Lejos de repetir fórmulas, Paul McCartney vuelve con un proyecto que apunta directo a sus raíces. “The Boys of Dungeon Lane”, su nuevo álbum de estudio, llegará el 29 de mayo de 2026 y marca su primer trabajo inédito en más de cinco años.
No es solo un lanzamiento más: es un regreso hacia adentro, un disco construido desde la memoria
El álbum nace de una idea clara: revisitar su infancia en Liverpool, mucho antes de que el mundo conociera a The Beatles. La historia se sitúa en Speke, el barrio obrero donde creció, y en lugares como Forthlin Road o Dungeon Lane, que hoy funcionan como puntos emocionales dentro del relato.
En palabras del propio McCartney:
“This is very much a memory song for me […] I do often wonder if I’m just writing about the past… but then I think how can you write about anything else?”
La intención no se esconde: este es un disco sobre recordar.
“La historia antes de la historia”
Descrito como su trabajo más introspectivo hasta la fecha, el álbum reúne 14 canciones que exploran recuerdos, relaciones y momentos que ocurrieron antes de la fama.
Desde su entorno familiar hasta sus primeras conexiones con John Lennon y George Harrison, el proyecto se plantea como una especie de origen emocional de todo lo que vino después.
No se trata de nostalgia vacía, sino de contexto y de entender de dónde viene todo.
Un primer adelanto que marca el tono
El sencillo “Days We Left Behind” funciona como puerta de entrada a este universo. Una canción que el propio McCartney define como un ejercicio de memoria, conectando directamente con los lugares y vivencias que dan nombre al álbum.
Ahí aparece también una de las ideas más claras del proyecto: “It’s just a lot of memories of Liverpool.”
Simple, pero contundente.
Más que reinventarse, McCartney parece elegir otro camino: mirar atrás con honestidad.
Sin grandes conceptos, sin artificios.
Solo canciones que intentan reconstruir lo que había antes de todo.
Porque incluso después de décadas de historia, hay algo que sigue siendo cierto: a veces, las mejores canciones no hablan del futuro, sino de lo que nunca se fue.
El nuevo proyecto en formato audio expande el universo del reciente documental sobre su etapa con Wings
El universo creativo de Paul McCartney sigue creciendo. Esta vez, el ex Beatle sorprendió con el lanzamiento de The Man on the Run, un nuevo proyecto en formato audio que profundiza en su historia después de la separación de The Beatles.
Disponible a través de la plataformaAudible, este material forma parte de la serie Words + Musicy ofrece una mirada ampliada a su carrera en solitario, con especial énfasis en su etapa junto a Wings.
Version 1.0.0
Una historia más allá de los Beatles
Lejos de quedarse en la nostalgia, The Man on the Run se enfoca en un momento clave: el proceso de reconstrucción artística de McCartney tras el fin de la banda más influyente de la historia.
El proyecto incluye entrevistas extendidas, reflexiones personales y material musical seleccionado, muchas de ellas surgidas del documental del mismo nombre dirigido por Morgan Neville.
Ahí aparecen temas como la formación de Wings, su relación con Linda McCartney y los desafíos emocionales y creativos que enfrentó en esos años.
Recordar lo que casi se olvida
El propio McCartney reconoció que este proceso lo llevó a revisitar momentos que no tenía tan presentes. Según explicó, las conversaciones con Neville lo hicieron reflexionar sobre una etapa compleja pero fundamental en su vida.
“I don’t normally spend a lot of time looking back…”,
comentó, dejando claro que este proyecto no es solo un repaso, sino una redescubierta personal.
También se incluyen historias inéditas, como la influencia inesperada de Johnny Cash en la decisión de formar una nueva banda tras The Beatles.
Una etapa clave en su legado
Este lanzamiento se conecta directamente con el documental Man on the Run, estrenado recientemente, que explora cómo McCartney pasó de la incertidumbre post-Beatles a construir una nueva identidad musical en los años 70.
Lejos de ser una simple continuación, este formato permite escuchar la historia desde otra perspectiva: más íntima, más conversada, más cercana.
Porque si algo deja claro The Man on the Run, es que la historia de McCartney no se detuvo cuando terminó The Beatles, apenas estaba comenzando otra completamente distinta.
