculo gratuito que rompió un récord de asistencia en la playa de Copacabana en Río de Janeiro (Brasil). Según un comunicado de Live Nation, más de 1,6 millones de fans asistieron al concierto que duró 2 horas y media el pasado sábado 4 de mayo.
El Celebration Tour conmemora 40 años de carrera para la cantante de 65 años de edad y según datos publicados por la agencia EFE, el concierto tuvo un costo de $11.8 millones de dólares, de los cuales $3.3 millones son solo para Madonna.
Live Nation también informó que este récord supera el de los Rolling Stones cuando la banda británica se presentó en el 2006.
Ya se puede escuchar el primer sencillo de su quinto álbum como solista, “The Piper’s Call”.
¡El gaitero hace su llamado! David Gilmour anuncia el lanzamiento de su primer disco de estudio en 9 años y ya se puede escuchar el primer sencillo, “The Piper’s Call”.
Según el comunicado publicado en la página oficial de Gilmour, el LP grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de material nuevo de Gilmour en nueve años. El exguitarrista de Pink Floyd cuenta nuevamente con la ayuda de su esposa, la letrista Polly Samson, como coautora de las canciones.
âPolly y yo hemos estado escribiendo juntos durante más de treinta años y las transmisiones en vivo de Von Trapped mostraron la gran combinación de la voz de Romany y su forma de tocar el arpa y eso nos llevó a una sensación de descartar parte del pasado al que me había sentido atado y que podía desechar esas reglas y hacer lo que quisiera, y eso ha sido una gran alegríaâ.
Por su parte Samson indicó que el disco “está escrito desde el punto de vista de ser mayor; la mortalidad es la constante”. A lo que Gilmour añade que “pasamos mucho tiempo durante y después del encierro hablando y pensando en ese tipo de cosas”.
Sobre el origen del quinto disco de estudio de Gilmour, producido por David y Charlie Andrew, el artista dijo que invitó a Charlie a escuchar unos demos y este empezó a hacerle unas preguntas.
“Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí? ¿Y se desvanecen todos? ¿No pueden simplemente terminar algunos de ellos?â. Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y de ninguna manera se deja intimidar, y eso me encanta. Eso es muy bueno para mí porque lo último que quieres es que la gente te cedaâ, añadió el mítico músico británico.
“Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va”, apuntó el cantante.
Portada del nuevo álbum de Pet Shop Boys, ‘Nonetheless’.EFE/ Alasdair Mclellan/Warner Music
Londres, 24 abr (EFE).- Los Pet Shop Boys presentaron su nuevo álbum ‘Nonetheless’ en Londres, en un evento en el que el cantante Neil Tennant y el teclista Chris Lowe recordaron su trayectoria y reivindicaron su identidad musical.
“Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer”, expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.
Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio ‘The Guardian’ Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.
Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen ‘Nonetheless’ algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.
En el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como ‘A New Bohemia’, la favorita del vocalista.
Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido “mucha conexión con la música pop”, al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.
No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte.
“Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va”, apuntó el cantante.
Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.
“Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical”, agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.
Los artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.
Mientras Tennant llevaba un ‘look’ más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol.
“Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes”, bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.
Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras âTennantâ e instrumental âLoweâ a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás.
“Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas”, expresó.
‘Nonetheless’, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas ‘Loneliness’ o ‘Dancing Star’. /EFE. Cristina Alonso Pascual
“Parece que realmente estamos poniendo las cosas en marcha”, dijo James McCartney sobre la colaboración.
Londres, 17 abr (EFE).- Lennon y McCartney, los hijos de los dos famosos integrantes de los Beatles, se han unido para sacar una canción, ‘Primrose Hill’, en honor a esa zona del norte de Londres.
James McCartney, hijo de Paul y Linda McCartney, y Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, han escrito conjuntamente esta canción acústica que busca reflejar el poder de las vistas panorámicas de la capital británica que tiene Primrose Hill.
En su cuenta de la red social Instagram, James McCartney, de 46 años, dice: “Primrose Hill’ está aquí. Hoy estoy muy emocionado de compartir mi última canción escrita conjuntamente con mi buen amigo Sean Ono Lennon”.
“Con el lanzamiento de esta canción parece que realmente estamos poniendo las cosas en marcha y estoy muy emocionado de continuar compartiendo música con ustedes”, añadió.
El exBeatle Paul McCartney ofreció su apoyo a la canción al compartirla en sus cuentas de redes sociales, así como enviar su cariño a Sean Ono Lennon, quien tiene 48 años de edad.
La colaboración de los hijos de dos grandes famosos se suma a otros proyectos en solitario que han realizado en el pasado.
‘Primrose Hill’ es el segundo lanzamiento de James McCartney este año después de regresar con “Beautiful” en febrero, su primer lanzamiento desde 2016, mientras que Sean Ono Lennon tiene una serie de discos en solitario a su nombre.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager lo que facilitará el acceso a los derechos de la música.
