“Quería documentar esta parte de mi vida para intentar crear conciencia sobre esta casi desconocida afección”
La cantante canadiense Celine Dion (c), en una imagen de archivo. EFE/ Christophe Petit Tesson
Toronto (Canadá), 31 ene (EFE).- La cantante canadiense Céline Dion decidió hablar por primera vez en profundidad sobre la enfermedad neurológica que sufre en un documental que será emitido por Prime Video y con el que quiere crear conciencia sobre la afección.
Dion anunció en su web que Prime Video, el servicio de videos de Amazon, se ha hecho con los derechos de emisión de “I am: Céline Dion”, dirigido por la cineasta Irene Taylor y que recoge su vida desde que supo que padece una enfermedad neurológica que le ha provocado la pérdida del control de sus músculos.
La cantante, de 55 años, afirmó en un comunicado que “los dos últimos años han sido un gran desafío”, desde recibir el diagnóstico del síndrome de persona rígida (SPR, por sus siglas en inglés) hasta aprender “cómo vivir y gestionarlo”, todo ello sin dejar que la enfermedad la defina.
“Mientras continúo el camino para regresar a mi carrera artística, me he dado cuenta de lo mucho que lo echo de menos, así como poder ver a mis seguidores. Durante esta ausencia, decidí que quería documentar esta parte de mi vida para intentar crear conciencia sobre esta casi desconocida afección, para ayudar a otros que comparten este diagnóstico”, añadió.
La artista, ganadora de dos Áscar y varios Grammy y autora de éxitos como “My heart will go on” o “I’m alive”, reveló en octubre de 2021 que sufre el síndrome de persona rígida, que afecta al sistema nervioso y le provoca espasmos musculares, lo que la ha forzado a abandonar los escenarios.
El pasado diciembre la hermana de la artista, Claudette Dion, declaró que “no tiene control de sus músculos”, lo que ha afectado a sus cuerdas vocales y le impide cantar como en el pasado.
Los afectados alegan que prácticas comerciales “engañosasâ apuntando a lo que se especifica en los folletos que promocionaron el evento.
Nueva York, 19 ene (EFE).- La cantante estadounidense Madonna fue demandada esta semana por dos de sus fans por haber comenzado un concierto en Nueva York con más de dos horas de retraso en diciembre pasado.
Michael Fellows y Jonathan Hadden acusan a Madonna, a Live Nation como organizadora del tour, y al Barclays Center como escenario del concierto, por âprácticas comerciales intolerables, injustas y/o engañosasâ en una demanda presentada en un tribunal federal de Brooklyn el pasado miércoles, según recogen este viernes varios medios.
Estos neoyorquinos apuntan en su demanda que tanto el folleto de la presentación como la promoción de los tres conciertos de diciembre del tour ‘The Celebration’ de Madonna en Nueva York especificaban que el espectáculo comenzaría a las 20:30, pero empezó después de las 22:40.
Esta demora hizo que el concierto del 13 de diciembre terminara pasada la media noche, por lo que los fans se encontraron con “transporte público limitado, viajes compartidos limitados y/o mayores costos de transporte, público o privadoâ.
La demanda, además, señala que la ‘reina del pop’ empezó tarde los otros dos conciertos que tenía en la ciudad en 2023 y que es un patrón que se ha visto en toda su carrera, ya que también sucedió en su ‘Rebel Heart Tour’, de 2016, su tour ‘Madame X’, de 2019-2020, y otras giras.
Madonna volverá a la Gran Manzana el próximo lunes y martes, y su gira internacional terminará el 26 de abril en Ciudad de México.
“Me estoy recuperando en casa, rodeado del tremendo amor y apoyo de mi familia”, publicó en su cuenta de Facebook.
El cantante estadounidense Michael Bolton, en una fotografía de archivo. EFE/Juan Carlos Domínguez
Nueva York, 5 ene (EFE).- El cantante estadounidense Michael Bolton anunció este viernes la cancelación de varios conciertos de su gira mientras se recupera de una cirugía para eliminar un tumor cerebral.
En un comunicado en redes sociales, Bolton, de 70 años de edad, reveló que el tumor fue descubierto justo antes de las Navidades, tras lo que tuvo que someterse a una intervención de emergencia, que fue “un éxito”.
