“Estoy encantado de que Olivier y su equipo ayuden a impulsar mi legado musical”, expresó el productor musical italiano.
Foto: Wiki Commons – S. Bollmann
El compositor conocido como el “padre del disco”, Giorgio Moroder, acaba de vender su regalías como productor musical a la compañía de contenido comercial Iconoclast, según informó la empresa en un comunicado de prensa.
El negocio entre las partes apuntaría a desarrollar el nombre, imagen y catálogo musical del músico italiano que compuso éxitos como: “I Feel Love”, “Call Me” y “Cat People”.
“Trabajar con mi amigo Giorgio es un honor increíbleâ, comentó Olivier Chastan, fundador de Iconoclast.
âMás de 45 años después de su creación, canciones como “I Feel Love” y “The Chase” todavía parecen la banda sonora del futuro. Giorgio siempre ha tenido una habilidad única para capturar la sensibilidad pop de la época mientras está a la vanguardia de la innovación sonoraâ, agregó.
Moroder inició su carrera en la década de 1960 pero vivió su fase imperial en los años setentas y ochentas cuando colaboró con artistas como Blondie, David Bowie, Donna Summer y Barbara Streisand para redefinir el sonido de la música popular con el auge comercial de los sintetizadores.
El trabajo del músico también fue reconocido por la industria cinematográfica de Hollywood tras ganar un Áscar por la banda sonora de la película de 1978, “Midnight Express”, y dos más en la década de 1980.
Moroder recibió el premio de la Academia a mejor canción original por “Flashdance (What A Feeling)”, tema principal de “Flashdance” en 1983 y otro más en la misma categoría, tres años después por “Take My Breath Away”, canción principal de “Top Gun”.
La muerte de O’Connor ha servido para recordarle a nuevas generaciones que la cantante estaba adelantada a su tiempo.
Fans de la cantante irlandesa Sinead O’Connors, fallecida el pasado 26 de julio, se concentran al paso de su coche fúnebre frente a su antigua casa, en la localidad de Bray, en el condado irlandés de Wicklow, donde vivió 15 años. EFE/EPA/Bryan Meade
Bray (Irlanda), 8 ago (EFE).- Miles de personas dieron este martes un último adiós a Sineád O’Connor al paso del féretro de la cantante por la localidad costera de Bray, donde efectuó una emotiva parada en la casa en la que vivió frente al mar durante 15 años.
Fans, amigos, músicos y vecinos de la artista, fallecida el pasado mes en Londres a los 56 años, cantaron, bailaron y lloraron al son de sus canciones, amplificadas desde la destartalada y colorida furgoneta que guiaba al cortejo fúnebre por el paseo marítimo de esta villa próxima a Dublín.
Después, la comitiva de vehículos prosiguió su camino para asistir a un entierro privado, según ha informado la familia de O’Connor, quien, aseguró en un comunicado: “amaba vivir en Bray y a su gente”.
Antes de su último trayecto por el paseo marítimo de esta pequeña localidad, los familiares asistieron a un servicio funeral privado, en el que también estuvieron presentes el presidente de la República de Irlanda, Michael D. Higgins, y el primer ministro Leo Varadkar.
El oficio incluyó plegarias del imán Shaykh Umar Al-Qadri, en honor a la religión de Sinéad O’Connor, quien se convirtió al islam en 2018 y cambió su nombre por el de Shuhada Sadaqat.
Además de ofrendas florales y fotografías, sus vecinos recordaron hoy con pancartas el carácter reivindicativo de la artista, reconocida mundialmente por su música, pero también por la causas que defendió, como los derechos de las mujeres, de los menores y de la comunidad LGTBI, entre otros.
“Cuanto más cantó y habló de su propio dolor, así como de los omnipresentes pecados de la sociedad de los que era testigo, más resonaron su voz y palabras con su audiencia, a la que llegó al corazón”, subrayó Al-Qadri en su oración.
El imán destacó que “todos los fieles del mundo” recordarán ahora a la “amada hija de Irlanda”, entre ellos, agregó, “los muchos musulmanes que rezarán por su hermana de fe y humanidad”.
El momento más emotivo del paso del féretro de Sinéad tuvo lugar ante su casa de Montebello, en mitad del paseo marítimo de Bray, convertido en un “salón de la fama” y altar para los irlandeses.
