“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”.
(FILES) English band the Beatles with, from left to right, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison, arrive at John F. Kennedy Airport in New York, United States, where they’re greeted by a large crowd on February 07, 1964. Beatlemania hit the United States after The Beatles performed on The Ed Sullivan Show in February 09, 1964. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by -STR / AFP)
Nueva York, Estados Unidos (AFP) – Beyoncé, Kendrick Lamar y ¿Los Beatles? Los ‘Fab Four’ debutaron hace más de cincuenta años y sólo dos de sus miembros aún viven, pero son fuertes candidatos a llevarse un Grammy a la mejor grabación este año.
La nominación inquieta a muchos y resalta el debate en la Academia de la Grabación en torno a la inteligencia artificial en la música.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”, que permitió la limpieza de demos antiguos, plagados de ruido excesivo.
La usaron para aislar la voz John Lennon de sonidos no deseados en una grabación, lo que la hizo aprovechable en la pieza final.
Los creadores añadieron después guitarras eléctricas y acústicas grabadas en 1995 por George Harrison, y completaron la canción con la percusión de Ringo Starr, y el bajo, piano y guitarra de Paul McCartney, junto con voces adicionales de fondo.
Y la Academia de la Grabación, a cargo de los Grammy que se celebrarán este domingo en Los Ángeles, la nominaron en dos categorías: mejor grabación y mejor interpretación de rock.
La institución lleva años lidiando con las implicaciones de la tecnología de IA, ya que muchos artistas se muestran preocupados por la ética de la música generada de esta manera.
En 2023, la Academia emitió un fallo en el que afirmaba que “solo los creadores humanos son elegibles” para competir por un Grammy.
“Una obra que no contenga autoría humana no es elegible”, rezaban las normas.
“Una obra que contenga elementos de material de IA (es decir, material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables”.
Conclusión: tal y como están las cosas, las obras creadas con IA puramente generativa no son elegibles.
Las canciones tocadas por herramientas de IA que pulen en lugar de crear, como es el caso de “Now and Then”, podrían tenerse en cuenta.
“Nada ha sido creado artificialmente”, defendió McCartney en referencia a la pieza.
(FILES) This photo taken on June 30, 1966 shows British band The Beatles, (L to R) Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison and John Lennon, performing during their concert at the Budokan in Tokyo. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by JIJI PRESS / JIJI PRESS / AFP) / Japan OUT / JAPAN OUT
– “Territorio desconocido” –
Mary Bragg, una cantautora de Nashville, explicó a AFP que el tipo de tecnología utilizada en la canción de Los Beatles es bastante común, y definió su creación como un hito para productores e ingenieros, además de considerar que la polémica que la rodea ha sido exagerada.
Sin embargo, Bragg sostiene que las implicaciones de las herramientas de IA en la música son “un gran problema, porque nos movemos en territorio desconocido”.
“Cada vez hay más gente que se entera de lo que es posible”, señaló la cantautora, al pedir que “se preserve la integridad del arte”.
Las principales preocupaciones de los artistas son evitar que sus obras se utilicen sin permiso o para entrenar programas de IA, o que se falsifique su identidad.
“Ese tipo de cosas forman parte sin duda del escurridizo debate”, afirmó Bragg.
Linda Bloss-Baum, miembro de la junta directiva de Compositores de América del Norte, afirma que muchas cosas le preocupan sobre la IA, pero no la tecnología utilizada en la canción de Los Beatles.
“La IA puede ser muy perjudicial para los artistas, pero éste es un ejemplo de algo realmente bueno”, dijo, señalando que se hizo con el permiso de la familia de Lennon.
“La IA puede llegar a beneficiar a los artistas, si así lo desean”, apuntó.
La nominación de Los Beatles también fue cuestionada por la crítica, que considera que se concede un espacio a una banda legado, en vez de a una opción contemporánea.
Pero los Grammy son premios de la industria, no son elegidos por los aficionados, y sus votantes no siempre están en la misma sintonía que la audiencia.
Por ejemplo, Bragg señaló que el premio a la Grabación del año se otorga a los artistas, pero también honra el trabajo de los ingenieros y productores de las canciones.
Incluir a Los Beatles es “un guiño a lo que probablemente ocurrirá en el futuro en el mundo de la grabación”, afirmó.