Combo de fotografías de archivo que muestra al cantante estadounidense Bruce Springsteen (i), durante un concierto en Múnich (Alemania), y al actor estadounidense Jeremy Allen White (d). EFE/ Lukas Barth/Caroline Brehman
Los Ángeles (EE.UU.), 8 abr (EFE).- Jeremy Allen White, conocido por su papel en la serie ‘The Bear’, dará vida al icónico cantante estadounidense Bruce Springsteen en la película biográfica ‘Deliver Me From Nowhere’, informó este lunes el medio especializado Deadline.
El proyecto de 20th Century Studios y Disney será dirigido y escrito por Scott Cooper (‘The Pale Blue Eyes’, 2022) y estará centrado en un “momento crucial” en la vida del cantante conocido como The Boss (el jefe).
La cinta estará basada en el libro ‘Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’, del escritor y músico Warren Zanes, y seguirá la creación de ‘Nebraska’ (1982), un álbum marcado por una fuerte denuncia social y considerado uno de los mejores de todos los tiempos por la crítica.
Foto de archivo del músico estadounidense Bruce Springsteen. EFE/EPA/LISELOTTE SABROE
El acuerdo se hizo público tras el concierto de Springsteen en el Kia Forum de Inglewood, California, que tuvo lugar la noche de este domingo y en el que estuvieron presentes los directores de 20th Century Studios, David Greenbaum y Steve Asbell.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager Jon Landau, lo que facilitará el acceso a los derechos de la música del cantante, de 74 años y autor de temas como ‘Born in the U.S.A.’ o ‘Dancing in the Dark’.
“A través de los temas de la desesperación, la desilusión y las luchas de los estadounidenses de a pie, Bruce ha formado un legado sin igual ofreciendo un retrato inquebrantable de la condición humana”, expresó Cooper en un comunicado.
“Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla un sentido de resiliencia y un sentimiento de esperanza, reflejo de un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer y amar, y al que honraré con esta película”, ahondó.
Allen White está atravesando una buena racha en su carrera gracias a su actuación como el chef Carmy en la serie de FX ‘The Bear’, que le permitió coronarse como el mejor actor de premios como los Globos de Oro, los Emmy o los SAG.
“Ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas”, dijo el músico escocés sobre la evolución de su composición musical.
Imagen de archivo del guitarrista escocés Mark Knopfler. EFE/Raúl Sanchidrián
Londres, 3 abr (EFE).- Mark Knopfler (Glasgow, 1949) asegura que le “encanta” que le sigan preguntando por Dire Straits ya que forma parte de su historia y de su vida, ante el lanzamiento, el próximo 12 de abril, de ‘A Deep River’, su nuevo álbum en solitario -y el décimo sin el grupo-.
Han pasado casi tres décadas desde la disolución de la icónica formación británica, fundada en 1977, que lo situó rápidamente en lo más alto del rock.
Desde su estudio de grabación en el oeste de Londres, el músico, considerado un virtuoso de la guitarra por su estilo singular, reflexiona en una entrevista con EFE sobre su prolífica carrera a las puertas de un nuevo trabajo.
En ese álbum presenta doce temas melódicos y pausados y letras poéticas y cuidadas en las que hay “algunas mentiras y un poco de verdad”, según indica.
Al contrario que otros artistas consagrados, Knopfler (Glasgow, 1949) no reniega de sus inicios. En cambio, habla con cariño evidente de la banda que lo catapultó a la fama planetaria y cuyos grandes éxitos no han dejado de reclamarle en cada concierto sus incontables seguidores.
“Me encanta que me hablen de los Dire Straits, porque es parte de la historia, es parte del tour, de la vida, del espectáculo”, dice a EFE cuando, inevitablemente, se abordan sus comienzos en esta industria.
Observa, además, que si ha escrito clásicos como ‘Brothers In Arms’ o ‘Money for Nothing’, es “bonito tocarlos para la gente”.
“Cuando te vienen a ver, vienen a celebrar esa relación (que tenían con el grupo) y para ellos es algo muy importante”, apunta.
Cada vez que interpreta esas canciones, muchas convertidas en himnos, sobre un escenario, el escocés asegura que aún hoy intenta “encontrar siempre algo nuevo en ellas, algo real” y cree que los seguidores “responden a las canciones como siempre lo han hecho”. Con entrega y pasión.
Knopfler no aclara si su nuevo álbum en solitario se nutre de su propia vida, como parecen sugerir algunas letras en temas como en ‘A Deep River’ o ‘Ahead of the game’, pero explica de una manera un tanto abstracta que “incluyen un poco de esto y de aquello; algunas mentiras y un poco de contar la verdad”.
“La canción es la ‘jefa’ o el niño que intentas traer al mundo y que se encarga de dictarlo todo (â¦) Tú no te expones, la canción no va sobre mí. El foco es la canción”, apunta en esta misma línea ambigua.