“Significó mucho para mí cuando era más joven, su música, su primer álbum, mi primer concierto. La admiraba tanto porque usó su voz para defender a los refugiados, a la comunidad LGTBI y para denunciar el racismo”, explica a EFE Veronica, de la misma edad que la artista y quien viajó de madrugada desde el oeste de Irlanda para despedirse.
Quería presentar sus respetos, “rezar por ella” y “sentir su espíritu” en un día en que “ella nos ha traído el sol” después de varias semanas de lluvia incesante: “Gracias Sinéad”, agregó Veronica.
Además de a sus contemporáneos, la muerte de O’Connor ha servido para recordar a los más jóvenes que la cantante fue una adelantada a su tiempo, una voz contra los abusos cometidos contra menores por sacerdotes católicos y contra el poder omnipresente de la Iglesia en la sociedad irlandesa respecto a temas como el aborto o el matrimonio homosexual.
“Esa es una forma de ser, un camino a seguir difícil”, observa Sarah, de 41 años, sobre el carácter casi “profético” de Sinéad, cuyas críticas hacia el poder establecido le granjeó cierta impopularidad entre los sectores más conservadores.
“Representaba el poder femenino, el poder de las mujeres, la que decía la verdad sobre lo que no estaba bien, sobre cosas que eran inapropiadas. Habló en nombre de los que no tenían voz y fue persiguida por ello. Me enseñó a tener coraje”, celebró esta dublinesa. /EFE. Javier Aja
El cantante británico admitió que su vida en casa es muy distinta a lo que proyectan frente al público.
¿Cuál es el secreto de la longevidad de Def Leppard? Pues la banda roquera, que actualmente se encuentra de gira con MÁ¶tley CrÁ¼e, dio una entrevista a la revista People en donde dejaron claro que su vida en casa es muy distinta a lo que proyectan frente al público.
Tonight we're back on the road with @motleycrue for THE WORLD TOUR! Here's "Hysteria" 36 years later on the road 🤘 🎥: Ryan Sebastyan pic.twitter.com/35uN9r4rLz
“Podemos encenderlo y apagarlo. Siempre hemos dicho: ‘Deja tu ego en el camerino’”, dijo el vocalista Joe Elliott.
“Interpretamos a estrellas de rock en el escenario, pero cuando todos están en casa, no tiene nada que ver. Esa es una parte importante de nuestra longevidad”, agregó sobre la capacidad de supervivencia que ha tenido la banda fundada en 1976.
El guitarrista de la agrupación, Phil Collen, compartió el sentimiento describiendo que interpreta a un personaje distinto al ser humano que realmente es tras bastidores.
âEs casi como un actor ‘de método’ (method acting). La persona que sube al escenario tiene mucho más arrogancia que yo. Nunca tengo miedo escénico ni nada de eso, nunca”, manifestó.
âDe hecho, una vez revisé mi frecuencia cardíaca justo cuando íbamos a hacer Rock in Rio, que es un evento con casi 100.000 personas. Pensé: âDéjame probar esto para ver si cambiaâ. Y no fue así. Esa es la pura verdad de Dios, porque el ‘avatar’ sigue y hace lo suyo. Tiene arroganciaâ, añadió.
De momento Def Leppard y MÁ¶tley CrÁ¼e se encuentran ofreciendo conciertos en Estados Unidos como parte de su gira “The World Tour”. En noviembre viajarán a Japón y posteriormente a Australia.
Se trata de 10 temas del cantautor jamaiquino que fueron versionados una fusión del reggae y el afrobeat.
Island Records anuncia el lanzamiento del nuevo disco âAfrica Unite”, un álbum que rinde homenaje a los grandes éxitos del intérprete más grande en la historia del reggae, Bob Marley.
