Etiqueta: tendencias

  • Bob Dylan anuncia una nueva gira por el Reino Unido para finales de 2026

    Bob Dylan anuncia una nueva gira por el Reino Unido para finales de 2026

    La leyenda del folk y el rock demuestra, una vez más, que sigue lejos del retiro.

    Mientras continúa recorriendo Estados Unidos, Bob Dylan confirmó una nueva serie de conciertos por el Reino Unido que se llevará a cabo entre noviembre y diciembre de 2026, ampliando una agenda que parece no tener fin.

    La gira incluirá 10 presentaciones, comenzando el 25 de noviembre en Bournemouth y finalizando el 8 de diciembre en Londres, donde ofrecerá una residencia de cinco noches consecutivas en el histórico Royal Festival Hall.

    Un artista que nunca deja la carretera

    A sus 85 años, Dylan continúa manteniendo vivo el espíritu de la llamada Never Ending Tour, sorprendiendo al público con nuevas fechas y repertorios que cambian constantemente.

    Como ya es tradición en sus conciertos, el público deberá guardar sus celulares durante la presentación. La gira mantendrá la política de “sin teléfonos”, una medida que busca que la experiencia se viva completamente en el momento, sin pantallas de por medio.

    Más de seis décadas sobre los escenarios

    El anuncio llega en un momento especialmente activo para el ganador del Premio Nobel de Literatura, quien sigue demostrando que la carretera continúa siendo una parte esencial de su vida artística.

    Lejos de pensar en el retiro, Bob Dylan continúa sumando fechas a una carrera que ya supera los 60 años y que lo mantiene como uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos.

    Porque mientras muchos artistas hablan de despedidas, Bob Dylan sigue respondiendo de la única manera que conoce: anunciando un nuevo concierto.

  • KISS rendirá un homenaje especial a Ace Frehley durante el Kiss Kruise 2026

    KISS rendirá un homenaje especial a Ace Frehley durante el Kiss Kruise 2026

    El legado de su guitarrista fundador

    KISS dio a conocer la programación completa del Kiss Kruise: Land-Locked in Vegas 2026, y uno de los momentos más esperados será un concierto especial dedicado a Ace Frehley, el guitarrista fundador de la banda fallecido en 2025.

    El tributo se realizará el 14 de noviembre en el Virgin Hotels Las Vegas y reunirá sobre el escenario a Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer y Eric Singer, quienes interpretarán canciones ligadas al legado del mítico “Spaceman”, acompañados por la banda que respaldaba a Frehley y varios invitados especiales.

    Un homenaje muy personal

    Según informó KISS, cada uno de los cuatro integrantes actuales eligió personalmente una canción de Ace Frehley para interpretar durante la noche.

    La idea es recorrer distintas etapas de su carrera, tanto dentro como fuera de KISS, en un espectáculo pensado como una celebración de su enorme influencia en la historia del rock.

    Mucho más que un concierto

    El evento también incluirá dos presentaciones de KISS sin maquillaje: una en formato acústico y otra eléctrica, además de actividades para los fanáticos como paneles, sesiones de preguntas y respuestas, concursos, exhibiciones de memorabilia y encuentros con los integrantes de la banda.

    El cartel del fin de semana también contará con artistas como Night Ranger, Bruce Kulick, Slaughter, Faster Pussycat, Keel y Kuarantine, entre otros.

    Recordando al “Spaceman”

    Ace Frehley fue uno de los miembros fundadores de KISS y una pieza clave en la construcción del sonido y la imagen de la banda durante sus primeros años. Su estilo como guitarrista y su personaje del “Spaceman” marcaron a generaciones de músicos y fanáticos alrededor del mundo.

    Con este concierto, KISS no solo recordará a uno de sus integrantes más emblemáticos, también celebrará el legado de un músico cuya huella sigue presente en la historia del rock y en el corazón de la KISS Army.

  • Phil Collins celebra los 45 años de Face Value con una edición de lujo

    Phil Collins celebra los 45 años de Face Value con una edición de lujo

    Su histórico debut como solista regresa con material inédito

    Phil Collins anunció Face Value (Full Value), una edición especial para conmemorar el 45.º aniversario de Face Value, el álbum con el que inició su carrera como solista y que cambió para siempre su historia musical. 

