Uno de los álbumes más influyentes de la historia regresará
The Beatles anunciaron una ambiciosa Edición Especial de Rubber Soul, el icónico álbum de 1965 que marcó un antes y un después en la evolución artística del cuarteto de Liverpool.
La nueva colección llegará el 2 de octubre de la mano de Apple Corps Ltd. y Universal Music Group, e incluirá una gran cantidad de material inédito para los fanáticos.
Como primer adelanto, la banda ya publicó “Michelle (Take 1)”, una toma temprana de uno de los grandes clásicos del disco.
Un viaje al corazón de las sesiones de 1965
La reedición fue mezclada nuevamente por Giles Martin y Sam Okell, quienes utilizaron la tecnología de desmezcla desarrollada por el equipo dePeter Jackson para crear una nueva mezcla estéreo y una versión en Dolby Atmos, respetando el sonido original de las cintas de cuatro pistas.
Pero el gran atractivo está en el material adicional. Las ediciones ampliadas incluirán 24 grabaciones de las sesiones de estudio, entre ellas 20 tomas inéditas, tres demos caseras nunca publicadas y una auténtica sorpresa para los seguidores de la banda: “Little Girl”, un bosquejo de canción compuesto por John Lennon que jamás había sido lanzado y cuya existencia ni siquiera era conocida por el público.
La colección también recupera el histórico sencillo de doble lado A “Day Tripper / We Can Work It Out”, además de la mezcla mono original y la versión estadounidense del álbum publicada por Capitol Records.
El álbum que cambió a The Beatles
Publicado en diciembre de 1965, Rubber Soul representó el momento en que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr comenzaron a dejar atrás la Beatlemanía para explorar una forma mucho más ambiciosa de hacer música.
Canciones como “Drive My Car”, “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, “Nowhere Man”, “Michelle”, “Girl” e “In My Life”mostraron a una banda experimentando con nuevos instrumentos, técnicas de grabación y una composición mucho más sofisticada, convirtiendo al disco en uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos.
Las ediciones Super Deluxe también incluirán un libro de 88 páginas con una nueva introducción escrita por Paul McCartney, un prólogo construido con reflexiones de John Lennon sobre el álbum y una amplia colección de fotografías y documentos de la época.
Un clásico que sigue creciendo
Más de sesenta años después de su lanzamiento, Rubber Soulcontinúa siendo una pieza fundamental para entender la evolución de The Beatles y de la música popular.
Y ahora, con esta nueva edición los fanáticos tendrán la oportunidad de volver a entrar al estudio donde cuatro músicos dejaron de ser simplemente el fenómeno más grande del mundo para empezar a convertirse en una de las bandas más revolucionarias de la historia.
Este 25 de junio se celebra por primera vez de manera oficial el Día Mundial de The Beatles (Global Beatles Day), una fecha reconocida por Apple Corps y la propia banda para homenajear el legado del cuarteto de Liverpool y el mensaje que ha acompañado su música durante décadas: All You Need Is Love.
Aunque la celebración existía desde 2009 como una iniciativa impulsada por la fan estadounidense Faith Cohen, este 2026 recibió por fin el reconocimiento oficial de la organización que administra el legado de los Beatles.
¿Por qué se celebra el 25 de junio?
La fecha recuerda uno de los momentos más importantes de la historia de la música. El 25 de junio de 1967, The Beatles interpretaron “All You Need Is Love” durante Our World, la primera transmisión televisiva global vía satélite.
La actuación fue vista por más de 400 millones de personas en 26 países, convirtiéndose en un símbolo de unión en una época marcada por los conflictos internacionales. El mensaje de la canción trascendió generaciones y terminó dando origen a esta celebración mundial.
Una celebración para fans de todo el mundo
Como parte del primer Día Mundial oficial de The Beatles, se organizaron actividades presenciales y virtuales en distintas ciudades, además del estreno en YouTube de una versión restaurada y coloreada de aquella histórica interpretación de “All You Need Is Love”, disponible por primera vez para el público.
La iniciativa busca celebrar no solo la música de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, sino también el mensaje de paz, amor y unidad que la banda compartió con el mundo.
Porque hay grupos que cambian la historia y hay otros que, casi seis décadas después, siguen reuniendo a millones de personas alrededor de una misma canción.
Hoy, más que nunca, todo lo que necesitamos es amor.
Una fecha para celebrar el legado de los Fab Four.
Después de años de celebraciones impulsadas por fanáticos alrededor del mundo, The Beatles ya tienen oficialmente su propio Día Mundial.
