Alex Van Halen confirmó que está trabajando en un nuevo proyecto junto a Steve Lukather, amigo íntimo de Eddie Van Halen, histórico guitarrista de la banda.
La noticia fue anunciada en el podcast Metal Sticks y, aunque no se habló de un nuevo disco de Van Halen como banda, ni de que Lukather vaya a “reemplazar” a Eddie, sí quedó claro que Steve está involucrado revisando material y colaborando muy de cerca en el proceso.
Ahora, la duda que muchos nos hacemos es inevitable: ¿podría haber material inédito de Eddie Van Halen en este nuevo trabajo?
Por ahora, la respuesta está por verse.
Aunque Alex ha mencionado anteriormente que ese material existe, todavía no hay confirmación oficial de que vaya a ver la luz en este proyecto o en futuros lanzamientos relacionados con el grupo.
La expectativa se mantiene alta, pero con los pies en la tierra. Eso sí, la imagen de Alex Van Halen y Steve Lukather trabajando juntos ya es suficiente para ilusionar a más de uno.
Recordemos que Van Halen no lanza un álbum desde 2012, cuando publicaron A Different Kind of Truth, su último trabajo discográfico completo antes de la disolución del grupo tras la muerte de Eddie Van Halen en 2020.
“Me gustaría poder fingir que soy Elton John todos los días”, expresó la actriz y modelo Cara Delevingne.
¡Bienvenidos a mi canción navideña! Fue en 1973 que Elton John debutó el festivo sencillo “Step Into Christmas”. Ahora la actriz y modelo británica, Cara Delevingne, se transforma en Sir Elton para reimaginar lo que pudo -o no- haber sucedido tras bastidores en la ajetreada filmación del clip original.
âVi a Cara en Glastonbury el verano pasado y hablamos de lo mucho que nos gustaría trabajar juntos si surgiera la idea adecuada. Es divertidísimo pasar tiempo con ella, los dos tenemos un sentido del humor bastante despreciativo. Cuando alguien sugirió la idea de que me interpretara en una versión del vídeo Step In to Christmas de 1973, pensé que era la oportunidad perfecta. Gracias a Dios, Cara pensó lo mismo, porque salió genialâ compartió Elton en un comunicado difundido por Universal Music.
âElton siempre ha sido un ídolo para mí, decir que su música ha tenido un profundo efecto en mí es quedarse corto. Que me pidiera que le interpretara en esta recreación fue un sueño que no sabía que tenía hasta que ocurrió. Sinceramente, me gustaría poder fingir que soy Elton todos los días. Espero que algún día Elton me devuelva el favor y acepte interpretarme en mi biopic aún no desarrollada, escrita, lanzada o financiada. Crucemos los dedosâ, expresó Cara.
Si bien Elton John aún se recupera de un problema ocular que ha afectado su capacidad de disfrutar su nuevo musical “The Devil Wears Prada” (El diablo se viste de Prada), este mes se estrenó el documental sobre su vida “Elton John: Never Too Late” en la plataforma de Disney Plus.
âHe vivido una vida increíble, pero ha sido una vida terrible y agotadoraâ, afirmó el músico que ha realizado más de 4.500 conciertos en medio siglo.
Nueva York, 12 dic (EFE).- El cantante británico Elton John ha sido elegido icono del año 2024 por la revista Time porque, según dice la publicación, “después de décadas de éxitos musicales y luchas personales, la leyenda de la música está haciendo mucho más que seguir en pie”.
La prestigiosa revista hace referencia a “I’m Still Standing” (sigo en pie) la famosa canción de la estrella del pop para describir los méritos que le han llevado a elegirle.
Con 77 años, el cantante “hace mucho más que seguir de pie (â¦) Ahora mismo, está lidiando con una lesión en el ojo derecho, que antes era el bueno, que lo ha dejado casi ciego, pero nadie lo notaría al conocerlo”, señala la revista.
“La vela que es Elton John ha sido inextinguible, sin importar cuán fuerte sea el viento. Sus 57 éxitos del Top 40 de Estados Unidos fueron lanzados en su mayoría durante su juventud salvaje, pero encontró un segundo acto escribiendo canciones para películas animadas de Disney, por las que ganó dos Oscar, y un tercero escribiendo canciones para musicales de Broadway, por las que ganó un Tony”, recuerda Time.