“Me estoy recuperando en casa, rodeado del tremendo amor y apoyo de mi familia”, escribió en Facebook el intérprete de ‘How Am I Supposed To Live Without You’.
Su recuperación tomará previsiblemente unos meses, por lo que Bolton se tomará “un descanso temporal” de los conciertos.
Estaba previsto que el cantante actuara a partir del 1 de febrero en una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos, Suiza y Reino Unido, según su página web.
Bolton dijo que ofrecerá más detalles tan pronto como le sea posible.
Su esposa confirmó el anuncio a través de su página web oficial.
El actor David Soul, quien interpretó al detective Kenneth âHutchâ Hutchinson en la popular serie de televisión estadounidense âStarsky & Hutchâ, murió este jueves, según una comunicado que publicó su esposa en su sitio web. Soul tenía 80 años de edad.
âDavid Soul, amado esposo, padre, abuelo y hermano, murió ayer después de una valiente batalla por la vida en la amorosa compañía de la familiaâ, escribió.
âCompartió muchos dones extraordinarios en el mundo como actor, cantante, narrador, artista creativo y querido amigo. Su sonrisa, risa y pasión por la vida serán recordadas por muchas personas cuyas vidas ha tocadoâ.
Además de “Starsky & Hutch”, Soul tuvo roles en películas como “Magnum Force” y “Salem’s Lot”. También fue cantante y lanzó varios discos en las décadas de 1970 y 1980, se destaca su sencillo que alcanzó el puesto número uno âDonât Give Up on Usâ.
“En 2019 dejé el tabaco, y no lo he tocado desde entonces. Dejé la heroína en 1978, dejé la cocaína en 2006”.
Imagen de archivo de Keith Richards. EFE/Peter Foley
Londres, 17 dic (EFE).- Keith Richards, el provocador guitarrista y alma mater de los Rolling Stones, cumple este lunes 80 años alejado de los malos hábitos que han salpicado su trayectoria y convencido de que su “fascinante viaje” musical aún no ha terminado.
Muchos se asombran ante la longevidad de Richards, uno de los pulmones de la legendaria formación británica, dado su dudoso historial y décadas de mala vida: escarceos con las drogas, sonados pulsos con la ley y fricciones épicas con el vocalista del grupo, Mick Jagger.
Con una fortuna estimada en unos 400 millones de libras (463 millones de euros) de Richards se ha dicho que personifica la extravagancia del rock and roll en todas sus facetas.
Nacido en Kent (Inglaterra) el 18 de diciembre de 1943, el curtido guitarrista, compositor y productor es ya toda una leyenda en vida por haber fundado la icónica formación británica de rock, junto con Brian Jones y el citado Jagger, con quien siempre mantuvo una relación compleja.
Sus desavenencias, llevadas al límite en varios momentos, han estado a punto en varias ocasiones de disolver el grupo, como en 1986, cuando una disputa entre los dos – en plenos preparativos del álbum ‘Dirty Work’- hizo presagiar el final de los Stones.
En una entrevista reciente al diario británico ‘Daily Telegraph’, el artista aseguraba que no tenía “ningún problema” en adentrarse en esa nueva década: “Sigo caminando, sigo hablando y envejecer me parece un proceso fascinante”.
Casado desde hace 40 años con la exmodelo Patti Hansen -a quien conoció en el mítico club Studio 54-, y abuelo de múltiples nietos, Richards se ha lanzado de lleno a un estilo de vida “limpio”, alejado de vicios y altercados.
“En 2019 dejé el tabaco, y no lo he tocado desde entonces. Dejé la heroína en 1978, dejé la cocaína en 2006. Aún me gusta tomarme una copa ocasionalmente porque no me voy a ir pronto al cielo, pero aparte de eso, intento disfrutar con una vida sana. Una experiencia única para mí”, explicaba al periódico.
Voraz lector, apasionado de la historia, ingenioso, elocuente, y celoso de su vida privada, hace medio siglo la revista musical NME lo nombraba “el ser humano más elegantemente machacado del mundo”.
Los años tampoco le han hecho descuidar su reconocible imagen, entre lo estrafalario y lo ‘cool’, con su inconfundible pañuelo anudado a la cabeza. Un ‘look’ estudiadamente desaliñado que, al parecer, inspiró al actor norteamericano Johnny Depp para encarnar al capitán Jack Sparrow en la saga Piratas del Caribe.