Lejos de bajar el ritmo, Paul McCartney sigue mirando hacia el escenario. El músico confirmó nuevas presentaciones en vivo para 2026, continuando con una carrera que su conexión con el público mantiene más viva que nunca.
Aunque no se trata de una gira completamente estructurada como en otras épocas, estas fechas refuerzan una idea clara: McCartney no ha terminado con los shows en directo.
Un legado que sigue sonando en vivo
En cada aparición, el ex Beatle continúa repasando un repertorio que atraviesa generaciones. Desde clásicos de The Beatles hasta su etapa solista y con Wings, sus conciertos se mantienen como una celebración de una de las carreras más influyentes en la historia de la música.
Y es que más allá de los años, hay algo que no cambia: la energía de tocar en vivo y el vínculo con una audiencia que sigue respondiendo.
El escenario como punto de encuentro
Estas nuevas fechas para 2026 también confirman que McCartney sigue encontrando en el directo un espacio fundamental. No es solo nostalgia: es presente.
A diferencia de otros artistas de su generación, que han optado por despedidas definitivas, él parece moverse en otro ritmo… uno donde la música en vivo no es un capítulo cerrado.
Una historia que sigue escribiéndose
Por ahora, no hay señales de un retiro. Al contrario, cada nuevo show funciona como una reafirmación de su lugar en la música.
Porque cuando se trata de Paul McCartney, los conciertos no son solo recuerdos… son una forma de seguir haciendo historia, canción a canción.
Preparaciones para dar vida a su historia en el cine
Las esperadas biopics de The Beatles siguen tomando forma, y uno de los encuentros más simbólicos ya ocurrió. Paul Mescal, quien interpretará a Paul McCartney en las películas dirigidas por Sam Mendes, fue visto caminando por Londres junto al propio músico mientras se prepara para el papel.
Las imágenes de ambos recorriendo la ciudad e incluso tomando un café en el Regency Café de Westminster rápidamente se volvieron virales, alimentando todavía más la expectativa por estas producciones que tienen previsto llegar a los cines en 2028.
Un encuentro clave para construir el personaje
La reunión tiene una razón bastante clara: Mescal quiere conocer a McCartney de primera mano para entender mejor su personalidad, su forma de hablar y su manera de ver la música.
Hace algunos meses, el actor ya había contado en una entrevista con IndieWire cómo fue su primer encuentro con el ex Beatle:
“Es un hombre extraordinario. Me encanta pasar tiempo con él; es una locura decir que he pasado tiempo con él, ni hablar interpretarlo”.
Mescal también confirmó algo que muchos fans querían saber: él mismo cantará las canciones en la película.
“Sí, sí, absolutamente sí”, aseguró el actor, dejando claro que pondrá su propia voz en las interpretaciones.
No siempre ocurre así en las biopics musicales. En Bohemian Rhapsody, por ejemplo, Rami Malek no cantó las partes de Freddie Mercury, que fueron recreadas con grabaciones originales y voces mezcladas.
Cuatro películas para contar una sola historia
El proyecto cinematográfico sobre The Beatles fue anunciado en 2024 y plantea una idea ambiciosa: cuatro películas diferentes, cada una centrada en un integrante de la banda.
El reparto ya está confirmado:
Paul Mescal como Paul McCartney,
Harris Dickinson como John Lennon,
Barry Keoghan como Ringo Starr,
Joseph Quinn como George Harrison.
Según explicó Pippa Harris, socia creativa de Mendes, la intención es ofrecer una experiencia cinematográfica única: contar la historia de la banda desde cuatro perspectivas distintas, pero conectadas entre sí.
Un proyecto con el apoyo de los Beatles
El proyecto también cuenta con el respaldo directo de las personas más cercanas a la historia del grupo. Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon y Olivia Harrison apoyaron la iniciativa desde el principio, algo poco común para una producción de este tipo.
Si todo sigue según lo previsto, estas películas prometen convertirse en uno de los retratos más ambiciosos que se hayan hecho sobre la banda más influyente de la historia del rock.Y por ahora, mientras las cámaras siguen rodando, la imagen de Paul y Paul caminando por Londres ya parece el primer adelanto perfecto de lo que vendrá.