Después de realizar unos 4.500 conciertos a lo largo de medio siglo, se retiró de las giras a fines de 2023, aunque sigue su actividad en la producción cultural, agrega la revista al enumerar los méritos que ha acumulado el cantante al que el Reino Unido le dio el título de Sir.
Como muchas megaestrellas, John siente que de alguna manera fue elegido para ser tan famoso porque pudo soportar las cargas que eso conlleva. Y cuando se le pregunta si le desearía su talento a sus hijos, si también tuviera los inconvenientes del estrellato, responde con un rotundo no, según la publicación.
âHe vivido una vida increíble, pero ha sido una vida terrible y agotadoraâ, dice. âNo quisiera que ellos tuvieran tanta presiónâ, recuerda Time.
El estatus de icono es genial, pero como aprendió durante sus muchas décadas bajo los focos, hay más en la vida que el “rock and roll”.
âSi la gente recuerda que intentamos cambiar un poco el mundo, que fuimos amables, que intentamos ayudar a la genteâ, eso sería suficiente legado para él. âY luego, aparte de eso, estaba la músicaâ, dice John a la publicación.
La productora apunta a que el espectáculo cuenta con una tecnología de audio y video “de última generación” para que el concierto sea “una experiencia inolvidable”.
En un abrir y cerrar de ojos pasaron diez años: fue en el 2014 que Paul McCartney dio su primer concierto en San José (Costa Rica) y ahora regresa al Estado Nacional el martes 5 de noviembre como parte de su gira “Got Back”.
âTodavía hablamos de la noche especial que tuvimos en nuestra última visita a Costa Rica”, expresó el exBeatles en un comunicado difundido por Move Concerts.
“Sabemos que este viaje va a ser increíble. ¡Vengan, chicos! ¡Queremos verlos y festejar con ustedes! ¡Compartamos más experiencias geniales juntos!â, añadió.
El músico británico subirá al escenario con la banda que lo ha acompañado a lo largo de años: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr. (batería).
La productora apunta a que el espectáculo cuenta con una tecnología de audio y video “de última generación” para que el concierto sea “una experiencia inolvidable”.
El “Got Back Tour” también cuenta con la participación de Hot City Horns: Mike Davis (trompeta), Kemji Fenton (saxos) y Paul Burton (trombón). Hot City Horns se unió por primera vez a Paul en el año 2018 para actuar en la Grand Central Station, esto antes de embarcarse en el Freshen Up World Tour ese mismo año.
— DATOS DEL EVENT0 —
âPAUL MCCARTNEY – GOT BACKâ, COSTA RICA Día: Martes 5 de noviembre de 2024.
Lugar: Estadio Nacional. Hora: 7 p. m. Entradas: A la venta en www.eticket.cr
Fecha de preventas:
Para clientes AMEX será el 19 y 20 de agosto Clientes BAC el 21, 22 y 23 de agosto. A partir de las 10 a.m. Fecha de venta general: Sábado 24 de agosto. A partir de las 10 a.m.
Precio de boletos por localidades: â Zona BAC (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡175.500 â Palcos/Platea Especial: â¡175.500 â Zona Azul (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡140.400 â Zona Amarilla (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡105.300 â Platea-Balcón Este/Oeste: â¡70.200 â Sombra Este/Oeste: â¡52.700 â Gradería Sur: â¡46.800 â Gramilla de pie (Exclusiva para mayores de 18 años): â¡37.500 *Los precios incluyen cargos por servicio e impuestos.
El tema de dance pop debutó el mes pasado en la emisora británica BBC Radio.
La cantante australiana vuelve a encender las redes sociales con la publicación del video de su nuevo sencillo “My Oh My”. El tema de dance pop que debutó el mes pasado en la emisora británica BBC Radio es una colaboración con la cantante neoyorquina, Bebe Rexha, y la artista sueca, Tove Lo.
Kylie estuvo compartiendo fotos y videos en sus redes sociales del detrás de cámaras de la producción audiovisual de cara al lanzamiento de hoy.