Apple Corps Ltd confirmó que, a partir de 2026, el 25 de junio será reconocido como el Global Beatles Day, una fecha dedicada a celebrar la música, el mensaje y el impacto cultural de la banda.
¿Por qué se eligió el 25 de junio?
La fecha no fue escogida al azar. El 25 de junio de 1967, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr participaron en Our World, la primera transmisión global vía satélite de la historia. Durante el programa interpretaron “All You Need Is Love” frente a una audiencia estimada de 400 millones de personas en 26 países.
Con el paso del tiempo, aquel momento se convirtió en uno de los símbolos más poderosos de la filosofía de la banda: la música como una herramienta para conectar personas más allá de fronteras, idiomas o culturas.
Una celebración global
La iniciativa fue propuesta originalmente en 2009 por la fan Faith Cohen, quien durante años promovió la idea de convertir esa fecha en una celebración internacional. Ahora, con el respaldo oficial de Apple Corps, el evento tendrá actividades presenciales y virtuales en distintos países.
Además, para conmemorar la primera edición oficial, se estrenará gratuitamente en YouTube una versión restaurada y coloreada de la histórica interpretación de “All You Need Is Love”, permitiendo que nuevas generaciones puedan revivir aquel momento.
Mucho más que nostalgia
Según los organizadores, el objetivo del Día Mundial de The Beatles no es el consumo ni el coleccionismo, sino celebrar valores como la conexión, la comunidad y el optimismo que la banda proyectó a través de su música.
Porque casi sesenta años después de aquel mensaje transmitido al mundo…
“All You Need Is Love” sigue siendo una idea capaz de reunir a millones de personas alrededor del planeta.
Nuevas fotografías del último concierto en vivo de The Beatles salieron recientemente a la luz, ofreciendo una mirada distinta a uno de los momentos más emblemáticos de la historia del rock.
Las imágenes fueron tomadas durante el famoso concierto en la azotea de Apple Corps, realizado el 30 de enero de 1969 en Savile Row, Londres, y permanecieron guardadas durante más de cinco décadas.
Las fotografías pertenecen al archivo personal del fotógrafo Steve Mack, quien estuvo presente durante aquella jornada histórica.
Según explicó, muchas de las imágenes nunca habían sido publicadas porque quedaron archivadas tras la separación de la banda pocos meses después.
El material muestra momentos espontáneos entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr mientras interpretan canciones como “Get Back”, “Don’t Let Me Down” y “I’ve Got a Feeling”.
Más que imágenes promocionales, parecen fragmentos de un momento irrepetible capturado casi por accidente.
El día que el rock tomó una azotea
El rooftop concert fue improvisado frente a los edificios y calles del centro de Londres, sorprendiendo tanto a fanáticos como a transeúntes. La presentación terminó siendo interrumpida por la policía debido al ruido y la multitud que comenzó a reunirse alrededor del lugar.
Con el tiempo, esa actuación se transformó en el último concierto público de The Beatles como banda.
Una historia que todavía sigue apareciendo
Décadas después, el material relacionado con aquel día continúa generando fascinación. Documentales, grabaciones restauradas y ahora nuevas fotografías siguen expandiendo la memoria de un momento que parecía completamente documentado.
Porque incluso en la historia más conocida del rock, todavía quedan imágenes esperando volver a aparecer.
Un lugar histórico abrirá sus puertas de una nueva manera.
El edificio donde The Beatles realizó su última presentación en vivo será transformado en un museo dedicado a la historia del grupo.
Se trata del número 3 de Savile Row, en Londres, el mismo lugar donde la banda ofreció su legendario concierto en la azotea el 30 de enero de 1969, una actuación improvisada que terminó convirtiéndose en uno de los momentos más icónicos de su carrera.
Un espacio cargado de historia
El edificio funcionó originalmente como sede de Apple Corps, la compañía creada por los Beatles. Fue ahí donde grabaron gran parte de Let It Be y donde ocurrió el famoso rooftop concert que detuvo el tránsito y reunió a decenas de personas en las calles para escucharlos tocar por última vez juntos.
Ahora, ese espacio será reimaginado como una experiencia inmersiva para fans y visitantes.
Según adelantaron los responsables del proyecto, el museo incluirá material de archivo, recreaciones de los estudios, objetos históricos y experiencias interactivas relacionadas con la etapa final de la banda.
La idea es convertir el edificio en un recorrido que permita revivir uno de los capítulos más importantes de la historia del rock.
El lugar donde todo terminó y sigue vivo
Aunque el concierto en la azotea duró apenas unos minutos antes de ser interrumpido por la policía, terminó convirtiéndose en el cierre simbólico de The Beatles como banda activa.