    El lanzamiento llegará el 18 de septiembre en un box set de cuatro vinilos, acompañado por una edición independiente en Blu-ray Audio.

    Un clásico con mucho material inédito

    La nueva edición incluirá el álbum original remasterizado en Abbey Road Studios, además de demos, tomas descartadas y grabaciones en vivo inéditas. Como adelanto, Collins publicó una versión nunca antes escuchada de “You Know What I Mean”, registrada durante un concierto de 1982 en el Perkins Palace de Pasadena, California.

    El Blu-ray también ofrecerá nuevas mezclas en Dolby Atmos, 5.1 y estéreo, realizadas por Steven Wilson, junto con una remasterización del álbum original.

    El disco que lo convirtió en una estrella

    Publicado en 1981, Face Value marcó el paso definitivo de Phil Collins de baterista y cantante de Genesis a figura solista. Impulsado por el éxito de “In the Air Tonight”, el álbum llegó al número uno en el Reino Unido, alcanzó el Top 10 en Estados Unidos y ha vendido millones de copias en todo el mundo.

    Además de su éxito comercial, el disco se convirtió en una obra profundamente personal, inspirada en el proceso de separación de Collins y reconocida por su honestidad emocional y su innovadora producción.

    Un legado que sigue creciendo

    Más de cuatro décadas después de su lanzamiento, Face Value continúa siendo considerado uno de los debuts más influyentes de la música contemporánea.

    Y ahora, con esta edición de aniversario Phil Collins vuelve a abrir la puerta al álbum que no solo presentó una nueva voz al mundo, sino que dio origen a una de las carreras solistas más exitosas de la historia del rock y el pop.

  • Mick Jagger revela por qué The Rolling Stones versionaron a Amy Winehouse

    Mick Jagger revela por qué The Rolling Stones versionaron a Amy Winehouse

    Rendir homenaje a una de las voces británicas más importantes del siglo XXI.

    Entre las mayores sorpresas de Foreign Tongues está la inclusión de “You Know I’m No Good”, el clásico de Amy Winehouse.

    Ahora, Mick Jagger explicó cómo nació la idea de versionar la canción y por qué sintieron que era el momento adecuado para hacerlo.

    Un homenaje a una artista británica

    Según contó Jagger, todo comenzó cuando los Rolling Stones decidieron que querían grabar una versión para el álbum. La primera idea fue buscar una canción interpretada por una mujer.

    “Estábamos pensando en mujeres y en cuál nos gustaría versionar. Revisamos un catálogo de distintas cantantes, como Aretha Franklin y otras. Después pensamos: ‘¿Y si hacemos una canción de una artista británica?’ Entonces empezamos a escuchar a Amy Winehouse y sentimos que realmente podíamos hacer esa canción.”

    El cantante destacó que la elección también representaba una forma de reconocer el enorme legado que Winehouse dejó en la música británica.

    Una conexión especial

    La decisión tuvo además un significado personal para Ronnie Wood, quien mantuvo una estrecha amistad con Amy Winehouse durante sus últimos años de vida.

    El guitarrista recordó recientemente el enorme talento de la cantante y la describió como “una joya perdida”, por lo que incluir una de sus composiciones en el nuevo disco terminó convirtiéndose también en un homenaje a su memoria.

    Un puente entre generaciones

    La versión de “You Know I’m No Good” forma parte de Foreign Tongues, el nuevo álbum de los Rolling Stones, donde comparte espacio con composiciones inéditas y colaboraciones de artistas como Paul McCartney, Robert Smith, Steve Winwood y Chad Smith.

    Más que un simple cover, la banda quiso tender un puente entre dos generaciones de la música británica.

    Porque cuando una de las bandas más grandes de la historia decide reinterpretar una canción de Amy Winehouse no solo está mirando hacia el pasado, también está reconociendo que su legado ya forma parte de la historia del rock y de la música popular.

  • ¿Por qué el Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio?

    ¿Por qué el Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio?

    Un homenaje a uno de los géneros más influyentes de la música.

    Cada 13 de julio, millones de personas alrededor del mundo celebran el Día Mundial del Rock, una fecha que no conmemora el nacimiento de un artista ni el lanzamiento de un disco, sino un momento en el que la música demostró que también podía cambiar vidas.