El año pasado la intérprete de “Locomotion” y “Can’t Get You Out of My Head” publicó su décimo sexto disco de estudio, “Tension” con el cual conquistó las listas de Australia y el Reino Unido.
En mayo de este año Minogue concluyó su show de residencia en Las Vegas (Nevada) en el reconocido complejo hotelero, The Venetian.
“Lamentablemente, está claro que no es posible una recuperación completa de su lesión vocal”, afirmó la banda.
Is it over? ¿Estamos ante el fin de Aerosmith? Es probable que los últimos conciertos de la agrupación ‘ya fueron’. Los roqueros de Boston (Massachusetts) anunciaron en sus redes sociales que el vocalista Steven Tyler no ha podido recuperar la salud ‘completa’ de sus cuerdas vocales y por tanto decidieron cancelar todos los shows restantes de su gira de despedida âPeace Out⦠Farewell Tourâ.
âEra 1970 cuando una chispa de inspiración se convirtió en Aerosmith. Gracias a ustedes, nuestro Ejército Azul, esa chispa se encendió y ha estado encendida durante más de cinco décadas. Algunos de ustedes han estado con nosotros desde el principio y todos ustedes son la razón por la que hicimos historia del rock ‘n’ roll”, dice el comunicado de la banda que podría interpretarse como una despedida permanente de los escenarios.
Imagen de la banda estadounidense de Rock Aerosmith. EFE/Jason Szenes
âSiempre hemos querido dejarlos boquiabierto cuando actuamos. Como saben, la voz de Steven es un instrumento como ningún otro. Ha pasado meses trabajando incansablemente para que su voz vuelva a estar donde estaba antes de su lesión. Lo hemos visto luchar a pesar de tener el mejor equipo médico a su lado. Lamentablemente, está claro que no es posible una recuperación completa de su lesión vocal. Hemos tomado una decisión desgarradora y difícil, pero necesaria, como banda de hermanos, de retirarnos de los escenarios de gira”, añadieron.
It was 1970 when a spark of inspiration became Aerosmith. Thanks to you, our Blue Army, that spark caught flame and has been burning for over five decades. Some of you have been with us since the beginning and all of you are the reason we made rock ‘n’ roll history.
Fue el año pasado en el mes de setiembre que Tyler reveló detalles sobre el estado de su salud y dijo que tras un recital experimentó un sangrado. Las fechas restantes de la gira fueron inicialmente reprogramadas y luego totalmente canceladas.
âHa sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se haya convertido en parte de la de ustedes. En cada club, en cada gira masiva y en momentos grandiosos y privados nos han dado un lugar en la banda sonora de sus vidas”, subraya el comunicado de la agrupación.
La última vez que Aerosmith lanzó un álbum fue âMusic From Another Dimension!” del 2012 y luego Tyler publicó un disco como solista “We’re All Somebody from Somewhere” en 2016. El grupo tuvo una residencia en Las Vegas titulada “Deuces Are Wild” que transcurrió del 2019 hasta el 2022. El año pasado, la banda celebró el 50 aniversario de su debut en la escena musical con el LP “Aerosmith” de 1973 que incluye una de sus piezas más memorables, “Dream On”.
Ningún artista había firmado nunca un contrato tan largo con esta sala de conciertos situada en el centro de Nueva York.
Fotografía de archivo del cantante y compositor estadounidense Billy Joel. EFE/JON HRUSA
Nueva York, 23 jul (EFE).- El cantautor estadounidense Billy Joel dará el jueves un último concierto en el Madison Square Garden, la icónica sala neoyorquina en la que ha tenido una larguísima âresidenciaâ de diez años, a razón de un concierto por mes en los que solía agotar las entradas.
Ningún artista había firmado nunca un contrato tan largo con esta sala de conciertos situada en el centro de Nueva York y que ha acogido a lo largo de su historia no solo espectáculos musicales, sino veladas de boxeo o partidos de baloncesto profesional.
Las pocas entradas aún disponibles para este concierto histórico se venden a partir de 441 dólares en el lugar más alejado del escenario, y van hasta los 6.300 dólares, cantidad que pagarán quienes estén en las primeras filas en platea.