Un safari para soplar las velas Los tabloides británicos adelantaron hace semanas que Richards festejaría el cambio de década con unas “tranquilas vacaciones familiares” en un safari de lujo en África.
También la revista ‘Uncut’ dedicará su portada de enero de 2024 a celebrar la larga vida del músico y su “irreprimible vitalidad”.
Jimmy Page (Led Zeppelin) recuerda en esa publicación un encuentro en un estudio de grabación en Richmond (Londres), donde tuvo ocasión de colaborar en el tema ‘Scarlet’, de los Stones.
De Richards recuerda que era “sólido y determinado y no cometía errores (â¦)” y afirma que él es “la poderosa fuerza que hay tras los discos de los Rolling Stones”.
“Nos ha dado décadas de música maravillosa y creativa con una actitud y un carácter como sólo podría hacerlo Keith Richards. Confiemos en que viva otros 80 años”, resalta Page.
Richards también protagonizó gran parte de los escándalos que forjaron la leyenda más negra de los Stones en los 60 y 70 y fue detenido en múltiples ocasiones por posesión de marihuana, cocaína y otras sustancias ilegales. Un pasado que ha dejado enterrado.
De la reverenciada alianza musical que conforma con Jagger, el virtuoso guitarrista es considerado la fuerza motora de temas como ‘Satisfaction’, ‘Gimme Shelter’, ‘Wild Horses’ o ‘Angie’. En cambio, el propio Richards admite que el último álbum del grupo, ‘Hackney Diamonds’, lanzado este año, es mayoritariamente obra de su colega Mick.
En lo personal, celebra este año su 40 aniversario de su relación con Hansen, que tampoco se ha librado de algún bache, como la exmodelo contaba hace poco a la revista ‘Vogue’: “En cualquier matrimonio, con o sin Rolling Stones, definitivamente va haber montañas rocosas. Nosotros hemos tenido nuestros desafíos, sin duda, pero en general, es genial”.
Antes de conocer a su actual pareja y madre de dos de sus cinco hijos (sus hijas Theodora y Alexandra), Richards mantuvo una relación con la actriz Anita Pallenberg entre 1967 y 1979, con la que tuvo tres hijos: Marlon Leon, Angela Dandelion y Tara Jo Jo, quien falleció a los dos meses del síndrome de muerte súbita.
En lo musical, al igual que Jagger, aunque prácticamente toda su trayectoria musical está vinculada a los Stones, ha gestado proyectos en solitario y se ha unido a The New Barbarians junto con otro Stone, Ronnie Wood.
De mente inquieta, ha colaborado a lo largo de su carrera en varias ocasiones con Tom Waits y ha rendido homenajes a otros colegas músicos como su adorado Chuck Berry o Leonard Cohen.
De su impresionante trayectoria musical, él mismo recientemente afirmaba que había sido “un viaje fascinante que aún no se ha terminado”. /EFE. Patricia Rodríguez
El músico y cantante británico Rod Stewart durante su actuación hoy jueves incluido en el Christmas by Starlite, este jueves en Ifema Madrid. EFE/ Sergio Pérez.
“La próxima canción es muy, muy vieja, como yo”, compartió el músico antes de entonar “Maggie May”.
Madrid, 14 dic (EFE).- La emblemática voz rasgada de Rod Stewart ha inaugurado este jueves la primera edición en Madrid del festival Christmas by Starlite en un concierto muy animado e inevitablemente nostálgico en el que el británico de 78 años ha desplegado su arsenal de seis décadas de pop, rock suave y folk.
Entre los asistentes al recinto de IFEMA, que no ha llegado a llenarse por completo, había rostros conocidos como el del ex ministro de Cultura Miquel Iceta, el presidente de la CEOE, Antonio Garamendi, la actriz Cayetana Guillén Cuervo o la empresaria Mar Flores.
Prácticamente con puntualidad británica, a las 21.39 horas, saltaba al escenario Sir Roderick David Stewart con chaqueta de estampado animal, camisa de cebra desabotonada, y su icónico peinado en plena forma.