Cabe destacar que varios de los artistas que optan a Grabación del año fueron nominados en la categoría, pero no ganaron, entre ellos Beyonce, Kendrick Lamar y Los Beatles.
Es la quinta oportunidad del grupo en la categoría.
La última vez que fueron nominados a ella fue en 1971, por “Let It Be”.
“A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”.
Fotografía de archivo del músico británico Ringo Starr durante su gira mundial ´Give More Love´, el 26 de junio de 2018, en Barcelona (España). EFE/ Quique García
Los Ángeles (EE.UU.), 15 may (EFE).- Tras el lanzamiento de su EP ‘Crooked Boy’, el músico británico Ringo Starr se embarcará en una nueva gira con su All Starr Band por Norteamérica, en donde quiere mostrar su amor por los escenarios a sus 84 años.
“Sigo haciéndolo (tocar en vivo) porque me encanta y porque puedo. Voy a dar lo mejor para ustedes y espero que ustedes hagan lo mismo conmigo”, dijo el exBeatle este miércoles desde el estudio de su casa en Los Ángeles en una conferencia virtual con medios internacionales, entre los que se encontraba EFE.
Starr comenzará sus actuaciones el 22 de mayo en Las Vegas (EE.UU.), en donde ofrecerá seis conciertos, y después se dirigirá a la Ciudad de México para cantar por dos noches en el Auditorio Nacional.
“Amo el Auditorio Nacional y amo ir a México. La gente ahí ama la música y eso da una buena vibra. He estado mucho en LATAM en los últimos años y hay una gran recepción ahí, será un festival de amor”, aseguró.
El exbaterista de The Beatles también llevará su gira a ciudades estadounidenses como Washington DC, Filadelfia o Austin, para finalmente culminar el tour el 25 de septiembre en el Radio City Music Hall de Nueva York.
Starr lanzó en abril ‘Crooked Boy’, un EP con cuatro canciones escritas y producidas por Linda Perry, responsable de éxitos de cantantes como Gwen Stefani o Christina Aguilera, en los que el músico pudo explorar sentimientos como la tristeza y la felicidad.
“(Perry) Es una gran música, una gran escritora, aunque a veces puede ser un poco mandona, pero ella es así”, bromeó.
Starr comenzó a presentar su música en EPs en 2021 con ‘Zoom In’ y hasta el día de hoy ha lanzado cuatro más: ‘Change the World’ (2021), ‘EP3’ (2022), ‘Rewind Forward’ (2023), que contó con una colaboración de Paul McCartney, y más recientemente ‘Crooked Boy’.
“Pensaba que un EP iba mejor con cómo estaba funcionando el mundo en ese entonces, de 2020 a la actualidad. A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”, dijo.
No obstante, el creador de ‘Octopus’s Garden’ no tiene pensado dejar de lado la creación de discos, pues también adelantó que tiene pendiente el lanzamiento de un nuevo álbum de diez canciones de country junto a T Bone Burnett.
Su gira comenzará el mismo mes en que la plataforma Disney+ ha lanzado una versión reeditada del documental ‘Let It Be’, de Michael Lindsay-Hogg, que sigue la creación del último álbum homónimo de The Beatles.
Starr respondió a EFE que cree que esta nueva versión de la cinta, que no había visto la luz en cincuenta años, es mucho mejor que la primera.
“Nunca me sentí muy emocionado con el primer documental, pero esta versión es genial porque se centra en los chicos y la obra y la música y la charla sobre las canciones y es realmente bueno y solo dura creo que 2 horas”, aseguró.
Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado e incluye el tema “Now And Then”.
COMUNICADO DE APPLE – Londres – 10 de noviembre de 2023
Apple Corps Ltd./Capitol/UMe publica hoy las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en ediciones 2023.
Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones a la música de The Beatles. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en auténtico estéreo y Dolby Atmos.
Las nuevas colecciones en 4CDâs y vinilo de 180 gramos y 6LPâs reúnen “Red” y “Blue” en estuches. La versión británica de “Love Me Do” da comienzo a 1962-1966 (2023 Edition), y el éxito “Now And Then” aparece en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera.