Se cree que Joel, el autor de las famosas âPiano Manâ, âHonestyâ o âMy lifeâ, llamará a algunos invitados sorpresa para este último show. En el pasado ha invitado al escenario a otros cantantes como Bruce Springsteen u Olivia Rodrigo.
William Martin âBillyâ Joel, un nativo de El Bronx ahora en sus 75 años, no va a dejar los escenarios tras su retirada del Madison, y de hecho ya tiene programados conciertos en varios lugares de EEUU en los próximos meses (Las Vegas, San Antonio, Saint Louis o Cleveland) e incluso en Cardiff, Reino Unido.
Ál no ha ocultado que a sus 75 años aspira ya no a cantar en lugares más chicos, sino por el contrario a llenar grandes estadios para cantar sus temas que forman parte de la memoria colectiva de una generación.
Aunque han pasado más de diez años de su muerte, los albaceas deben lidiar con las consecuencias de la deuda que dejó el Rey del Pop.
El cantante estadounidense Michael Jackson, en una imagen de archivo. EFE/Quique
Los Angeles (EE.UU.), 28 jun (EFE).- El cantante Michael Jackson tenía una deuda de unos 500 millones de dólares cuando falleció, según publica este viernes el portal âE!Newsâ, que cita como fuente documentos del fallecido cantante a los que ha tenido acceso.
Los abogados de los albaceas del patrimonio de Jackson, de cuya muerte se cumplen ahora 15 años, aseguraron que las cuentas del autor de âThrillerâ estaban âen desordenâ en 2009, hasta el punto de alcanzar esa millonaria deuda.
âJackson había incurrido en gastos considerables en relación con los preparativos de su gira de conciertos, âThis Is It’â, según el documento que se presentó ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles tras fallecer el cantante, explica el portal especializado.
En él se detalla que la muerte prematura de Jackson, a los 50 años, âdejó su patrimonioâ con una importante responsabilidad financiera con el promotor de su gira.
Además, los abogados de los albaceas precisaron que Jackson había âcambiado de gerente comercial, abogados y gerente personal varias veces en los años inmediatamente anteriores a su muerteâ, lo que les obligó a rastrear documentos que estaban âesparcidos por todo el paísâ.
No obstante, en los siguientes años, los letrados eliminaron la deuda patrimonial de Jackson y âmejoraron con éxito su imagen y su legadoâ en beneficio de los beneficiarios de la âMichaelâs Trustâ, que incluye a los hijos del premiado cantante, Prince Jackson, de 27 años, Paris Jackson, 26, y Bigi âBlanketâ Jackson, 22.
âAunque ha pasado más de una década desde la muerte de Michael Jacksonâ, señala el documento, âde vez en cuando, los albaceas deben lidiar con las consecuencias de las circunstancias que existían en el momento de su muerteâ, precisa el portal de noticias especializado.
Jackson es autor de éxitos que marcaron un hito musical como âThrillerâ (1982), el álbum más vendido de la historia, o canciones que definieron su marca como âBeat itâ (1982), âBadâ (1987) o âSmooth Criminalâ (1988).
Falleció el 25 de junio de 2009 por sobredosis de anestésicos en su mansión alquilada cerca de Bel Air, el exclusivo barrio de celebridades en Los Ángeles.
Sobre los calambres en sus manos dijo que “es como si no pudieras desbloquearlasâ.
La cantante canadiense Céline Dion. EFE/Christophe Petit Tesson
La vida de la cantante canadiense nunca será igual desde que fue diagnosticada con síndrome de persona rígida, una condición rara e incurable que le provoca espasmos musculares. Dion compartió recientemente que los espasmos que ha sufrido han sido tan intensos que le han llegado a romper las costillas.
En su primera entrevista televisiva desde su diagnóstico, realizada por el medio NBC News, Dion explicó: âEn un momento dado, me rompí las costillas porque a veces, cuando es muy severoâ¦â. En ese momento la periodista de la cadena, Hoda Kotb, le preguntó: â¿Puede un espasmo ser tan fuerte que rompa una costilla?â, a lo que Dion asintió.
