Una de las canciones más comentadas de The Boys of Dungeon Lane no ha sido un sencillo ni una colaboración especial. Se trata de “Momma Gets By”, la balada que cierra el nuevo álbum de Paul McCartney y que en las últimas semanas generó debate entre algunos críticos y oyentes por la historia que narra.
La canción cuenta la historia de una mujer que sostiene a su familia mientras su pareja parece incapaz de asumir las mismas responsabilidades. Para algunos comentaristas, la letra fue interpretada como una romantización de una relación desigual.
“Es una historia, no una autobiografía”
Ante las críticas, McCartney explicó que la canción no está basada en su vida personal ni en la de sus padres, como algunos habían especulado.
“Es un vuelo de fantasía”,
Señaló el músico.
“Estoy imaginando a esta mujer enfrentada a este tipo que parece un poco vago. Estoy inventando dos personajes en una obra de teatro.”
El ex Beatle también recordó que siempre ha disfrutado crear personajes para sus canciones, una tradición que se remonta a clásicos como “Eleanor Rigby” o “Lady Madonna”.
Una canción sobre la fortaleza
McCartney fue más allá y defendió el retrato de la protagonista de la canción, señalando que su intención era mostrar a una mujer fuerte enfrentando circunstancias difíciles.
Según explicó, la historia está narrada desde la perspectiva del hijo de la pareja y busca reflejar una realidad que existe para muchas personas. “Hay muchas mujeres fuertes ahí afuera”, afirmó al referirse a las reacciones que recibió la canción.
Lejos de presentar una situación ideal, el compositor insistió en que estaba explorando personajes y emociones, algo que ha formado parte de su forma de escribir desde los años sesenta.
El debate detrás de una canción
La discusión alrededor de “Momma Gets By” demuestra que, incluso después de más de seis décadas escribiendo música, McCartney sigue generando conversaciones sobre sus letras y personajes.
Y quizás eso también habla de la vigencia de su trabajo: porque las mejores canciones no siempre ofrecen respuestas, a veces simplemente cuentan una historia y dejan que el público decida qué hacer con ella.
Hay algo particularmente simbólico en la aparición de Paul McCartney en TikTok.
No se trata solo de promocionar un disco nuevo: estamos hablando de uno de los Beatles realizando un LIVE global en una plataforma asociada principalmente con generaciones mucho más jóvenes.
Y sí, si uno lo piensa un momento, eso tiene algo histórico.
De la Beatlemanía al streaming en vivo
McCartney anunció que hoy, miércoles 27 de mayo realizaría un Q&A global para hablar de The Boys of Dungeon Lane, su nuevo álbum solista. Durante la transmisión respondió preguntas enviadas por la comunidad y conversó sobre el proyecto en tiempo real.
Pero hay un detalle todavía más importante: TikTok utilizó este evento para lanzar oficialmente TikTok LIVE Premiere, una nueva serie global enfocada en grandes momentos culturales. Y el primer artista elegido para inaugurarla es Paul McCartney.
No parece ser precisamente una casualidad.
Un músico que siempre atravesó los cambios
La carrera de McCartney prácticamente atraviesa toda la historia moderna de la música grabada: el vinilo, la radio AM, la Beatlemanía, los cassettes, MTV, el CD, el streaming y ahora el contenido en vivo, directo y global desde una app móvil.
De cierta forma, vuelve a aparecer en otro momento de transición tecnológica y cultural.
Porque si The Beatles ayudaron a transformar cómo el mundo consumía música en los años 60, ahora uno de sus integrantes vuelve a posicionarse dentro de otra evolución completamente distinta.
Un álbum que también mira hacia atrás
El contexto del disco hace todo aún más interesante. The Boys of Dungeon Laneserá el primer álbum solista de McCartney en más de cinco años y estará centrado en recuerdos de Liverpool, su infancia y los años previos a la Beatlemanía.
Es decir: mientras el álbum mira hacia el pasado, la forma de presentarlo mira totalmente hacia adelante.
Seguir vigente moviéndose con el tiempo
A sus 83 años, McCartney sigue encontrando nuevas formas de conectar con el público sin quedarse atrapado únicamente en la nostalgia.
Y tal vez ahí está la razón por la que sigue siendo relevante después de tantas décadas: nunca dejó de adaptarse al momento que le tocaba vivir, incluso cuando él mismo ayudó a cambiarlo todo desde el principio.
Una nueva canción que vuelve a reunir a dos Beatles.