Los lanzamientos de hoy siguen a la presentación mundial de “Now And Then”, la última canción de los Beatles. Lanzada la semana pasada con un éxito comercial, ventas sin precedentes y acompañada de un vídeo musical de gran belleza dirigido por Peter Jackson, “Now And Then” ha superado todas las expectativas de ventas y streaming. Esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles está a punto de darles su mayor éxito en más de medio siglo.
Desde su debut en 1973, los álbumes de 1962-1966 (“The Red Album”) y 1967-1970 (“The Blue Album”) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades y de todas las partes del mundo a ser fans de The Beatles de por vida, y siempre se han considerado la introducción definitiva a su obra.
Ampliadas para su nueva edición 2023, las colecciones abarcan todo el canon grabado por los Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, “Love Me Do”, hasta el último, “Now And Then”. Los 21 nuevos temas de las colecciones (doce en “Red” y nueve en “Blue”) muestran aún más de las mejores canciones de los Beatles.
En los últimos años, varias pistas de 1967-1970 y algunas de 1962-1966 han recibido nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos para los lanzamientos de álbumes de edición especial de The Beatles, incluidos Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017), The Beatles (‘White Album’) (2018), Abbey Road (2019), Let It Be (2021) y Revolver (2022), así como nuevas mezclas estéreo para The Beatles’ 1 (2015).
Giles Martin y Sam Okell han vuelto a mezclar en estéreo y Dolby Atmos todas las pistas que no aparecen en esos lanzamientos en los estudios Abbey Road, con la ayuda de la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. Ambas colecciones incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y escritor John Harris.
No fue hasta el 2022, con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back”, que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
La pista de The Beatles, “Now and Then”, que pasó por cinco décadas entre desarrollo y abandono finalmente vio la luz ayer y ahora cobra nueva vida con el recién estrenado video musical dirigido por el cineasta Peter Jackson.
Fue en febrero de 1995, como parte del proyecto “The Beatles Anthology” que se consideró seriamente publicar el tema pero este “quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta en la década de 1970”, según el comunicado de The Beatles.
No fue hasta el 2022 con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back” (dirigido por Jackson) que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
De esta manera se pudieron finalmente hilar las contribuciones de los cuatro Beatles para mezclar una pista que incluye grabaciones recientes de Paul McCartney en el bajo y vocales, así como la batería de Ringo Starr.
“Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular”, celebran Los Beatles.
Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en el mítico demo de John Lennon,durante mucho tiempo, en febrero de 1995.
Comunicado de The Beatles sobre el nuevo tema:
Londres – 30 de octubre de 2023 – Tal y como se anunció el pasado jueves 26 de octubre, la última canción de los Beatles, “Now And Then”, saldrá a la venta este jueves 2 de noviembre. Hoy, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe se complacen en compartir los detalles y planes de estreno del nuevo y evocador vídeo musical de la canción, que Peter Jackson ha dirigido en su primera incursión en la producción de vídeos musicales.
El vídeo musical “Now And Then” se estrenará en todo el mundo este viernes 3 de noviembre a las 2pm GMT / 10am EDT / 7am PDT en el canal de YouTube de The Beatles. El vídeo, conmovedor y lleno de humor, invita a los espectadores a celebrar el amor eterno y duradero de los Beatles con John, Paul, George y Ringo mientras crean la última canción de The Beatles.
Hablando de la dirección del vídeo musical, Peter Jackson dice:
“Cuando Apple me pidió que hiciera el vídeo musical, me mostré muy reacio. Pensé que los meses siguientes serían mucho más divertidos si esa complicada tarea fuera problema de otro, y yo pudiera ser como cualquier otro fan de los Beatles, disfrutando de la expectación de la víspera de Navidad a medida que se acercaba el lanzamiento de una nueva canción y vídeo musical de los Beatles -en 1995, me encantaba la emoción infantil que sentía a medida que se acercaba el lanzamiento de âFree As A Birdâ.
Podía volver a vivir esa experiencia: sólo tenía que decir no a los Beatles.
Para ser sincero, el sólo pensar en la responsabilidad de tener que hacer un vídeo musical digno de la última canción que los Beatles publicarán en su vida me producía un cúmulo de ansiedades casi demasiado abrumador como para lidiar con ellas. Mi amor de toda la vida por The Beatles chocó contra un muro de puro terror ante la idea de defraudar a todo el mundo. Esto me generó una gran inseguridad, porque nunca había hecho un vídeo musical y no era capaz de imaginar cómo podría siquiera empezar a crear uno para un grupo que se disolvió hace más de 50 años, que nunca había interpretado la canción y que ya no contaba con la mitad de sus miembros.