    Todo comenzó en 1985, cuando se realizó Live Aid, el histórico concierto benéfico organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos destinados a combatir la hambruna en Etiopía.

    El evento se llevó a cabo de forma simultánea en el estadio Wembley de Londres y el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia, reuniendo a algunos de los nombres más importantes de la música.

    El concierto que hizo historia

    Live Aid fue transmitido a más de 150 países y alcanzó una audiencia estimada de casi 2.000 millones de personas, una cifra sin precedentes para la época.

    Sobre sus escenarios desfilaron artistas como Queen, David Bowie, U2, The Who, Led Zeppelin, Paul McCartney, Elton John, Black Sabbath, Mick Jagger, Madonna y Phil Collins, quien incluso logró actuar en los dos continentes el mismo día gracias a un vuelo en el Concorde. 

    Con el paso de los años, el 13 de julio fue adoptado por fanáticos y medios de comunicación como el Día Mundial del Rock, en reconocimiento al impacto cultural y solidario que tuvo aquel evento.

    Mucho más que un género musical

    Aunque la fecha no cuenta con un reconocimiento oficial por parte de organismos internacionales, se ha convertido en una celebración del legado del rock y de los artistas que transformaron la historia de la música.

    También es un recordatorio de que el rock ha sido, durante décadas, una herramienta para unir personas, alzar la voz frente a las injusticias y demostrar que una canción puede llegar mucho más lejos que un escenario.

    Porque el rock nunca ha sido solo guitarras fuertes.

    También ha sido solidaridad, rebeldía y la capacidad de reunir al mundo entero alrededor de una misma causa.

  • The Rolling Stones estrenan Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio

    The Rolling Stones estrenan Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio

    La banda inaugura una nueva etapa

    Después de meses de expectativa, The Rolling Stones lanzaron oficialmente Foreign Tongues, su nuevo álbum de estudio y el sucesor de Hackney Diamonds (2023), el disco que les valió un Grammy y volvió a colocarlos en la cima de las listas alrededor del mundo.

    Con 14 canciones inéditas y una producción nuevamente a cargo de Andrew Watt, el álbum llega menos de tres años después de su predecesor y muestra a la banda explorando nuevos sonidos sin perder la esencia que la ha definido durante más de seis décadas.

    Un disco con invitados muy especiales

    Además de los sencillos “In the Stars” y “Jealous Lover”, el álbum incluye temas como “Rough and Twisted”, “Hit Me In The Head” y una versión de “You Know I’m No Good” de Amy Winehouse.

    Uno de los momentos más emotivos del disco llega precisamente con “Hit Me In The Head”, ya que cuenta con una participación especial de Charlie Watts, grabada durante una de sus últimas sesiones de estudio antes de su fallecimiento en 2021.

    El álbum también reúne a un destacado grupo de colaboradores, entre ellos Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith de The Cure y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers.

    “Fue un mes de mucha intensidad”

    Las canciones fueron grabadas en los Metropolis Studios de Londres durante un período de trabajo que, según la propia banda, fue tan intenso como inspirador.

    “Me encantó grabar en Metropolis. Teníamos 14 grandes canciones y trabajamos lo más rápido posible. Se podía sentir la pasión de todos en el estudio”

    Comentó Mick Jagger.

    Keith Richards destacó la continuidad del proyecto con Hackney Diamonds y aseguró que el proceso fue una experiencia que espera poder seguir viviendo por muchos años.

    “Para mí lo importante es disfrutarlo. Me siento afortunado de poder seguir haciendo esto y ojalá dure mucho tiempo”

    Afirmó el guitarrista.

    Por su parte, Ronnie Wood recordó el ambiente creativo de las sesiones y reveló que muchas de las tomas que quedaron en el disco fueron primeras interpretaciones.

    Un nuevo capítulo para una banda que sigue escribiendo historia

    La portada de Foreign Tongues fue creada por el artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien describió el proyecto como:

    “Un diálogo con una de las fuerzas más perdurables de la historia cultural”

    A más de 60 años del nacimiento de la banda, los Rolling Stones demuestran que todavía tienen nuevas historias por contar.

    Y con Foreign Tongues. dejan claro que su historia sigue escribiéndose, una canción a la vez.