Paul McCartney y Ringo Starr lanzaron oficialmente “Home to Us”, una nueva colaboración incluida en el próximo álbum de McCartney, The Boys of Dungeon Lane.
La canción marca un momento especial dentro de la historia de ambos músicos: aunque han trabajado juntos en distintas ocasiones desde la separación de The Beatles, esta vez se trata de un verdadero dueto vocal construido desde cero.
Una colaboración que nació en el estudio
Según explicó McCartney, todo comenzó cuando Ringo llegó inicialmente para grabar batería en el tema. Sin embargo, mientras avanzaban las sesiones, la idea fue creciendo hasta convertirse en una canción compartida entre ambos.
“It’s a duet… we’ve never done that”
comentó McCartney sobre el resultado final.
La frase resume lo inusual del momento incluso dentro de una relación musical que lleva más de seis décadas.
Una canción construida desde la cercanía
El tema mezcla armonías suaves y un enfoque nostálgico que remite a distintas etapas de su historia compartida.
Aunque no busca recrear directamente el sonido Beatle, sí conserva esa sensación de familiaridad que aparece cada vez que ambos vuelven a coincidir en una grabación. Ahí nace un nuevo nivel de complicidad.
Parte de una nueva etapa para McCartney
“Home to Us” formará parte de The Boys of Dungeon Lane, el nuevo álbum de McCartney previsto para el 29 de mayo. El disco incluirá además colaboraciones con otros músicos y material inspirado en distintas etapas de su vida y carrera.
Y aunque han pasado décadas desde Abbey Road, cada vez que Paul y Ringo vuelven a cantar juntos la historia parece abrirse otra vez.
Un dueto histórico que vuelve a conectar a los Beatles.
Paul McCartney confirmó que su próximo álbum The Boys of Dungeon Laneincluirá una canción muy especial: “Home to Us”, un dueto junto a Ringo Starr. El tema marca una colaboración poco habitual entre los dos exintegrantes de The Beatles, y ya genera expectativa entre los fans.
Según explicó McCartney durante una sesión de escucha del disco, la participación de Ringo surgió de forma espontánea. Inicialmente, Starr llegó al estudio solo para grabar una parte de batería, sin intención de involucrarse más en la canción.
Pero al escuchar el resultado, McCartney decidió ir más allá y construir el tema alrededor de esa colaboración.
De una idea simple a un momento único
El proceso no fue del todo directo. En un inicio, Ringo pensó que solo debía cantar una parte específica, lo que generó cierta confusión sobre su rol en la canción. Sin embargo, tras aclararlo, ambos terminaron completando el tema como un verdadero dueto.
“It’s a duet… we’ve never done that”,
Señaló McCartney, destacando lo inusual del momento incluso dentro de su propia historia.
Un encuentro que suma a su legado
“Home to Us” no es solo otra colaboración: es la primera vez que Ringo Starr asume un rol vocal compartido de esta manera con otro Beatle. Un detalle que convierte la canción en un punto especial dentro de sus trayectorias.
El tema formará parte de The Boys of Dungeon Lane, el nuevo álbum de McCartney que se lanzará el 29 de mayo.
Más que una reunión, es un recordatorio de algo que sigue vigente, que incluso décadas después, la historia entre ellos todavía puede escribir nuevas canciones.
Lejos de repetir fórmulas, Paul McCartney vuelve con un proyecto que apunta directo a sus raíces. “The Boys of Dungeon Lane”, su nuevo álbum de estudio, llegará el 29 de mayo de 2026 y marca su primer trabajo inédito en más de cinco años.
No es solo un lanzamiento más: es un regreso hacia adentro, un disco construido desde la memoria
El álbum nace de una idea clara: revisitar su infancia en Liverpool, mucho antes de que el mundo conociera a The Beatles. La historia se sitúa en Speke, el barrio obrero donde creció, y en lugares como Forthlin Road o Dungeon Lane, que hoy funcionan como puntos emocionales dentro del relato.
En palabras del propio McCartney:
“This is very much a memory song for me […] I do often wonder if I’m just writing about the past… but then I think how can you write about anything else?”
La intención no se esconde: este es un disco sobre recordar.
“La historia antes de la historia”
Descrito como su trabajo más introspectivo hasta la fecha, el álbum reúne 14 canciones que exploran recuerdos, relaciones y momentos que ocurrieron antes de la fama.
Desde su entorno familiar hasta sus primeras conexiones con John Lennon y George Harrison, el proyecto se plantea como una especie de origen emocional de todo lo que vino después.