El ex integrante de The Beatles confirmó que su próximo álbum de estudio ya está terminado. Según contó, el material fue grabado junto al productor Andrew Watt, conocido por trabajar con artistas contemporáneos y por acercar su sonido a nuevas generaciones.
La noticia no solo confirma que sigue activo , aún con más de 80 años, también sugiere una etapa distinta. Watt suele apostar por grabaciones orgánicas, directas y energéticas, algo que podría llevar a McCartney a un terreno más crudo que el de McCartney III.
Entre pasado eterno y presente inquieto
El músico viene de años particularmente movidos: giras multitudinarias, reediciones de catálogo y hasta colaboraciones recientes.
Pero este disco sería su primer trabajo completamente nuevo desde la pandemia — y, según sus propias palabras, ya está listo… solo falta decidir cuándo verá la luz.
En otras palabras: McCartney no está cerrando la historia. Está escribiendo otro capítulo.
El cantautor y compositor Paul McCartney ofrece un concierto este lunes en el WiZink Center de Madrid. EFE/ Borja Sánchez
A sus 82 años de edad, el cofundador de The Beatles aún tiene la energía para completar cerca de tres horas de show.
Madrid, 9 dic (EFE).- Salvo por la ligera merma vocal que desde hace tiempo le llevó a sacar ‘Yesterday’ de su repertorio, poco se ha dejado Paul McCartney este lunes en el primero de sus dos conciertos en el Wizink Center de Madrid, con todo el aforo agotado, para dar una lección de seis décadas de historia para la historia.
No le han faltado humor, ganas ni arrojo a sus 82 años para completar cerca de tres horas de “show” (más el ensayo previo, al que también ha asistido público) ni mucho menos repasos a todas sus etapas artísticas desde la era primigenia de The Quarry Men, pero sobre todo como miembro de The Beatles y Wings.
Los 60 minutos que tardaron en agotarse todas las entradas ya daban idea de las ganas de disfrutar de esta cita, tanto por los 8 años transcurridos desde su último concierto en el ya desaparecido estadio Vicente Calderón, como porque, dada su edad y el lapso que suele pasar entre visita y visita, esta podría ser su última incursión musical en España.
El cantautor y compositor Paul McCartney ofrece un concierto este lunes en el WiZink Center de Madrid. EFE/ Borja Sánchez
Lo ha hecho acompañado de un trío de viento metal, los Hot Horns, y de su banda de toda la vida, con Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería), además de un impresionante despliegue de luces y pantallas y un colosal escenario que ocupaba casi un tercio de la pista.
Con pocos milenials y aún menos zetas entre ellas, unas 15.600 personas según cifras de la promotora han tenido el privilegio de asistir a esta velada “íntima” para los estándares más habituales de esta leyenda viviente, acostumbrado a los estadios.
“¡Hola, España! ¡Buenas noches, Madrid! ¡Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo!”, ha exclamado en español para el delirio de sus seguidores, que minutos antes lo recibían como a un ángel descendido hasta la tierra, concediéndole inmediata bula por los 15 minutos de retraso tan inhabituales en un británico.
La complicidad y el buen rollo han sido constantes desde que ha sonado ‘Cant Buy Me Love’ y McCartney ha retirado el dedo del mástil de su bajo como si ardiera, una energía igualmente prendida poco después con ‘Got To Get You Into My Life’ y la entrada de los metales, que le han deparado el primer gran aplauso de la velada.
The Beatles han ocupado buena parte del repertorio, más de la mitad, no solo éxitos más masivos como ‘Drive My Car’, también cortes menos manidos como ‘Getting Better’, celebrados todos como el catecismo de la música.
Después, con ‘Let ‘Em In’ de Wings, ha soltado la guitarra para iniciar un tramo sentado al piano en el que por ejemplo ha sonado la delicada ‘My Valentine’, que escribió para su mujer Nancy, así como encendidas interpretaciones de ‘Maybe I’m Amazed’ y de ‘Nineteen Hundred and Eighty-Five’, con las que la banda en su conjunto ha mostrado su potencia y engranaje perfecto.