Décadas después, ese momento sigue ocupando un lugar especial dentro de la cultura popular.
Porque algunas despedidas nunca desaparecen del todo y ahora, el sitio donde ocurrió una de las más famosas del rock tendrá una nueva vida para seguir contando esa historia.
Preparaciones para dar vida a su historia en el cine
Las esperadas biopics de The Beatles siguen tomando forma, y uno de los encuentros más simbólicos ya ocurrió. Paul Mescal, quien interpretará a Paul McCartney en las películas dirigidas por Sam Mendes, fue visto caminando por Londres junto al propio músico mientras se prepara para el papel.
Las imágenes de ambos recorriendo la ciudad e incluso tomando un café en el Regency Café de Westminster rápidamente se volvieron virales, alimentando todavía más la expectativa por estas producciones que tienen previsto llegar a los cines en 2028.
Un encuentro clave para construir el personaje
La reunión tiene una razón bastante clara: Mescal quiere conocer a McCartney de primera mano para entender mejor su personalidad, su forma de hablar y su manera de ver la música.
Hace algunos meses, el actor ya había contado en una entrevista con IndieWire cómo fue su primer encuentro con el ex Beatle:
“Es un hombre extraordinario. Me encanta pasar tiempo con él; es una locura decir que he pasado tiempo con él, ni hablar interpretarlo”.
Mescal también confirmó algo que muchos fans querían saber: él mismo cantará las canciones en la película.
“Sí, sí, absolutamente sí”, aseguró el actor, dejando claro que pondrá su propia voz en las interpretaciones.
No siempre ocurre así en las biopics musicales. En Bohemian Rhapsody, por ejemplo, Rami Malek no cantó las partes de Freddie Mercury, que fueron recreadas con grabaciones originales y voces mezcladas.
Cuatro películas para contar una sola historia
El proyecto cinematográfico sobre The Beatles fue anunciado en 2024 y plantea una idea ambiciosa: cuatro películas diferentes, cada una centrada en un integrante de la banda.
El reparto ya está confirmado:
Paul Mescal como Paul McCartney,
Harris Dickinson como John Lennon,
Barry Keoghan como Ringo Starr,
Joseph Quinn como George Harrison.
Según explicó Pippa Harris, socia creativa de Mendes, la intención es ofrecer una experiencia cinematográfica única: contar la historia de la banda desde cuatro perspectivas distintas, pero conectadas entre sí.
Un proyecto con el apoyo de los Beatles
El proyecto también cuenta con el respaldo directo de las personas más cercanas a la historia del grupo. Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon y Olivia Harrison apoyaron la iniciativa desde el principio, algo poco común para una producción de este tipo.
Si todo sigue según lo previsto, estas películas prometen convertirse en uno de los retratos más ambiciosos que se hayan hecho sobre la banda más influyente de la historia del rock.Y por ahora, mientras las cámaras siguen rodando, la imagen de Paul y Paul caminando por Londres ya parece el primer adelanto perfecto de lo que vendrá.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”.
(FILES) English band the Beatles with, from left to right, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison, arrive at John F. Kennedy Airport in New York, United States, where they’re greeted by a large crowd on February 07, 1964. Beatlemania hit the United States after The Beatles performed on The Ed Sullivan Show in February 09, 1964. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by -STR / AFP)
Nueva York, Estados Unidos (AFP) – Beyoncé, Kendrick Lamar y ¿Los Beatles? Los ‘Fab Four’ debutaron hace más de cincuenta años y sólo dos de sus miembros aún viven, pero son fuertes candidatos a llevarse un Grammy a la mejor grabación este año.
La nominación inquieta a muchos y resalta el debate en la Academia de la Grabación en torno a la inteligencia artificial en la música.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”, que permitió la limpieza de demos antiguos, plagados de ruido excesivo.
La usaron para aislar la voz John Lennon de sonidos no deseados en una grabación, lo que la hizo aprovechable en la pieza final.
Los creadores añadieron después guitarras eléctricas y acústicas grabadas en 1995 por George Harrison, y completaron la canción con la percusión de Ringo Starr, y el bajo, piano y guitarra de Paul McCartney, junto con voces adicionales de fondo.
Y la Academia de la Grabación, a cargo de los Grammy que se celebrarán este domingo en Los Ángeles, la nominaron en dos categorías: mejor grabación y mejor interpretación de rock.
La institución lleva años lidiando con las implicaciones de la tecnología de IA, ya que muchos artistas se muestran preocupados por la ética de la música generada de esta manera.
En 2023, la Academia emitió un fallo en el que afirmaba que “solo los creadores humanos son elegibles” para competir por un Grammy.