A lo largo de casi dos horas y rodeado de un nutrido grupo de músicos, coristas y bailarinas, ha ofrecido una actuación que ha ido subiendo en intensidad. Con una potente orquesta (dos guitarras, bajo, dos baterías, un teclado, violines, saxofón, violonchelo o un arpa), la actuación ha comenzado con “Infatuation”.
“Good evening everybody” ha saludado tres veces antes de iniciar su muy conocida versión de ‘It’s a heartache’, de Bonnie Tyler, el primer punto álgido de la noche.
Con una actitud divertida y autoirónica, Rod Stewart ha agradecido al público su presencia y su dinero y ha explicado que él simplemente hace canciones, aunque a continuación ha demostrado que también sabe interpretar a Shakespeare recitando los primeros versos de ‘Ricardo III’ mientras se inclinaba contrahecho, como el rey inglés.
Lo cierto es que Stewart, que ofreció otra actuación el pasado mes de julio en el Wizink Center de Madrid, no ha mostrado especiales síntomas de fatiga durante el concierto, más allá de ceder el protagonismo en algunos periodos a las cantantes que le acompañaban y que han abordado temas como ‘Lady Marmalade’ de Labelle.
“La próxima canción es muy, muy vieja, como yo”, ha dicho en otro momento, una declaración que ha sido respondida por silbidos piropeadores del público, antes de lanzarse con la dulce ‘Maggie May’ (1971).
La versatilidad musical de Stewart se ha reflejado también en sus varios guiños a Escocia (una tierra con la que se siente especialmente vinculado por su familia, pese a haber nacido en Londres) tanto por los sonidos de gaitas como por las imágenes que se mostraban en la gran pantalla situada tras el escenario, entre ellas el escudo del Celtic de Glasgow.
Con la bufanda de su equipo de fútbol al cuello (había algunos aficionados en las primeras filas), y unos zapatos dorados, el músico -que llegó a dedicarse al fútbol profesional en su juventud- ha pedido paz en el mundo (en especial en Oriente Medio) antes de cantar ‘Have I told you lately that I love you” (1991).
Ha habido un recuerdo para su “querida amiga Tina Turner”, cuya foto ha aparecido en la pantalla antes de abordar ‘It takes two’, el dueto que hizo junto a la recordada cantante en el álbum de esta última ‘Simply the best’, de 1991.
El concierto se ha cerrado con la muy coreada ‘Sailing’ y con el bis, adecuado para la temática del festival, ‘Have yourself a merry little Christmas’, incluida en su álbum ‘Merry Christmas, Baby’, de 2012.
Rod Stewart ha abierto la primera ramificación en Madrid del festival Starlite que se celebra con éxito en verano en Marbella.
Así, el gran recinto donde se celebra replica el concepto de un festival de música al aire libre (tiendas, restaurantes, barras de bar, figurantes con disfraces y muchos sitios preparados para hacerse fotos) pero con enormes figuras navideñas y bajo un altísimo techo.
Este viernes 15 tendrá lugar un concierto de Sting, al que seguirá un formato sinfónico de Ricky Martin el sábado 16 (con todas las entradas vendidas), Manuel Turizo el 17; Lola índigo el 18; Carlos Rivera el 19 y Sebastián Yatra el 20.
Además de sus conciertos, Christmas by Starlite incluye “las mejores fiestas de la temporada” a cargo de DJs, y tras el concierto de Stewart, grupos de animadores invitaban al público a pasar a una especie de discoteca antes de salir del complejo. /EFE .Marina Estévez Torreblanca
A partir de hoy los fans del “Rey del Pop” podrán adquirir “Big Boy”
Fue hace 56 años, un 13 de julio de 1967, que Michael Jackson y sus hermanos ingresaron a los estudios One-derful de Chicago para su primera sesión de grabación. De esta, surgió “Big Boy”, la primera vez que la voz de Jackson quedó registrada y así nació la primera grabación de The Jackson 5.
https://youtu.be/l7EkJ71v4xc?si=tXNMCU4TV0bsXFA5
Ahora, la canción tendrá su primer lanzamiento digital. A partir de hoy los fans del “Rey del Pop” podrán adquirir “Big Boy (One-derful Version)” como parte de una edición limitada en colaboración entre Recordpool y Anotherblock, según informó la revista Billboard.