Se trata de 10 temas del cantautor jamaiquino que fueron versionados por músicos contemporáneos del continente africano que realizaron una fusión del reggae con el afrobeat:
“Africa Unite”
1. So Much Trouble – Nutty O & Winky O
2. Them Belly Full (But We Hungry) – Rema & Skip Marley
3. Redemption Song – Ami Faku
4. Waiting in Vain – Tiwa Savage
5. Turn Your Lights Down Low – Afro B
6. Three Little Birds – Teni and Oxlade
7. Buffalo Soldier – Stonebwoy
8. Stir It Up – Sarkodie
9. Jamming – Ayra Starr
10. One Love – Patoranking
“Es un álbum que muestra la importancia de Bob Marley en el África actual. Los artistas que participan en este álbum han reinterpretado los clásicos de Bob Marley de una forma que sabemos que le habría encantado y de la que se habría sentido orgulloso”, expresó Cedella Marley en un comunicado de la disquera.
Bob Marley falleció a los 36 años de edad el 11 de mayo de 1981 luego de ser diagnosticado con un cáncer de piel. A lo largo de su carrera lanzó 13 discos de estudio. El LP “Confrontation” de 1983 fue el único álbum del artista que fue lanzado de manera póstuma.
El vocalista Mick Hucknall demuestra que sigue en forma y mantiene un dominio absoluto del escenario.
El cantante y compositor de la banda británica Simply Red, Mick Hucknall, durante el concierto del Festival de Cap Roig ofrecido este miércoles en Calella de Palafrugell (Girona). EFE/David Borrat
Palafrugell (Girona), 3 ago (EFE).- Simply Red, una de las bandas musicales más longevas y exitosas de Reino Unido, ha actuado por primera vez en el Festival de Cap Roig de Calella de Palafrugell (Girona), donde han hecho un repaso a sus mayores éxitos, desde sus inicios en 1985 a âTimeâ, su último álbum que vio la luz el pasado mes de mayo.
Los músicos de Manchester han conseguido agotar las entradas para este concierto organizado por Clipperâs Live con el impulso de Caixa Bank, que ha empezado con puntualidad británica a las 22.15 horas con las notas de âBetter whit youâ, el primer single de su último trabajo en el que el líder de la banda recuerda cuando conoció a su esposa en Milán.
De la docena de temas incluidos en Time, que abarcan géneros como el soul, pop, funk, R&B y blues, la formación, la habitual de los últimos años, también ha interpretado âShades22â o âJust like youâ.
Experiencia sobre el escenario
Michael James Hucknall, Mick Hucknall, vocalista y principal miembro y compositor de la banda, ha demostrado a sus 63 años estar en perfecta forma con un dominio absoluto del escenario y del ‘feedback’ con el público.
Ha confesado que estaba emocionado de estar en esta zona de la Costa Brava, de donde ha dicho guardaba un muy buen recuerdo porque a los 22 años llegó al aeropuerto con un saco de dormir, estuvo una semana durmiendo en la playa y las rocas y la gente le trató muy bien.
El artista, con su característica voz y cuatro décadas de experiencia que le avalan, ha jugado con el lenguaje corporal y con las pausas que han ido marcando el ritmo de cada tema y con ello ha llegado a la platea contagiando buenas vibraciones.
Con un âvamos para Jamaicaâ, una de las veces que ha hablado y bromeado con los 2.400 asistentes al concierto, ha llenado la platea de reggae y sones tropicales con âNight Nurseâ.
Los inicios de Simply Red
Algunas de las canciones que han incluido en su show han repasado sus inicios en 1985, con âHolding back the yearsâ o âNew Flameâ (1989), pasando por âThrill meâ, âYour Mirrorâ o âStarsâ (1991), que ha sido recibida con un gran âOoohâ del público que le ha acompañado durante la canción y le ha ovacionado al final.
Tampoco ha faltado un aplaudido âItâs only loveâ (Barry White cover) y la presentación de los seis músicos de su banda, todos ellos de negro, ataviados igual que el artista, que sin quitarse las gafas de sol oscuras, se ha autopresentado con un: âMi nombre es Mickâ.
Simple Red, que cuenta con más de sesenta millones de álbumes vendidos en todo el mundo y sigue siendo una de las bandas más exitosas del Reino Unido, ha decidido finalizar el primer tiempo en el escenario con las pegadizas âSomething Got Me Startedâ y âFairgroundâ que han hecho cantar y bailar a la grada.
Dos minutos después, tras el ritual de despedida y vuelta al escenario para los bises, los británicos han escogido tres canciones que han mantenido a los presentes en pie bailando y cantando para clausurar el show que se ha alargado más de hora y media y ha repasado una veintena de temas.