“Una obra que no contenga autoría humana no es elegible”, rezaban las normas.
“Una obra que contenga elementos de material de IA (es decir, material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables”.
Conclusión: tal y como están las cosas, las obras creadas con IA puramente generativa no son elegibles.
Las canciones tocadas por herramientas de IA que pulen en lugar de crear, como es el caso de “Now and Then”, podrían tenerse en cuenta.
“Nada ha sido creado artificialmente”, defendió McCartney en referencia a la pieza.
(FILES) This photo taken on June 30, 1966 shows British band The Beatles, (L to R) Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison and John Lennon, performing during their concert at the Budokan in Tokyo. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by JIJI PRESS / JIJI PRESS / AFP) / Japan OUT / JAPAN OUT
– “Territorio desconocido” –
Mary Bragg, una cantautora de Nashville, explicó a AFP que el tipo de tecnología utilizada en la canción de Los Beatles es bastante común, y definió su creación como un hito para productores e ingenieros, además de considerar que la polémica que la rodea ha sido exagerada.
Sin embargo, Bragg sostiene que las implicaciones de las herramientas de IA en la música son “un gran problema, porque nos movemos en territorio desconocido”.
“Cada vez hay más gente que se entera de lo que es posible”, señaló la cantautora, al pedir que “se preserve la integridad del arte”.
Las principales preocupaciones de los artistas son evitar que sus obras se utilicen sin permiso o para entrenar programas de IA, o que se falsifique su identidad.
“Ese tipo de cosas forman parte sin duda del escurridizo debate”, afirmó Bragg.
Linda Bloss-Baum, miembro de la junta directiva de Compositores de América del Norte, afirma que muchas cosas le preocupan sobre la IA, pero no la tecnología utilizada en la canción de Los Beatles.
“La IA puede ser muy perjudicial para los artistas, pero éste es un ejemplo de algo realmente bueno”, dijo, señalando que se hizo con el permiso de la familia de Lennon.
“La IA puede llegar a beneficiar a los artistas, si así lo desean”, apuntó.
La nominación de Los Beatles también fue cuestionada por la crítica, que considera que se concede un espacio a una banda legado, en vez de a una opción contemporánea.
Pero los Grammy son premios de la industria, no son elegidos por los aficionados, y sus votantes no siempre están en la misma sintonía que la audiencia.
Por ejemplo, Bragg señaló que el premio a la Grabación del año se otorga a los artistas, pero también honra el trabajo de los ingenieros y productores de las canciones.
Incluir a Los Beatles es “un guiño a lo que probablemente ocurrirá en el futuro en el mundo de la grabación”, afirmó.
Cabe destacar que varios de los artistas que optan a Grabación del año fueron nominados en la categoría, pero no ganaron, entre ellos Beyonce, Kendrick Lamar y Los Beatles.
Es la quinta oportunidad del grupo en la categoría.
La última vez que fueron nominados a ella fue en 1971, por “Let It Be”.
“A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”.
Fotografía de archivo del músico británico Ringo Starr durante su gira mundial ´Give More Love´, el 26 de junio de 2018, en Barcelona (España). EFE/ Quique García
Los Ángeles (EE.UU.), 15 may (EFE).- Tras el lanzamiento de su EP ‘Crooked Boy’, el músico británico Ringo Starr se embarcará en una nueva gira con su All Starr Band por Norteamérica, en donde quiere mostrar su amor por los escenarios a sus 84 años.
“Sigo haciéndolo (tocar en vivo) porque me encanta y porque puedo. Voy a dar lo mejor para ustedes y espero que ustedes hagan lo mismo conmigo”, dijo el exBeatle este miércoles desde el estudio de su casa en Los Ángeles en una conferencia virtual con medios internacionales, entre los que se encontraba EFE.
Starr comenzará sus actuaciones el 22 de mayo en Las Vegas (EE.UU.), en donde ofrecerá seis conciertos, y después se dirigirá a la Ciudad de México para cantar por dos noches en el Auditorio Nacional.
“Amo el Auditorio Nacional y amo ir a México. La gente ahí ama la música y eso da una buena vibra. He estado mucho en LATAM en los últimos años y hay una gran recepción ahí, será un festival de amor”, aseguró.
El exbaterista de The Beatles también llevará su gira a ciudades estadounidenses como Washington DC, Filadelfia o Austin, para finalmente culminar el tour el 25 de septiembre en el Radio City Music Hall de Nueva York.