  • Muere Bonnie Tyler, una de las voces más inolvidables del rock y el pop

    Muere Bonnie Tyler, una de las voces más inolvidables del rock y el pop

    La cantante de “Total Eclipse of the Heart” falleció a los 75 años.

    El mundo de la música despide a Bonnie Tyler, la inconfundible cantante galesa cuya voz rasgada marcó algunas de las canciones más emblemáticas de las décadas de los 70 y 80.

    La artista falleció a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, tras complicaciones derivadas de una cirugía de urgencia.

    Su familia confirmó la noticia, poniendo fin a una trayectoria de más de cinco décadas en la que Tyler se convirtió en una de las voces más reconocibles de la música popular.

    Una voz irrepetible

    Nacida como Gaynor Hopkins en Gales, Bonnie Tyler alcanzó el éxito internacional con “It’s a Heartache” en 1977. Sin embargo, fue en 1983 cuando su carrera alcanzó un nuevo nivel gracias a “Total Eclipse of the Heart”, escrita y producida por Jim Steinman, una canción que se convirtió en un clásico absoluto y en uno de los mayores himnos de la historia del pop-rock.

    A ese éxito se sumaron otros temas inolvidables como “Holding Out for a Hero”, cuya fuerza la convirtió en una presencia constante en el cine, la televisión y la cultura popular.

    Una carrera que nunca se detuvo

    Aunque su mayor reconocimiento llegó en los años ochenta, Tyler continuó grabando discos y realizando giras durante las décadas siguientes.

    En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión y en 2021 publicó The Best Is Yet to Come, demostrando que su pasión por la música seguía intacta.

    Su característica voz ronca, nacida tras una operación de cuerdas vocales en los años setenta, terminó convirtiéndose en una de las firmas más inconfundibles de la historia de la música.

    Un legado eterno

    Hay voces que se reconocen con apenas una nota.

    La de Bonnie Tyler fue una de ellas.

    Hoy el rock y el pop pierden a una de sus grandes intérpretes, pero canciones como “Total Eclipse of the Heart”, “It’s a Heartache” y “Holding Out for a Hero” seguirán recordándonos por qué su legado permanecerá vivo por muchas generaciones más.

  • Mick Jagger ilusiona a los fans con el regreso de The Rolling Stones y deja un guiño para Argentina

    Mick Jagger ilusiona a los fans con el regreso de The Rolling Stones y deja un guiño para Argentina

    “Espero volver pronto.”

    Los fanáticos argentinos de The Rolling Stones tienen un nuevo motivo para ilusionarse.

    En una entrevista concedida durante la promoción de Foreign Tongues, Mick Jagger habló sobre el futuro de la banda y dejó un mensaje especial para el público argentino, uno de los más fieles de toda su carrera.

    “Espero volver pronto”

    Consultado sobre la posibilidad de regresar al país, Jagger aprovechó para agradecer el cariño que los seguidores argentinos les han demostrado durante décadas.

    “Quiero agradecerles por todo su apoyo a lo largo de los años… Leo todos sus mensajes en Instagram y realmente lo aprecio. Espero con ansias volver pronto”

    Afirmó el cantante.

    No se trata de una confirmación de fechas, pero sí de una señal que vuelve a alimentar las expectativas de un posible regreso de la banda a Sudamérica.

    La gira tendrá que esperar… un poco más

    Durante las últimas semanas, Jagger también confirmó que los Rolling Stones quieren volver a salir de gira, aunque dejó claro que no ocurrirá durante 2026.

    “Me encantaría ir de gira. No veo la hora, espero que sea lo antes posible”

    Comentó, dejando abierta la puerta para que el regreso a los escenarios ocurra en 2027.

    Las declaraciones llegan mientras la banda se prepara para el lanzamiento de Foreign Tongues, su nuevo álbum de estudio, previsto para este mes.

    Una relación especial con Argentina

    No es ningún secreto que Argentina ocupa un lugar muy especial en la historia de los Stones. Desde su primera visita en 1995, la banda ha construido una conexión única con el público del país, al punto de que Jagger pidió que hubiera un medio argentino entre las entrevistas oficiales de presentación del nuevo disco.

    Por ahora no hay fechas confirmadas ni una gira anunciada.