Entre ellos âMoneyâs Too Tightâ (To Mention) y “Nutbush City Limits” una canción semiautobiográfica escrita por Tina Turner que conmemora su ciudad natal rural de Nutbush, en Tennessee, (EEUU) y uno de los últimos éxitos que el dúo de R&B formado por marido y mujer Ike & Tina Turner lanzaron en 1973.
Tras interpretarla ha mirado al cielo, ha señalado con el dedo y ha dicho âEsta va por ti, Tinaâ y ha pedido al público que, en esta ânoche bonita y calurosaâ posara para una foto que esta vez iba a hacer él y no como durante toda la noche, que ha sido él el inmortalizado.
La guinda final a la actuación de una banda que casi cuarenta años después sigue emocionando la ha puesto âIf You Donât Know Me by Nowâ, un clásico incluido en el álbum (A New Flame, 1989) que ha sido coreado por un público entregado que ha seguido aplaudiendo minutos después de acabar el espectáculo.
Simply Red seguirá su gira por España en Murcia y Chiclana de la Frontera (Cádiz) los próximos días 4 y 5 de agosto, mientras que al escenario del jardín botánico de Cap Roig se subirán este viernes, dentro de su nueva gira, los madrileños de Taburete, que presentarán su nuevo disco âMatadero 5â. EFE
También se le recuerda por roles secundarios en el filme “Batman Returns” (1992) y la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997).
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- El comediante estadounidense Paul Reubens, cuyo alter ego Pee-wee Herman fue toda una sensación en la televisión y el cine durante la década de 1980, falleció este domingo en Los Ángeles a los 70 años a causa del cáncer.
“Su talento y prolífico legado vivirán para siempre en el panteón de la comedia y en nuestros corazones como un amigo entrañable”, detallaron este lunes sus allegados en un comunicado difundido a través de los perfiles del artista en redes sociales.
El mensaje añadió que durante seis años “luchó con valentía y en privado” contra la enfermedad con la “tenacidad y el ingenio que le caracterizaban”.
La publicación fue acompañada por unas últimas palabras de Reubens en las que se disculpaba por no haber hecho público que estaba enfermo y agradecía a sus seguidores su “amor y respeto”.
Reubens (Nueva York, 1952) creó el personaje de Pee-wee en 1978, cuando formaba parte del grupo cómico The Groundlings, que pronto alcanzó gran popularidad en Los Ángeles y posteriormente en el resto del país.
El programa “Late Night With David Letterman” (1982), de la NBC, fue el primer escaparate con el que comenzó a forjar en televisión la extravagante apariencia de Pee-wee, con un traje de chaqueta gris y corbatín rojo y una risa constante muy particular que deleitaba a niños y adultos.
Su personaje fue tan aclamado que desde 1984 comenzó a girar por Estados Unidos en salas tan reputadas como el Carnegie Hall de Nueva York.
Entre 1986 y 1991 presentó “Pee-wee’s Playhouse”, un colorido programa infantil en el que Reubens estaba rodeado de juguetes y muebles parlantes que hacían disfrutar a niños de todo el país. Este formato se prolongó durante cinco temporadas, dejó más de 45 capítulos y se embolsó 22 premios Emmy.
Incluso protagonizó los filmes “Pee-Wee’s Big Adventure” (1985) y “Big Top Pee-wee”, dirigidos por Tim Burton y Randal Kleiser, respectivamente.
Su carrera parecía no tener techo hasta que en 1991 fue detenido por “exhibicionismo indecente” al ser hallado masturbándose en un cine para adultos de Sarasota, ciudad del estado de Florida en la que se crió. Las salas X eran legales, pero el onanismo allí constituía un delito.
Después de esto, la imagen de su ficha policial y el contenido de su expediente fueron reproducidos por decenas de medios y su imagen se vio tan perjudicada que la CBS rompió su relación contractual con el artista y dejó de emitir “Pee-wee’s Playhouse”.
Hasta la empresa de juguetes Toys R Us retiró los muñecos de Pee-wee de sus estanterías, en lo que suponía la consagración de la salida de Reubens de la escena pública.
Desde entonces, trató de recomponer sin éxito su carrera interpretando papeles secundarios en películas como “Batman Returns” (1992), en la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997) y hasta produciendo en 2015 una tercera cinta basada en su personaje favorito.