No se trata de nostalgia vacía, sino de contexto y de entender de dónde viene todo.
Un primer adelanto que marca el tono
El sencillo “Days We Left Behind” funciona como puerta de entrada a este universo. Una canción que el propio McCartney define como un ejercicio de memoria, conectando directamente con los lugares y vivencias que dan nombre al álbum.
Ahí aparece también una de las ideas más claras del proyecto: “It’s just a lot of memories of Liverpool.”
Simple, pero contundente.
Más que reinventarse, McCartney parece elegir otro camino: mirar atrás con honestidad.
Sin grandes conceptos, sin artificios.
Solo canciones que intentan reconstruir lo que había antes de todo.
Porque incluso después de décadas de historia, hay algo que sigue siendo cierto: a veces, las mejores canciones no hablan del futuro, sino de lo que nunca se fue.
El nuevo proyecto en formato audio expande el universo del reciente documental sobre su etapa con Wings
El universo creativo de Paul McCartney sigue creciendo. Esta vez, el ex Beatle sorprendió con el lanzamiento de The Man on the Run, un nuevo proyecto en formato audio que profundiza en su historia después de la separación de The Beatles.
Disponible a través de la plataformaAudible, este material forma parte de la serie Words + Musicy ofrece una mirada ampliada a su carrera en solitario, con especial énfasis en su etapa junto a Wings.
Version 1.0.0
Una historia más allá de los Beatles
Lejos de quedarse en la nostalgia, The Man on the Run se enfoca en un momento clave: el proceso de reconstrucción artística de McCartney tras el fin de la banda más influyente de la historia.
El proyecto incluye entrevistas extendidas, reflexiones personales y material musical seleccionado, muchas de ellas surgidas del documental del mismo nombre dirigido por Morgan Neville.
Ahí aparecen temas como la formación de Wings, su relación con Linda McCartney y los desafíos emocionales y creativos que enfrentó en esos años.
Recordar lo que casi se olvida
El propio McCartney reconoció que este proceso lo llevó a revisitar momentos que no tenía tan presentes. Según explicó, las conversaciones con Neville lo hicieron reflexionar sobre una etapa compleja pero fundamental en su vida.
“I don’t normally spend a lot of time looking back…”,
comentó, dejando claro que este proyecto no es solo un repaso, sino una redescubierta personal.
También se incluyen historias inéditas, como la influencia inesperada de Johnny Cash en la decisión de formar una nueva banda tras The Beatles.
Una etapa clave en su legado
Este lanzamiento se conecta directamente con el documental Man on the Run, estrenado recientemente, que explora cómo McCartney pasó de la incertidumbre post-Beatles a construir una nueva identidad musical en los años 70.
Lejos de ser una simple continuación, este formato permite escuchar la historia desde otra perspectiva: más íntima, más conversada, más cercana.
Porque si algo deja claro The Man on the Run, es que la historia de McCartney no se detuvo cuando terminó The Beatles, apenas estaba comenzando otra completamente distinta.
Lejos de bajar el ritmo, Paul McCartney sigue mirando hacia el escenario. El músico confirmó nuevas presentaciones en vivo para 2026, continuando con una carrera que su conexión con el público mantiene más viva que nunca.
Aunque no se trata de una gira completamente estructurada como en otras épocas, estas fechas refuerzan una idea clara: McCartney no ha terminado con los shows en directo.
Un legado que sigue sonando en vivo
En cada aparición, el ex Beatle continúa repasando un repertorio que atraviesa generaciones. Desde clásicos de The Beatles hasta su etapa solista y con Wings, sus conciertos se mantienen como una celebración de una de las carreras más influyentes en la historia de la música.
Y es que más allá de los años, hay algo que no cambia: la energía de tocar en vivo y el vínculo con una audiencia que sigue respondiendo.
El escenario como punto de encuentro
Estas nuevas fechas para 2026 también confirman que McCartney sigue encontrando en el directo un espacio fundamental. No es solo nostalgia: es presente.
A diferencia de otros artistas de su generación, que han optado por despedidas definitivas, él parece moverse en otro ritmo… uno donde la música en vivo no es un capítulo cerrado.
Una historia que sigue escribiéndose
Por ahora, no hay señales de un retiro. Al contrario, cada nuevo show funciona como una reafirmación de su lugar en la música.
Porque cuando se trata de Paul McCartney, los conciertos no son solo recuerdos… son una forma de seguir haciendo historia, canción a canción.