    Pero cuando Mick Jagger dice que espera volver pronto es inevitable que millones de fanáticos empiecen a soñar con ver nuevamente a los Rolling Stones sobre un escenario sudamericano.

  • U2 estrena el videoclip de “Street of Dreams”, un homenaje a Ciudad de México

    U2 estrena el videoclip de “Street of Dreams”, un homenaje a Ciudad de México

    El escenario de su esperado regreso.

    Después de semanas de expectativa, U2 presentó oficialmente el videoclip de “Street of Dreams”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, el primero con canciones inéditas de la banda en casi una década.

    El video fue grabado en distintas locaciones de la Ciudad de México y muestra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. interpretando la canción sobre un autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol, recorriendo algunas de las calles más emblemáticas del centro histórico.

    Un rodaje con un giro inesperado

    La filmación no salió exactamente como estaba planeada. Una fuerte tormenta provocó un apagón que dejó sin funcionamiento el equipo de producción mientras la banda grababa en la Plaza Santo Domingo.

    Lejos de detener el proyecto, U2 improvisó parte del videoclip desde el balcón de un apartamento cercano, cuyos propietarios permitieron que el grupo utilizara el espacio para completar algunas de las escenas. Ese momento espontáneo terminó formando parte del video final.

    Un adelanto de una nueva etapa

    “Street of Dreams” fue producida por Jacknife Lee y representa el primer sencillo del próximo álbum de U2, que todavía no tiene título confirmado, pero cuya publicación está prevista para finales de este año. El lanzamiento también marca el regreso de Larry Mullen Jr. a un proyecto de la banda tras los problemas de salud que lo alejaron de la residencia U2:UV Achtung Baby Live at Sphere en Las Vegas.

    Además de su sonido optimista, la canción incluye algunas frases en español interpretadas por Bono, un guiño al público latino y, especialmente, a la conexión que la banda ha construido con México a lo largo de las últimas décadas.

    U2 Reportage

    Un regreso que mira hacia adelante

    Con “Street of Dreams”, U2 deja claro que, después de casi 50 años de carrera, sigue buscando formas distintas de conectar con su público, mezclando nuevas historias con escenarios que ya forman parte de la memoria de millones de fans.

  • Metallica rinde homenaje a Ozzy Osbourne con una emotiva interpretación en vivo

    Metallica rinde homenaje a Ozzy Osbourne con una emotiva interpretación en vivo

    Un año después del histórico “Back to the Beginning”

    Metallica aprovechó el cierre de su gira M72 World Tour para rendir homenaje a Ozzy Osbourne. Durante su concierto en Londres, la banda interpretó “Electric Funeral”, el clásico de Black Sabbath, exactamente un año después del histórico concierto Back to the Beginning, que marcó la despedida de Ozzy y de la formación original de Black Sabbath de los escenarios.

    La interpretación sorprendió al público y fue recibida como un gesto de agradecimiento hacia uno de los artistas que más influyó en la historia de Metallica.

    Un vínculo que va mucho más allá de la música

    La relación entre Metallica y Ozzy Osbourne se remonta a 1986, cuando el cantante los invitó a abrir los conciertos de su gira The Ultimate Sin Tour, una oportunidad que ayudó a impulsar la carrera del entonces joven cuarteto de San Francisco.

    Desde entonces, ambas trayectorias permanecieron unidas. Compartieron escenarios en numerosas ocasiones, incluyendo la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame y, más recientemente, el concierto Back to the Beginning, donde Metallica participó como una de las bandas invitadas para despedir a Ozzy y a Black Sabbath.

    Un tributo cargado de significado

    La elección de “Electric Funeral” no fue casual. La canción, incluida en el álbum Paranoid de 1970, es uno de los temas más representativos del catálogo de Black Sabbath y una de las composiciones que ayudó a definir el sonido del heavy metal.

    Con este homenaje, Metallica recordó la enorme influencia que Ozzy y Black Sabbath han tenido sobre generaciones enteras de músicos.

    Porque antes de llenar estadios en todo el mundo Metallica también fue una banda que admiraba a Ozzy desde abajo del escenario.

    Y esta vez, decidió devolver ese respeto de la mejor manera que conoce: tocando su música.

    Créditos a Ultimate Classic Rock