Hubiera sido mucho más fácil escaparse de esto.
Necesitaba un poco de tiempo para encontrar una buena razón para rechazar a los Beatles, así que nunca acepté hacer el vídeo musical de âNow And Thenâ (de hecho, todavía no lo he hecho).
Le dije a Apple que me preocupaba la falta de material adecuado. Tendríamos que utilizar muchas películas raras e inéditas, pero hay muy pocas… No parecía existir nada en absoluto que mostrara a Paul, George y Ringo trabajando en âNow And Thenâ en 1995… No hay muchas imágenes de John a mediados de los setenta, cuando escribió la maqueta… Me quejaba de la falta de imágenes inéditas de los Beatles de los años sesenta… Y ni siquiera rodaron ninguna imagen de Paul y Ringo trabajando en la canción el año pasado.
Un vídeo musical de los Beatles debe tener como núcleo grandes imágenes de los Beatles. De ninguna manera se deben utilizar actores o Beatles en CGI. Cada plano de los Beatles debía ser auténtico. A estas alturas ya no tenía ni idea de cómo alguien podía hacer un vídeo musical de âNow And Thenâ si no tenía material decente con el que trabajar, y esto distaba mucho de ser una excusa poco convincente. Mi miedo y mi inseguridad tenían ahora razones sólidas para imponerse y permitirme decir que no sin parecer demasiado gallina.
Sabía que los Beatles no aceptan un no por respuesta si tienen algo en mente, pero ni siquiera esperaron a que yo dijera que no. Me dejé llevar por ellos y rápidamente respondieron a mis inquietudes. Paul y Ringo grabaron imágenes suyas actuando y me las enviaron. Apple desenterró más de 14 horas de películas olvidadas durante mucho tiempo y rodadas durante las sesiones de grabación de 1995, incluidas varias horas de Paul, George y Ringo trabajando en âNow And Thenâ, y me las dio. Sean y Olivia encontraron unas magníficas imágenes caseras nunca vistas y me las enviaron. Para terminar, Pete Best tuvo la amabilidad de enviarme unos segundos preciosos de la actuación de los Beatles con sus trajes de cuero, la primera película conocida de los Beatles y que nunca se había visto.
Al ver estas imágenes, la situación cambió por completo: pude ver cómo se podía hacer un vídeo musical. En realidad, me resultaba mucho más fácil si pensaba en ello como hacer un cortometraje, así que eso es lo que hice… Mi falta de confianza con los vídeos musicales ya no importaba si no estaba haciendo uno.
Aun así, seguía sin tener una visión sólida de lo que debía ser este cortometraje, así que recurrí a la canción en busca de orientación.
Después de haber separado la voz de John en la cinta de demostración hace más de un año, Giles había producido una primera mezcla de âNow And Thenâ. Me la había enviado en 2022. Me encantó. Desde entonces debo haber escuchado âNow And Thenâ más de 50 veces, por puro placer.
Ahora empecé a escucharla atentamente por diferentes motivos. Esperaba que de la música surgieran ideas o inspiración para el cortometraje. Y así fue. A medida que la escuchaba, sentía que la canción creaba ideas e imágenes que empezaban a formarse en mi cabeza, sin ningún esfuerzo consciente por mi parte.
Me asocié con Jabez Olssen, mi editor de âGet Backâ, para tratar de encontrar formas de utilizar el nuevo metraje de la película para apoyar estas ideas difusas. Fue un proceso muy orgánico, y poco a poco empezamos a construir pequeños fragmentos, deslizando imágenes y música de diferentes maneras hasta que las cosas empezaron a encajar.
Queríamos que el cortometraje provocara alguna lágrima, pero generar emoción utilizando sólo imágenes de archivo es algo complicado. Afortunadamente, la simple fuerza de esta hermosa canción hizo gran parte del trabajo por nosotros, y terminamos los primeros 30 o 40 segundos de la película bastante rápido.
Una vez hecho esto, pasamos directamente al final e intentamos crear algo que pudiera resumir adecuadamente el enorme legado de los Beatles en los últimos segundos de su última grabación. Resultó imposible. Su contribución al mundo es demasiado inmensa, y su maravilloso don musical ha pasado a formar parte de nuestro ADN y ahora desafía cualquier descripción.