Con incontables premios a lo largo de su trayectoria, Knopfler también ha compuesto temas para otros artistas y ha creado bandas sonoras para películas -‘La Princesa Prometida’- y musicales -‘Local Hero’-.
Cuando crea nuevo material, al músico no le preocupa, y nunca lo ha hecho, la reacción de la crítica y ni siquiera de sus seguidores: “Tienes que complacerte a ti mismo antes que nada (â¦) Si eso me tuviera que preocupar, me volvería loco, probablemente”. Y afirma que a estas alturas no está aquí “para impresionar a nadie”.
Sobre su evolución artística, el guitarrista y cantautor considera que como músico ha ido “hacia atrás” y, en cambio, está centrado cada vez más en mejorar su faceta de compositor.
“Creo que ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas. A veces llega a ser como una broma conmigo mismo, ver si logro la misma canción con tres o cuatro notas”, añade.
Knopfler llegó al rock con un sólido bagaje previo en música folk y muy curtido como guitarrista ecléctico, siempre tocando sin púa.
Hace apenas unos meses, la casa Christie’s subastó en Londres 120 guitarras y amplificadores del músico, por los que se recaudaron 8 millones de libras (9,3 millones de euros), de los que un 25 % fue destinado a obras de caridad.
Preguntado por la venta, Knopfler, que en muchas ocasiones ha hablado de la “muy íntima relación” que establece un músico con su instrumento, explica que “no dejaba de pensar en esas guitarras acumulando polvo y en que necesitaban nuevos amigos (â¦). No quería que estuvieran solas, me gusta que hayan encontrado nuevos amigos”.
Por otro lado, aclara que al lanzamiento de ‘A Deep River” no le seguirá ninguna gira: “No habrá tour porque quiero pasar más tiempo en casa; quiero estar más tiempo con mi familia, quiero pasar más tiempo escribiendo y cuando estás de gira nunca hay suficiente tiempo para leer, siempre trabajas hasta muy tarde”, señala. /EFE. Patricia Rodríguez
“Ál me da las letras y yo escribo las canciones” dijo el músico sobre la persona con la que ha trabajado más de 50 años juntos.
Fotografía de archivo en la que se observa al cantautor británico Elton John durante el festival de Glastonbury 2023. EFE/EPA/ADAM VAUGHAN
Washington, 20 mar (EFE).- Elton John fue galardonado este miércoles por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos junto a su inseparable letrista, Bernie Taupin, a quien dedicó unas palabras de homenaje por los más de 50 años de trabajo juntos.
El cantante británico y su letrista recibieron en una gala en Washington el premio Gershwin de Música Popular, que desde 2007 ha distinguido a otras leyendas de la música como Stevie Wonder, Paul McCartney y Tony Bennett.
“Estoy feliz de estar premiado con él porque si no fuera por él, yo no estaría aquí. Ál me da las letras y yo escribo las canciones”, explicó Elton John arriba del escenario junto a Taupin.
Incluso bromeó sobre la importancia que ha tenido Taupin para su trayectoria: “Sin sus letras yo trabajaría en un Walmart⦠Bueno, no tenemos Walmart en Inglaterra. Probablemente en un McDonalds”, expresó desatando las risas del público.
El intérprete de 76 años – uno de los pocos artistas galardonados por los Grammy, los Áscar, los Emmy y los Tony – recalcó además la importancia que la música estadounidense ha tenido a lo largo de su carrera.
“Cuando era un niño pequeño en los suburbios de Londres, la única música buena que escuchaba era estadounidense. La británica era una mierda”, rememoró.
Por eso, dio las gracias a Estados Unidos por el legado cultural que ha dejado al mundo, entre el que citó la música blues y el jazz.
Además, el artista, ya retirado de los escenarios, hizo vibrar al público al interpretar en el piano tres de sus himnos: “Your Song”, “Saturday Night’s Alright for Fighting” y “Mona Lisas And Mad Hatters”.
Elton John estuvo arropado durante la gala por bandas y cantantes de la talla de Metallica, Joni Mitchell, Annie Lennox, Billy Porter, Garth Brooks y Brandi Carlie, que subieron al escenario para dedicarle canciones.
Tras 52 años de carrera, el británico se despidió de los escenarios con una gira que arrancó en 2018 y que terminó el año pasado. Desde entonces, se ha centrado en su vida personal y en impulsar la fundación que creó en 1992 contra el sida.
En la alfombra roja de la gala de este miércoles, Annie Lennox dijo a EFE que Elton John deja un “legado inconmensurable” tanto en la parte musical como humana.
Destacó del cantante británico su imborrable huella musical, su combate contra el VIH, su defensa de la comunidad LGTBI, su apoyo a los músicos jóvenes y su amor por las artes.
“Su vida no es como la de cualquier otra persona. Ha dado mucho”, declaró Lennox entusiasmada de estar presente en el homenaje a Elton John y Taupin.