“Muchas gracias”, ha dicho subrayando la “c” a la española cuando, a la hora de concierto, todo era una fiesta de “oé-oés” que ha continuado con un viaje a los orígenes, cuando The Quarry Men grabó su primer tema en Liverpool, ‘In Spite of All the Danger’, antes de marchar a Londres y grabar su sencillo inaugural ya como The Beatles, ‘Love Me Do’, con su arreglo imprescindible de armónica.
En el ecuador y subido a un enorme podio integrado por pantallas ha interpretado ‘Blackbird’, reconvertida en una de las principales escuchas del grupo en Spotify tras la versión de Beyoncé, y ‘Here Today’, dedicada a John Lennon. Lo ha hecho completamente a solas con su guitarra en una sección en la que la belleza de su exposición desnuda ha suplido la lógica merma de su voz a los 82 años.
No han dejado de sonar después ‘Now And Then’, publicada el año pasado tras recuperar gracias a la IA material de unas grabaciones inéditas de John Lennon, así como la energizante ‘Jet’, ‘Lady Madonna’ (convertida en reivindicación de los logros femeninos) o ‘Something’, dedicada a su autor, su “hermano” George Harrison, en uno de los instantes más coreados y emocionantes de la noche.
Quedaba el final de fiesta todavía, la jovialidad contagiosa de ‘Ob-La-Di Ob-La-Da’, la escurridiza ‘Band on the Run’, el grito de ‘Get back’, la belleza del mensaje de ‘Let it Be’ y un tremebundo ‘Live and Let Die’ con explosiones de fuego como si de una escena real de James Bond se tratara.
A la vuelta para los bises ha querido pasear con las banderas española, británica y la arcoíris del orgullo, además de interpretar piezas aún fundamentales como ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club’, ‘Helter Skelter’ o el remate total con ‘The End’, el último tema que grabaron los cuatro Beatles juntos en el estudio antes de la salida de Lennon.
Pero si ha habido un final vibrante ha sido, justo antes de esos bises, con la imprescindible ‘Hey, Jude’, convertida en una catarsis de gargantas al unísono con la conciencia de que, por mucho que vuelva a sonar en Madrid esta canción alguna vez (que lo hará), nunca lo volverá a hacer como esta noche en la voz de su histórico y eterno autor. /EFE. Javier Herrero.
La productora apunta a que el espectáculo cuenta con una tecnología de audio y video “de última generación” para que el concierto sea “una experiencia inolvidable”.
En un abrir y cerrar de ojos pasaron diez años: fue en el 2014 que Paul McCartney dio su primer concierto en San José (Costa Rica) y ahora regresa al Estado Nacional el martes 5 de noviembre como parte de su gira “Got Back”.
âTodavía hablamos de la noche especial que tuvimos en nuestra última visita a Costa Rica”, expresó el exBeatles en un comunicado difundido por Move Concerts.
“Sabemos que este viaje va a ser increíble. ¡Vengan, chicos! ¡Queremos verlos y festejar con ustedes! ¡Compartamos más experiencias geniales juntos!â, añadió.
El músico británico subirá al escenario con la banda que lo ha acompañado a lo largo de años: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr. (batería).
La productora apunta a que el espectáculo cuenta con una tecnología de audio y video “de última generación” para que el concierto sea “una experiencia inolvidable”.
El “Got Back Tour” también cuenta con la participación de Hot City Horns: Mike Davis (trompeta), Kemji Fenton (saxos) y Paul Burton (trombón). Hot City Horns se unió por primera vez a Paul en el año 2018 para actuar en la Grand Central Station, esto antes de embarcarse en el Freshen Up World Tour ese mismo año.
— DATOS DEL EVENT0 —
âPAUL MCCARTNEY – GOT BACKâ, COSTA RICA Día: Martes 5 de noviembre de 2024.
Lugar: Estadio Nacional. Hora: 7 p. m. Entradas: A la venta en www.eticket.cr
Fecha de preventas:
Para clientes AMEX será el 19 y 20 de agosto Clientes BAC el 21, 22 y 23 de agosto. A partir de las 10 a.m. Fecha de venta general: Sábado 24 de agosto. A partir de las 10 a.m.
Precio de boletos por localidades: â Zona BAC (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡175.500 â Palcos/Platea Especial: â¡175.500 â Zona Azul (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡140.400 â Zona Amarilla (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡105.300 â Platea-Balcón Este/Oeste: â¡70.200 â Sombra Este/Oeste: â¡52.700 â Gradería Sur: â¡46.800 â Gramilla de pie (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡37.500 *Los precios incluyen cargos por servicio e impuestos.