“Como un apasionado fanático de MJ, me emocionó instantáneamente la idea de presentar esta pieza significativa de la historia musical al mundo y ampliar la narrativa de los primeros días de Jackson 5”, dijo Michel D Traore, CEO y cofundador de Anotherblock.
“Participamos en numerosas discusiones extensas sobre la grabación, su significado, historia y la mejor manera de editarla. En total, nos llevó alrededor de seis meses reunir todo”, agregó.
También está disponible el paquete “open edition” que por $25 incluirá la canción, imágenes de la cinta maestra y pistas descargables. Por $100, la “edición limitada” incluirá todo esto más un arte nuevo y nueve canciones adicionales de las Steeltown Sessions de 1967.
Las nueve canciones son: âBig Boy (Steeltown Version),â âWe Donât Have to Be Over 21 (To Fall in Love),â âYouâve Changed,â âTracks of My Tears,â âLonely Heart,â âSaturday Night at the Movies,â âStormy Mondayâ and âUnder the Boardwalk.â
En alianza con la madre de Michael, Katherine Jackson, una parte de las ventas beneficiará a la Legacy Foundation, una organización sin fines de lucro en Lake County, Indiana.
“Nuestros vinilos digitales son un producto para la era digital, con una historia única. Esperamos replicar la sensación de poseer un vinilo físico”, sentenció el CEO de Anotherblock.
Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado e incluye el tema “Now And Then”.
COMUNICADO DE APPLE – Londres – 10 de noviembre de 2023
Apple Corps Ltd./Capitol/UMe publica hoy las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en ediciones 2023.
Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones a la música de The Beatles. Ahora, las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado, con todas las canciones mezcladas en auténtico estéreo y Dolby Atmos.
Las nuevas colecciones en 4CDâs y vinilo de 180 gramos y 6LPâs reúnen “Red” y “Blue” en estuches. La versión británica de “Love Me Do” da comienzo a 1962-1966 (2023 Edition), y el éxito “Now And Then” aparece en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera.
Los lanzamientos de hoy siguen a la presentación mundial de “Now And Then”, la última canción de los Beatles. Lanzada la semana pasada con un éxito comercial, ventas sin precedentes y acompañada de un vídeo musical de gran belleza dirigido por Peter Jackson, “Now And Then” ha superado todas las expectativas de ventas y streaming. Esta última entrega de la historia discográfica de los Beatles está a punto de darles su mayor éxito en más de medio siglo.
Desde su debut en 1973, los álbumes de 1962-1966 (“The Red Album”) y 1967-1970 (“The Blue Album”) han llevado a innumerables oyentes de todas las edades y de todas las partes del mundo a ser fans de The Beatles de por vida, y siempre se han considerado la introducción definitiva a su obra.
Ampliadas para su nueva edición 2023, las colecciones abarcan todo el canon grabado por los Beatles con 75 temas destacados, desde su primer sencillo, “Love Me Do”, hasta el último, “Now And Then”. Los 21 nuevos temas de las colecciones (doce en “Red” y nueve en “Blue”) muestran aún más de las mejores canciones de los Beatles.
En los últimos años, varias pistas de 1967-1970 y algunas de 1962-1966 han recibido nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos para los lanzamientos de álbumes de edición especial de The Beatles, incluidos Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017), The Beatles (‘White Album’) (2018), Abbey Road (2019), Let It Be (2021) y Revolver (2022), así como nuevas mezclas estéreo para The Beatles’ 1 (2015).
Giles Martin y Sam Okell han vuelto a mezclar en estéreo y Dolby Atmos todas las pistas que no aparecen en esos lanzamientos en los estudios Abbey Road, con la ayuda de la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. Ambas colecciones incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y escritor John Harris.
No fue hasta el 2022, con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back”, que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
La pista de The Beatles, “Now and Then”, que pasó por cinco décadas entre desarrollo y abandono finalmente vio la luz ayer y ahora cobra nueva vida con el recién estrenado video musical dirigido por el cineasta Peter Jackson.
Fue en febrero de 1995, como parte del proyecto “The Beatles Anthology” que se consideró seriamente publicar el tema pero este “quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaba trabajar con la voz que John había grabado en cinta en la década de 1970”, según el comunicado de The Beatles.