Me di cuenta de que necesitábamos la imaginación de cada espectador para hacer lo que nosotros no podíamos, y hacer que cada espectador creara su propio momento personal de despedida de los Beatles, pero teníamos que guiar a todo el mundo suavemente hacia ese lugar. Tenía algunas ideas vagas, pero no sabía muy bien cómo conseguirlo.
Afortunadamente, Dhani Harrison estaba de visita en Nueva Zelanda. Le hablé del final y le describí una vaga idea con la que había estado jugando. Inmediatamente se le llenaron los ojos de lágrimas.
Jabez y yo empezamos a pensar en la parte central. Ahora podíamos ver el principio y el final, y enseguida nos dimos cuenta de que nuestro plan inicial de mantener una fuerza emocional similar a lo largo de la parte central sería totalmente erróneo. Los Beatles no eran así. En el fondo eran irreverentes y divertidos, y la parte central debía captar ese espíritu. Teníamos que reírnos de los Beatles y reírnos con ellos. Siempre se reían de sí mismos, y cuanto más en serio se lo tomaban los demás, más payasadas hacían.
Por suerte, encontramos una colección de tomas inéditas en la cámara acorazada, en las que los Beatles se muestran relajados, divertidos y bastante sinceros. Ástas se convirtieron en la columna vertebral de nuestra sección central, y entrelazamos el humor con algunas secuencias rodadas en 2023. El resultado es bastante alocado y aporta al vídeo el equilibrio necesario entre lo triste y lo divertido.
Por fin se terminó después de que WÄtÄFX completara unas cuantas complejas tomas de efectos visuales.
Para ser sinceros, aunque esperamos haber dado a The Beatles una despedida final adecuada, eso es algo que tendran que decidir ustedes mismos cuando finalmente se publique, dentro de sólo unos días.
Después de haber llegado hasta el final, estoy muy contento de no tener que esperar al lanzamiento del vídeo musical âNow And Thenâ de otra persona. Estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho y lo guardaré con cariño durante muchos años. Muchas gracias a Apple Corps y a los Fabs por darme todo el apoyo que necesitaba y por no dejarme escapar”.
El estreno mundial del vídeo musical seguirá al lanzamiento mundial del single de doble cara de The Beatles“Now And Then”/”Love Me Do” este jueves 2 de noviembre a las 2pm GMT / 10am EDT / 7am PDT. “Now And Then” fue escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después. El single de doble cara empareja la última canción de los Beatles con la primera: el single de debut de la banda en 1962 en el Reino Unido, “Love Me Do”, una contrapartida realmente apropiada para cerrar el círculo de “Now And Then”. Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con arte de portada original del renombrado artista Ed Ruscha.
âNow And Then – The Last Beatles Song’, que se estrena este miércoles 1 de noviembre, es un cortometraje de 12 minutos que cuenta la historia de cómo se terminó finalmente “Now And Then”, casi cinco décadas después de que se escribiera originalmente. Este conmovedor cortometraje, dirigido por Oliver Murray, cuenta la historia detrás de la última canción de los Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson. El cortometraje se estrenará en línea para su visionado global en el canal de YouTube de The Beatles (7:30pm GMT / 3:30pm EDT / 12:30pm PDT). El tráiler de la película puede verse AQUÁ.
El 10 de noviembre, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe lanzará las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en paquetes de edición 2023. Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones en la música de The Beatles. Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado para las nuevas ediciones, con todas las canciones mezcladas en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en los estudios Abbey Road, ayudados por la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. La versión británica de “Love Me Do” se incluye ahora en 1962-1966 (2023 Edition) y “Now And Then” en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera, que también incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y autor John Harris.
Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en el mítico demo de John Lennon,durante mucho tiempo, en febrero de 1995. Esto como parte del proyecto “The Beatles Anthology”, pero quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaban trabajar con la voz de John que había grabado en la pista en la década de 1970.
Durante años parecía que la canción nunca podría completarse. Pero en 2022 hubo un golpe de suerte. Un sistema de software desarrollado por Peter Jackson y su equipo, utilizado durante la producción de la serie documental “Get Back”, finalmente abrió el camino para desacoplar la voz de John de su parte de piano.