La reina del pop compartió reflexiones luego de estar en una unidad de cuidados intensivos.
La cantante estadounidense Madonna, en una fotografía de archivo. EFE/Walter Bieri
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- La icono de la música pop Madonna afirmó sentirse “afortunada” por “estar viva” y agradeció el apoyo de sus hijos y sus amigos, un mes después de ser hospitalizada en una unidad de cuidados intensivos (UCI) por una grave infección bacteriana.
“Me di cuenta de lo afortunada que soy de estar viva. Y lo afortunada que soy de haber conocido a estas personas y a tantas otras que ya se han ido”, reveló la cantante en una publicación de Instagram que se ha viralizado muy rápidamente este lunes.
La artista, que se vio obligada a posponer su esperada gira Celebration Tour a principios de julio, subió a la red social una serie de fotografías, en las que también aparecen sus hijos David Banda y Lourdes León, acompañada de una reflexión acerca de “el amor de la familia y los amigos”.
“Como madre, puedes verte atrapada en las necesidades de tus hijos y en los interminables regalos⦠Pero cuando las cosas se pusieron feas, mis hijos me ayudaron de verdad. Vi un lado de ellos que nunca había visto antes”, detalló Madonna, de 64 años.
Asimismo, aprovechó para agradecer el cariño de su mánager Guy Oseary y recordó que un regalo que él le hizo en el pasado, una foto Polaroid tomada por Andy Warhol en la que aparece el artista y activista social Keith Haring vistiendo una chaqueta con la cara de Michael Jackson pintada en la espalda.
“Lloré cuando abrí este regalo porque me di cuenta de lo afortunada que soy de estar viva”, incidió la figura pop.
La publicación concluyó con un mensaje que pareció estar dirigido a los cientos de miles de seguidores con los que cuenta en todo el mundo: “Gracias a todos mis ángeles, que me protegieron y me permitieron quedarme para terminar mi trabajo”.
A finales de junio, Oseary anunció que Madonna tenía que interrumpir su gira Celebration Tour, cuyo comienzo estaba previsto para el 15 de julio y debía prolongarse durante siete meses.
Tras abandonar el hospital, la intérprete de éxitos como “Like a Virgin” ha afirmado que ahora se encuentra en “vías de recuperación”, por lo que el tramo norteamericano del tour se va a reprogramar próximamente y las fechas europeas ya se han pospuesto para el mes de octubre.
Celebration Tour será la duodécima gira de Madonna y con ella pretende conmemorar sus 40 años ligada al mundo de la música, que la han consagrado como la artista femenina con más discos vendidos de la historia -más de 300 millones de copias- y le han deparado 7 premios Grammy.
âEs con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y han solicitado privacidad en este momento tan difícilâ, dio a conocer la familia de la cantante a través de la cadena irlandesa RTÁ.
La cantante irlandesa Sinéad O’Connor durante una actuación en el festival Parkpop, en La Haya (Países Bajos), el 30 de junio de 2013. EFE/EPA/Robbert Stroy
La vocalista es mejor conocida por la interpretación de la poderosa balada “Nothing Compares 2 U” que alcanzó el puesto #1 en la lista Hot 100 de Billboard. La canción fue escrita originalmente por Prince para su proyecto “The Family” en 1985 y versionada en 1990 por O’Connor. El video musical de la canción también contribuyó a su éxito y recibió el galardón de video del año en los premios de MTV.
En el 2021, OâConnor publicó sus memorias “Rememberings” en las cuales relató batallas por mantener su salud mental y contra la adicción a sustancias. La vida de la artista también fue marcada por la trágica muerte de su hijo, Shane, el año pasado. El joven tenía 17 años de edad y falleció a causa de suicidio.
Sinéad OâConnor nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublin (Irlanda). La cantautora publicó 10 discos de estudio. Debutó en 1987 con “The Lion and the Cobra”, alcanzó su éxito más grande con “I Do Not Want What I Haven’t Got” (1990) y su último LP fue “I’m Not Bossy, I’m the Boss” (2014).
En Costa Rica existe la línea “Aquí Estoy” que es un servicio gratuito para la atención de urgencias psicológicas y emocionales como ira, burnout, estrés, ansiedad, depresión, situaciones de violencia intrafamiliar o pareja entre otras, así como, abordaje de ideación suicida o riesgo de comportamiento suicida, brindado por el Colegio de Profesionales en Psicología.