Preparaciones para dar vida a su historia en el cine
Las esperadas biopics de The Beatles siguen tomando forma, y uno de los encuentros más simbólicos ya ocurrió. Paul Mescal, quien interpretará a Paul McCartney en las películas dirigidas por Sam Mendes, fue visto caminando por Londres junto al propio músico mientras se prepara para el papel.
Las imágenes de ambos recorriendo la ciudad e incluso tomando un café en el Regency Café de Westminster rápidamente se volvieron virales, alimentando todavía más la expectativa por estas producciones que tienen previsto llegar a los cines en 2028.
Un encuentro clave para construir el personaje
La reunión tiene una razón bastante clara: Mescal quiere conocer a McCartney de primera mano para entender mejor su personalidad, su forma de hablar y su manera de ver la música.
Hace algunos meses, el actor ya había contado en una entrevista con IndieWire cómo fue su primer encuentro con el ex Beatle:
“Es un hombre extraordinario. Me encanta pasar tiempo con él; es una locura decir que he pasado tiempo con él, ni hablar interpretarlo”.
Mescal también confirmó algo que muchos fans querían saber: él mismo cantará las canciones en la película.
“Sí, sí, absolutamente sí”, aseguró el actor, dejando claro que pondrá su propia voz en las interpretaciones.
No siempre ocurre así en las biopics musicales. En Bohemian Rhapsody, por ejemplo, Rami Malek no cantó las partes de Freddie Mercury, que fueron recreadas con grabaciones originales y voces mezcladas.
Cuatro películas para contar una sola historia
El proyecto cinematográfico sobre The Beatles fue anunciado en 2024 y plantea una idea ambiciosa: cuatro películas diferentes, cada una centrada en un integrante de la banda.
El reparto ya está confirmado:
Paul Mescal como Paul McCartney,
Harris Dickinson como John Lennon,
Barry Keoghan como Ringo Starr,
Joseph Quinn como George Harrison.
Según explicó Pippa Harris, socia creativa de Mendes, la intención es ofrecer una experiencia cinematográfica única: contar la historia de la banda desde cuatro perspectivas distintas, pero conectadas entre sí.
Un proyecto con el apoyo de los Beatles
El proyecto también cuenta con el respaldo directo de las personas más cercanas a la historia del grupo. Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon y Olivia Harrison apoyaron la iniciativa desde el principio, algo poco común para una producción de este tipo.
Si todo sigue según lo previsto, estas películas prometen convertirse en uno de los retratos más ambiciosos que se hayan hecho sobre la banda más influyente de la historia del rock.Y por ahora, mientras las cámaras siguen rodando, la imagen de Paul y Paul caminando por Londres ya parece el primer adelanto perfecto de lo que vendrá.
El ex integrante de The Beatles confirmó que su próximo álbum de estudio ya está terminado. Según contó, el material fue grabado junto al productor Andrew Watt, conocido por trabajar con artistas contemporáneos y por acercar su sonido a nuevas generaciones.
La noticia no solo confirma que sigue activo , aún con más de 80 años, también sugiere una etapa distinta. Watt suele apostar por grabaciones orgánicas, directas y energéticas, algo que podría llevar a McCartney a un terreno más crudo que el de McCartney III.
Entre pasado eterno y presente inquieto
El músico viene de años particularmente movidos: giras multitudinarias, reediciones de catálogo y hasta colaboraciones recientes.
Pero este disco sería su primer trabajo completamente nuevo desde la pandemia — y, según sus propias palabras, ya está listo… solo falta decidir cuándo verá la luz.
En otras palabras: McCartney no está cerrando la historia. Está escribiendo otro capítulo.
El cantautor y compositor Paul McCartney ofrece un concierto este lunes en el WiZink Center de Madrid. EFE/ Borja Sánchez
A sus 82 años de edad, el cofundador de The Beatles aún tiene la energía para completar cerca de tres horas de show.
Madrid, 9 dic (EFE).- Salvo por la ligera merma vocal que desde hace tiempo le llevó a sacar ‘Yesterday’ de su repertorio, poco se ha dejado Paul McCartney este lunes en el primero de sus dos conciertos en el Wizink Center de Madrid, con todo el aforo agotado, para dar una lección de seis décadas de historia para la historia.
No le han faltado humor, ganas ni arrojo a sus 82 años para completar cerca de tres horas de “show” (más el ensayo previo, al que también ha asistido público) ni mucho menos repasos a todas sus etapas artísticas desde la era primigenia de The Quarry Men, pero sobre todo como miembro de The Beatles y Wings.