No fue hasta el 2022 con el desarrollo de un sistema de software para la serie documental “Get Back” (dirigido por Jackson) que finalmente se pudo desacoplar la voz de John de su parte de piano.
De esta manera se pudieron finalmente hilar las contribuciones de los cuatro Beatles para mezclar una pista que incluye grabaciones recientes de Paul McCartney en el bajo y vocales, así como la batería de Ringo Starr.
“Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular”, celebran Los Beatles.
Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en el mítico demo de John Lennon,durante mucho tiempo, en febrero de 1995.
Comunicado de The Beatles sobre el nuevo tema:
Londres – 30 de octubre de 2023 – Tal y como se anunció el pasado jueves 26 de octubre, la última canción de los Beatles, “Now And Then”, saldrá a la venta este jueves 2 de noviembre. Hoy, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe se complacen en compartir los detalles y planes de estreno del nuevo y evocador vídeo musical de la canción, que Peter Jackson ha dirigido en su primera incursión en la producción de vídeos musicales.
El vídeo musical “Now And Then” se estrenará en todo el mundo este viernes 3 de noviembre a las 2pm GMT / 10am EDT / 7am PDT en el canal de YouTube de The Beatles. El vídeo, conmovedor y lleno de humor, invita a los espectadores a celebrar el amor eterno y duradero de los Beatles con John, Paul, George y Ringo mientras crean la última canción de The Beatles.
Hablando de la dirección del vídeo musical, Peter Jackson dice:
“Cuando Apple me pidió que hiciera el vídeo musical, me mostré muy reacio. Pensé que los meses siguientes serían mucho más divertidos si esa complicada tarea fuera problema de otro, y yo pudiera ser como cualquier otro fan de los Beatles, disfrutando de la expectación de la víspera de Navidad a medida que se acercaba el lanzamiento de una nueva canción y vídeo musical de los Beatles -en 1995, me encantaba la emoción infantil que sentía a medida que se acercaba el lanzamiento de âFree As A Birdâ.
Podía volver a vivir esa experiencia: sólo tenía que decir no a los Beatles.
Para ser sincero, el sólo pensar en la responsabilidad de tener que hacer un vídeo musical digno de la última canción que los Beatles publicarán en su vida me producía un cúmulo de ansiedades casi demasiado abrumador como para lidiar con ellas. Mi amor de toda la vida por The Beatles chocó contra un muro de puro terror ante la idea de defraudar a todo el mundo. Esto me generó una gran inseguridad, porque nunca había hecho un vídeo musical y no era capaz de imaginar cómo podría siquiera empezar a crear uno para un grupo que se disolvió hace más de 50 años, que nunca había interpretado la canción y que ya no contaba con la mitad de sus miembros.
Hubiera sido mucho más fácil escaparse de esto.
Necesitaba un poco de tiempo para encontrar una buena razón para rechazar a los Beatles, así que nunca acepté hacer el vídeo musical de âNow And Thenâ (de hecho, todavía no lo he hecho).
Le dije a Apple que me preocupaba la falta de material adecuado. Tendríamos que utilizar muchas películas raras e inéditas, pero hay muy pocas… No parecía existir nada en absoluto que mostrara a Paul, George y Ringo trabajando en âNow And Thenâ en 1995… No hay muchas imágenes de John a mediados de los setenta, cuando escribió la maqueta… Me quejaba de la falta de imágenes inéditas de los Beatles de los años sesenta… Y ni siquiera rodaron ninguna imagen de Paul y Ringo trabajando en la canción el año pasado.
Un vídeo musical de los Beatles debe tener como núcleo grandes imágenes de los Beatles. De ninguna manera se deben utilizar actores o Beatles en CGI. Cada plano de los Beatles debía ser auténtico. A estas alturas ya no tenía ni idea de cómo alguien podía hacer un vídeo musical de âNow And Thenâ si no tenía material decente con el que trabajar, y esto distaba mucho de ser una excusa poco convincente. Mi miedo y mi inseguridad tenían ahora razones sólidas para imponerse y permitirme decir que no sin parecer demasiado gallina.