El frontman de los Rolling Stones volvió a referirse a la comparación entre las dos bandas más grandes de rock del Reino Unido.
Uno de los debates que entretienen los fans de la historia del rock es enfrentar a las dos bandas más exitosas de ese género musical que surgieron de Gran Bretaña y decidir cuál era mejor: The Beatles o The Rolling Stones.
Pues en una nueva entrevista para el medio británico, The Times, el vocalista de los Stones, Mick Jagger, volvió con una nueva réplica a las palabras de Paul McCartney de The Beatles.
“Dijo que los Beatles eran mejores que los Stones porque los Stones en realidad eran sólo una banda de versiones de blues”, expresó Jagger sobre afirmaciones que había hecho McCartney en el show de Howard Stern.
âBueno, los Beatles también eran en realidad sólo una banda de versiones de blues cuando empezaron. Cada banda es una banda de versiones al principio, porque así es como funcionan las cosasâ, agregó.
El frontman de los Stones ha destacado en el pasado que mientras su banda ha ido en múltiples giras de estadio a lo largo de las décadas y se mantiene vigente, los Beatles solo tuvieron básicamente una década de carrera juntos.
En un tono más ligero, Jagger reveló que le envió un mensaje de texto a Paul agradeciéndole el comentario porque le “ha brindado mucho material cómicoâ.
El nuevo disco de The Rolling Stones, “Hackney Diamonds” debuta este viernes 20 de octubre de 2023.
Londres, 13 jun (EFE).- El legendario músico británico Paul McCartney ha admitido este martes que se ha recurrido a la inteligencia artificial (IA) para ayudar a crear “el disco final de los Beatles”, con voz del fallecido John Lennon.
En declaraciones al programa “Today” de la BBC, McCartney, de 80 años, dijo que la tecnología se utilizó para “sacar” la voz de Lennon de un antiguo demo musical para que pudiera completar la canción.
“La acabamos de terminar y se lanzará este año”, explicó el exintegrante de los “cuatro fabulosos” de Liverpool, si bien no nombró la canción, aunque se estima, según la BBC, que se trataría de una composición de Lennon llamada “Now and then”, que data de 1978.
Esa composición, que McCartney había recibido de la viuda de Lennon, Yoko Ono, se había considerado en un principio como parte de una recopilación de material de los Beatles en 1995.
Sin embargo, según McCartney, George Harrison había admitido que la canción era una “basura” y se negó a trabajar en ella.
“No tenía un título muy bueno, necesitaba un poco de reelaboración, pero tenía un verso hermoso y John lo cantaba”, dijo.
“(Pero) A George no le gustó. Siendo The Beatles una democracia, no lo hicimos”, agregó.
La BBC dice que el punto de inflexión llegó con el documental “Get Back” de Peter Jackson, de hace unos años, que entrenó a los ordenadores para reconocer las voces de los Beatles y separarlas de los ruidos de fondo, e incluso de sus propios instrumentos, para crear un audio “limpio”.
“Ál (Jackson) fue capaz de sacar la voz de John de un casete pequeño”, dijo McCartney a Radio 4.
“Teníamos la voz de John y un piano y podía separarlos con IA. Le dicen a la máquina: ‘Esa es la voz. Esta es una guitarra. Saca la guitarra”, explicó el músico.
Así, se pudo tomar la voz de John Lennon y obtenerla pura a través de esta IA, afirmó McCartney, quien admitió, no obstante, que otras aplicaciones de IA suponen un motivo de preocupación.
“Da un poco de miedo pero es emocionante, porque es el futuro. Tendremos que ver a dónde nos lleva”, dijo.
McCartney habló de la IA antes de una exposición de fotografías suyas que estará abierta al público a finales de este mes en la National Portrait Gallery de Londres.
Titulada “Los ojos de la tormenta”, la exposición presenta retratos tomados por McCartney con su propia cámara, entre diciembre de 1963 y febrero de 1964, cuando los Beatles fueron catapultados a la fama.
Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la manera en que los músicos percibían el fenómeno de la “beatlemanía” que estaba creciendo.