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“Tony Bennett fue uno de los intérpretes más importantes de la canción popular americana de mediados a finales del siglo XX”, publicó Billy Joel.
Ya se empiezan a conocer las reacciones del mundo de la música tras el lamentable fallecimiento del cantante Tony Bennett este viernes 21 de julio. El vocalista de jazz y música popular tenía 96 años de edad y fue su publicista, Sylvia Weiner, la que dio a conocer la noticia del deceso del intérprete de “I Left My Heart in San Francisco”.
“Tony Bennett fue uno de los intérpretes más importantes de la canción popular americana de mediados a finales del siglo XX. Defendió a los compositores que de otro modo habrían permanecido desconocidos para muchos millones de fanáticos de la música”, expresó el cantante y pianista neoyorquino Billy Joel.
Tony Bennett was the one of the most important interpreters of American popular song during the mid to late 20th century. He championed songwriters who might otherwise have remained unknown to many millions of music fans. pic.twitter.com/IsopRo8jQ8
“La suya fue una voz única que hizo la transición de la era del Jazz a la era del Pop. Siempre estaré agradecido por su destacada contribución al arte de la música contemporánea. Fue un placer trabajar con él. Su energía y entusiasmo por el material que estaba interpretando era contagioso. También fue uno de los seres humanos más amables que he conocido”, agregó el ‘Piano Man’.
Por su parte, Elton John publicó en su cuenta de Instagram una foto de ambos con el texto: “el cantante, hombre e intérprete con más clase”.
Además, el expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama colgó en Twitter una foto del cantante con su familia con el siguiente texto:
“Tony Bennett fue un compositor y artista icónico que cautivó a generaciones de fanáticos. También era un buen hombreâMichelle y yo siempre nos sentiremos honrados de que actuara en mi inauguración. Estamos pensando en su esposa Susan, sus hijos y todos los que lo extrañan hoy”.
Tony Bennett was an iconic songwriter and entertainer who charmed generations of fans. He was also a good man—Michelle and I will always be honored that he performed at my inauguration. We're thinking of his wife Susan, his kids, and everyone who is missing him today. pic.twitter.com/TglWTA06Zm
Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926 en Queens (Nueva York). En 1950 fue fichado por la disquera Columbia Records y en toda su carrera vendió más de 50 millones de discos y ganó 19 premios Grammy. La familia del cantante reveló en 2021 que el músico padecía de alzhéimer.
La reina del pop pasó varios días en la unidad de cuidados intensivos luego de desarrollar una infección bacteriana.
La cantante Madonna de 64 años de edad le dio al mundo de la música un terrible susto luego de que su mánager, Guy Oseary, publicara un mensaje en Instagram anunciando que la artista tuvo que ser hospitalizada por una infección y que posponía su gira mundial.
El pasado 24 de junio, Oseary detalló que la intérprete de “Like a Prayer” desarrolló una “seria infección bacteriana” por lo que tuvo que pasar varios días internada en la unidad de cuidados intensivos.
Ahora la “chica material” afirma que está âen camino hacia la recuperaciónâ en un mensaje que publicó en sus redes sociales.
âGracias por su energía positiva, oraciones y palabras curativas y alentadoras. He sentido su amor. Estoy en el camino hacia la recuperación e increíblemente agradecida por todas las bendiciones en mi vidaâ, expresó.
Madonna relató que lo primero que cruzó su mente tras percatarse que estaba en el hospital fue su familia.
“Mi primer pensamiento cuando desperté en el hospital fueron mis hijos. Mi segundo pensamiento fue que no quería decepcionar a nadie que hubiera comprado entradas para mi gira. Tampoco quería decepcionar a las personas que trabajaron sin descanso conmigo los últimos meses para crear mi show. Odio decepcionar a quien sea.
âAhora estoy centrada en mi salud y en ponerme más fuerte y ¡les aseguro que volveré con ustedes tan pronto como pueda! De momento el plan es reprogramar las fechas norteamericanas de la gira y comenzar en Europa en octubre. No podría estar más agradecida por su cariño y apoyo. Con amor, Madonna”.