Como resultado, la grabación original pudo cobrar vida y trabajarse de nuevo con contribuciones de los cuatro Beatles. Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Además, marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular.”
El frontman de los Rolling Stones volvió a referirse a la comparación entre las dos bandas más grandes de rock del Reino Unido.
Uno de los debates que entretienen los fans de la historia del rock es enfrentar a las dos bandas más exitosas de ese género musical que surgieron de Gran Bretaña y decidir cuál era mejor: The Beatles o The Rolling Stones.
Pues en una nueva entrevista para el medio británico, The Times, el vocalista de los Stones, Mick Jagger, volvió con una nueva réplica a las palabras de Paul McCartney de The Beatles.
“Dijo que los Beatles eran mejores que los Stones porque los Stones en realidad eran sólo una banda de versiones de blues”, expresó Jagger sobre afirmaciones que había hecho McCartney en el show de Howard Stern.
âBueno, los Beatles también eran en realidad sólo una banda de versiones de blues cuando empezaron. Cada banda es una banda de versiones al principio, porque así es como funcionan las cosasâ, agregó.
El frontman de los Stones ha destacado en el pasado que mientras su banda ha ido en múltiples giras de estadio a lo largo de las décadas y se mantiene vigente, los Beatles solo tuvieron básicamente una década de carrera juntos.
En un tono más ligero, Jagger reveló que le envió un mensaje de texto a Paul agradeciéndole el comentario porque le “ha brindado mucho material cómicoâ.
El nuevo disco de The Rolling Stones, “Hackney Diamonds” debuta este viernes 20 de octubre de 2023.
Londres, 13 jun (EFE).- El legendario músico británico Paul McCartney ha admitido este martes que se ha recurrido a la inteligencia artificial (IA) para ayudar a crear “el disco final de los Beatles”, con voz del fallecido John Lennon.
En declaraciones al programa “Today” de la BBC, McCartney, de 80 años, dijo que la tecnología se utilizó para “sacar” la voz de Lennon de un antiguo demo musical para que pudiera completar la canción.
“La acabamos de terminar y se lanzará este año”, explicó el exintegrante de los “cuatro fabulosos” de Liverpool, si bien no nombró la canción, aunque se estima, según la BBC, que se trataría de una composición de Lennon llamada “Now and then”, que data de 1978.
Esa composición, que McCartney había recibido de la viuda de Lennon, Yoko Ono, se había considerado en un principio como parte de una recopilación de material de los Beatles en 1995.
Sin embargo, según McCartney, George Harrison había admitido que la canción era una “basura” y se negó a trabajar en ella.
“No tenía un título muy bueno, necesitaba un poco de reelaboración, pero tenía un verso hermoso y John lo cantaba”, dijo.
“(Pero) A George no le gustó. Siendo The Beatles una democracia, no lo hicimos”, agregó.
La BBC dice que el punto de inflexión llegó con el documental “Get Back” de Peter Jackson, de hace unos años, que entrenó a los ordenadores para reconocer las voces de los Beatles y separarlas de los ruidos de fondo, e incluso de sus propios instrumentos, para crear un audio “limpio”.
“Ál (Jackson) fue capaz de sacar la voz de John de un casete pequeño”, dijo McCartney a Radio 4.
“Teníamos la voz de John y un piano y podía separarlos con IA. Le dicen a la máquina: ‘Esa es la voz. Esta es una guitarra. Saca la guitarra”, explicó el músico.
Así, se pudo tomar la voz de John Lennon y obtenerla pura a través de esta IA, afirmó McCartney, quien admitió, no obstante, que otras aplicaciones de IA suponen un motivo de preocupación.
“Da un poco de miedo pero es emocionante, porque es el futuro. Tendremos que ver a dónde nos lleva”, dijo.
McCartney habló de la IA antes de una exposición de fotografías suyas que estará abierta al público a finales de este mes en la National Portrait Gallery de Londres.
Titulada “Los ojos de la tormenta”, la exposición presenta retratos tomados por McCartney con su propia cámara, entre diciembre de 1963 y febrero de 1964, cuando los Beatles fueron catapultados a la fama.
Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la manera en que los músicos percibían el fenómeno de la “beatlemanía” que estaba creciendo.