Los 60 minutos que tardaron en agotarse todas las entradas ya daban idea de las ganas de disfrutar de esta cita, tanto por los 8 años transcurridos desde su último concierto en el ya desaparecido estadio Vicente Calderón, como porque, dada su edad y el lapso que suele pasar entre visita y visita, esta podría ser su última incursión musical en España.
El cantautor y compositor Paul McCartney ofrece un concierto este lunes en el WiZink Center de Madrid. EFE/ Borja Sánchez
Lo ha hecho acompañado de un trío de viento metal, los Hot Horns, y de su banda de toda la vida, con Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería), además de un impresionante despliegue de luces y pantallas y un colosal escenario que ocupaba casi un tercio de la pista.
Con pocos milenials y aún menos zetas entre ellas, unas 15.600 personas según cifras de la promotora han tenido el privilegio de asistir a esta velada “íntima” para los estándares más habituales de esta leyenda viviente, acostumbrado a los estadios.
“¡Hola, España! ¡Buenas noches, Madrid! ¡Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo!”, ha exclamado en español para el delirio de sus seguidores, que minutos antes lo recibían como a un ángel descendido hasta la tierra, concediéndole inmediata bula por los 15 minutos de retraso tan inhabituales en un británico.
La complicidad y el buen rollo han sido constantes desde que ha sonado ‘Cant Buy Me Love’ y McCartney ha retirado el dedo del mástil de su bajo como si ardiera, una energía igualmente prendida poco después con ‘Got To Get You Into My Life’ y la entrada de los metales, que le han deparado el primer gran aplauso de la velada.
The Beatles han ocupado buena parte del repertorio, más de la mitad, no solo éxitos más masivos como ‘Drive My Car’, también cortes menos manidos como ‘Getting Better’, celebrados todos como el catecismo de la música.
Después, con ‘Let ‘Em In’ de Wings, ha soltado la guitarra para iniciar un tramo sentado al piano en el que por ejemplo ha sonado la delicada ‘My Valentine’, que escribió para su mujer Nancy, así como encendidas interpretaciones de ‘Maybe I’m Amazed’ y de ‘Nineteen Hundred and Eighty-Five’, con las que la banda en su conjunto ha mostrado su potencia y engranaje perfecto.
“Muchas gracias”, ha dicho subrayando la “c” a la española cuando, a la hora de concierto, todo era una fiesta de “oé-oés” que ha continuado con un viaje a los orígenes, cuando The Quarry Men grabó su primer tema en Liverpool, ‘In Spite of All the Danger’, antes de marchar a Londres y grabar su sencillo inaugural ya como The Beatles, ‘Love Me Do’, con su arreglo imprescindible de armónica.
En el ecuador y subido a un enorme podio integrado por pantallas ha interpretado ‘Blackbird’, reconvertida en una de las principales escuchas del grupo en Spotify tras la versión de Beyoncé, y ‘Here Today’, dedicada a John Lennon. Lo ha hecho completamente a solas con su guitarra en una sección en la que la belleza de su exposición desnuda ha suplido la lógica merma de su voz a los 82 años.
No han dejado de sonar después ‘Now And Then’, publicada el año pasado tras recuperar gracias a la IA material de unas grabaciones inéditas de John Lennon, así como la energizante ‘Jet’, ‘Lady Madonna’ (convertida en reivindicación de los logros femeninos) o ‘Something’, dedicada a su autor, su “hermano” George Harrison, en uno de los instantes más coreados y emocionantes de la noche.
Quedaba el final de fiesta todavía, la jovialidad contagiosa de ‘Ob-La-Di Ob-La-Da’, la escurridiza ‘Band on the Run’, el grito de ‘Get back’, la belleza del mensaje de ‘Let it Be’ y un tremebundo ‘Live and Let Die’ con explosiones de fuego como si de una escena real de James Bond se tratara.
A la vuelta para los bises ha querido pasear con las banderas española, británica y la arcoíris del orgullo, además de interpretar piezas aún fundamentales como ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club’, ‘Helter Skelter’ o el remate total con ‘The End’, el último tema que grabaron los cuatro Beatles juntos en el estudio antes de la salida de Lennon.
Pero si ha habido un final vibrante ha sido, justo antes de esos bises, con la imprescindible ‘Hey, Jude’, convertida en una catarsis de gargantas al unísono con la conciencia de que, por mucho que vuelva a sonar en Madrid esta canción alguna vez (que lo hará), nunca lo volverá a hacer como esta noche en la voz de su histórico y eterno autor. /EFE. Javier Herrero.