La intérprete de “My Heart Will Go On” también ahondó sobre la experiencia de tener espasmos musculares en la garganta. Una sensación que describe como ser estrangulada o tener la laringe empujada. Además, asegura que esto limita su capacidad para hablar en ciertos tonos.
Sobre los calambres en sus manos dijo que “es como si no pudieras desbloquearlasâ.
La artista fue diagnosticada de la enfermedad en 2022 y desde entonces se ha visto obligada a suspender sus presentaciones en vivo.
Este mes se estrenará el documental “I Am: Celine Dion”, que aborda el tema de su enfermedad. La entrevista completa de NBC se emitirá el 11 de junio.
“I Am: Celine Dion” llegará a la plataforma de Amazon, Prime Video, el 25 de junio.
“A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”.
Fotografía de archivo del músico británico Ringo Starr durante su gira mundial ´Give More Love´, el 26 de junio de 2018, en Barcelona (España). EFE/ Quique García
Los Ángeles (EE.UU.), 15 may (EFE).- Tras el lanzamiento de su EP ‘Crooked Boy’, el músico británico Ringo Starr se embarcará en una nueva gira con su All Starr Band por Norteamérica, en donde quiere mostrar su amor por los escenarios a sus 84 años.
“Sigo haciéndolo (tocar en vivo) porque me encanta y porque puedo. Voy a dar lo mejor para ustedes y espero que ustedes hagan lo mismo conmigo”, dijo el exBeatle este miércoles desde el estudio de su casa en Los Ángeles en una conferencia virtual con medios internacionales, entre los que se encontraba EFE.
Starr comenzará sus actuaciones el 22 de mayo en Las Vegas (EE.UU.), en donde ofrecerá seis conciertos, y después se dirigirá a la Ciudad de México para cantar por dos noches en el Auditorio Nacional.
“Amo el Auditorio Nacional y amo ir a México. La gente ahí ama la música y eso da una buena vibra. He estado mucho en LATAM en los últimos años y hay una gran recepción ahí, será un festival de amor”, aseguró.
El exbaterista de The Beatles también llevará su gira a ciudades estadounidenses como Washington DC, Filadelfia o Austin, para finalmente culminar el tour el 25 de septiembre en el Radio City Music Hall de Nueva York.
Starr lanzó en abril ‘Crooked Boy’, un EP con cuatro canciones escritas y producidas por Linda Perry, responsable de éxitos de cantantes como Gwen Stefani o Christina Aguilera, en los que el músico pudo explorar sentimientos como la tristeza y la felicidad.
“(Perry) Es una gran música, una gran escritora, aunque a veces puede ser un poco mandona, pero ella es así”, bromeó.
Starr comenzó a presentar su música en EPs en 2021 con ‘Zoom In’ y hasta el día de hoy ha lanzado cuatro más: ‘Change the World’ (2021), ‘EP3’ (2022), ‘Rewind Forward’ (2023), que contó con una colaboración de Paul McCartney, y más recientemente ‘Crooked Boy’.
“Pensaba que un EP iba mejor con cómo estaba funcionando el mundo en ese entonces, de 2020 a la actualidad. A veces hacer un disco puede tomar mucho tiempo y esta es una forma de poder conectar con los músicos con más frecuencia y presentar la música rápido”, dijo.
No obstante, el creador de ‘Octopus’s Garden’ no tiene pensado dejar de lado la creación de discos, pues también adelantó que tiene pendiente el lanzamiento de un nuevo álbum de diez canciones de country junto a T Bone Burnett.
Su gira comenzará el mismo mes en que la plataforma Disney+ ha lanzado una versión reeditada del documental ‘Let It Be’, de Michael Lindsay-Hogg, que sigue la creación del último álbum homónimo de The Beatles.
Starr respondió a EFE que cree que esta nueva versión de la cinta, que no había visto la luz en cincuenta años, es mucho mejor que la primera.
“Nunca me sentí muy emocionado con el primer documental, pero esta versión es genial porque se centra en los chicos y la obra y la música y la charla sobre las canciones y es realmente bueno y solo dura creo que 2 horas”, aseguró.