Starr lanzó en abril ‘Crooked Boy’, un EP con cuatro canciones escritas y producidas por Linda Perry, responsable de éxitos de cantantes como Gwen Stefani o Christina Aguilera, en los que el músico pudo explorar sentimientos como la tristeza y la felicidad.
“(Perry) Es una gran música, una gran escritora, aunque a veces puede ser un poco mandona, pero ella es así”, bromeó.
Starr comenzó a presentar su música en EPs en 2021 con ‘Zoom In’ y hasta el día de hoy ha lanzado cuatro más: ‘Change the World’ (2021), ‘EP3’ (2022), ‘Rewind Forward’ (2023), que contó con una colaboración de Paul McCartney, y más recientemente ‘Crooked Boy’.
“Pensaba que un EP iba mejor con cómo estaba funcionando el mundo en ese entonces, de 2020 a la actualidad. A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”, dijo.
No obstante, el creador de ‘Octopus’s Garden’ no tiene pensado dejar de lado la creación de discos, pues también adelantó que tiene pendiente el lanzamiento de un nuevo álbum de diez canciones de country junto a T Bone Burnett.
Su gira comenzará el mismo mes en que la plataforma Disney+ ha lanzado una versión reeditada del documental ‘Let It Be’, de Michael Lindsay-Hogg, que sigue la creación del último álbum homónimo de The Beatles.
Starr respondió a EFE que cree que esta nueva versión de la cinta, que no había visto la luz en cincuenta años, es mucho mejor que la primera.
“Nunca me sentí muy emocionado con el primer documental, pero esta versión es genial porque se centra en los chicos y la obra y la música y la charla sobre las canciones y es realmente bueno y solo dura creo que 2 horas”, aseguró.
Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado e incluye el tema “Now And Then”.
COMUNICADO DE APPLE – Londres – 10 de noviembre de 2023
Apple Corps Ltd./Capitol/UMe publica hoy las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en ediciones 2023.
Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones a la música de The Beatles. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en auténtico estéreo y Dolby Atmos.
Las nuevas colecciones en 4CDâs y vinilo de 180 gramos y 6LPâs reúnen “Red” y “Blue” en estuches. La versión británica de “Love Me Do” da comienzo a 1962-1966 (2023 Edition), y el éxito “Now And Then” aparece en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera.
Los lanzamientos de hoy siguen a la presentación mundial de “Now And Then”, la última canción de los Beatles. Lanzada la semana pasada con un éxito comercial, ventas sin precedentes y acompañada de un vídeo musical de gran belleza dirigido por Peter Jackson, “Now And Then” ha superado todas las expectativas de ventas y streaming. Esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles está a punto de darles su mayor éxito en más de medio siglo.
Desde su debut en 1973, los álbumes de 1962-1966 (“The Red Album”) y 1967-1970 (“The Blue Album”) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades y de todas las partes del mundo a ser fans de The Beatles de por vida, y siempre se han considerado la introducción definitiva a su obra.
Ampliadas para su nueva edición 2023, las colecciones abarcan todo el canon grabado por los Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, “Love Me Do”, hasta el último, “Now And Then”. Los 21 nuevos temas de las colecciones (doce en “Red” y nueve en “Blue”) muestran aún más de las mejores canciones de los Beatles.
En los últimos años, varias pistas de 1967-1970 y algunas de 1962-1966 han recibido nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos para los lanzamientos de álbumes de edición especial de The Beatles, incluidos Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017), The Beatles (‘White Album’) (2018), Abbey Road (2019), Let It Be (2021) y Revolver (2022), así como nuevas mezclas estéreo para The Beatles’ 1 (2015).
Giles Martin y Sam Okell han vuelto a mezclar en estéreo y Dolby Atmos todas las pistas que no aparecen en esos lanzamientos en los estudios Abbey Road, con la ayuda de la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. Ambas colecciones incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y escritor John Harris.
No fue hasta el 2022, con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back”, que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
La pista de The Beatles, “Now and Then”, que pasó por cinco décadas entre desarrollo y abandono finalmente vio la luz ayer y ahora cobra nueva vida con el recién estrenado video musical dirigido por el cineasta Peter Jackson.
Fue en febrero de 1995, como parte del proyecto “The Beatles Anthology” que se consideró seriamente publicar el tema pero este “quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta en la década de 1970”, según el comunicado de The Beatles.
No fue hasta el 2022 con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back” (dirigido por Jackson) que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
De esta manera se pudieron finalmente hilar las contribuciones de los cuatro Beatles para mezclar una pista que incluye grabaciones recientes de Paul McCartney en el bajo y vocales, así como la batería de Ringo Starr.
“Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular”, celebran Los Beatles.