Sabía que los Beatles no aceptan un no por respuesta si tienen algo en mente, pero ni siquiera esperaron a que yo dijera que no. Me dejé llevar por ellos y rápidamente respondieron a mis inquietudes. Paul y Ringo grabaron imágenes suyas actuando y me las enviaron. Apple desenterró más de 14 horas de películas olvidadas durante mucho tiempo y rodadas durante las sesiones de grabación de 1995, incluidas varias horas de Paul, George y Ringo trabajando en âNow And Thenâ, y me las dio. Sean y Olivia encontraron unas magníficas imágenes caseras nunca vistas y me las enviaron. Para terminar, Pete Best tuvo la amabilidad de enviarme unos segundos preciosos de la actuación de los Beatles con sus trajes de cuero, la primera película conocida de los Beatles y que nunca se había visto.
Al ver estas imágenes, la situación cambió por completo: pude ver cómo se podía hacer un vídeo musical. En realidad, me resultaba mucho más fácil si pensaba en ello como hacer un cortometraje, así que eso es lo que hice… Mi falta de confianza con los vídeos musicales ya no importaba si no estaba haciendo uno.
Aun así, seguía sin tener una visión sólida de lo que debía ser este cortometraje, así que recurrí a la canción en busca de orientación.
Después de haber separado la voz de John en la cinta de demostración hace más de un año, Giles había producido una primera mezcla de âNow And Thenâ. Me la había enviado en 2022. Me encantó. Desde entonces debo haber escuchado âNow And Thenâ más de 50 veces, por puro placer.
Ahora empecé a escucharla atentamente por diferentes motivos. Esperaba que de la música surgieran ideas o inspiración para el cortometraje. Y así fue. A medida que la escuchaba, sentía que la canción creaba ideas e imágenes que empezaban a formarse en mi cabeza, sin ningún esfuerzo consciente por mi parte.
Me asocié con Jabez Olssen, mi editor de âGet Backâ, para tratar de encontrar formas de utilizar el nuevo metraje de la película para apoyar estas ideas difusas. Fue un proceso muy orgánico, y poco a poco empezamos a construir pequeños fragmentos, deslizando imágenes y música de diferentes maneras hasta que las cosas empezaron a encajar.
Queríamos que el cortometraje provocara alguna lágrima, pero generar emoción utilizando sólo imágenes de archivo es algo complicado. Afortunadamente, la simple fuerza de esta hermosa canción hizo gran parte del trabajo por nosotros, y terminamos los primeros 30 o 40 segundos de la película bastante rápido.
Una vez hecho esto, pasamos directamente al final e intentamos crear algo que pudiera resumir adecuadamente el enorme legado de los Beatles en los últimos segundos de su última grabación. Resultó imposible. Su contribución al mundo es demasiado inmensa, y su maravilloso don musical ha pasado a formar parte de nuestro ADN y ahora desafía cualquier descripción.
Me di cuenta de que necesitábamos la imaginación de cada espectador para hacer lo que nosotros no podíamos, y hacer que cada espectador creara su propio momento personal de despedida de los Beatles, pero teníamos que guiar a todo el mundo suavemente hacia ese lugar. Tenía algunas ideas vagas, pero no sabía muy bien cómo conseguirlo.
Afortunadamente, Dhani Harrison estaba de visita en Nueva Zelanda. Le hablé del final y le describí una vaga idea con la que había estado jugando. Inmediatamente se le llenaron los ojos de lágrimas.
Jabez y yo empezamos a pensar en la parte central. Ahora podíamos ver el principio y el final, y enseguida nos dimos cuenta de que nuestro plan inicial de mantener una fuerza emocional similar a lo largo de la parte central sería totalmente erróneo. Los Beatles no eran así. En el fondo eran irreverentes y divertidos, y la parte central debía captar ese espíritu. Teníamos que reírnos de los Beatles y reírnos con ellos. Siempre se reían de sí mismos, y cuanto más en serio se lo tomaban los demás, más payasadas hacían.
Por suerte, encontramos una colección de tomas inéditas en la cámara acorazada, en las que los Beatles se muestran relajados, divertidos y bastante sinceros. Ástas se convirtieron en la columna vertebral de nuestra sección central, y entrelazamos el humor con algunas secuencias rodadas en 2023. El resultado es bastante alocado y aporta al vídeo el equilibrio necesario entre lo triste y lo divertido.
Por fin se terminó después de que WÄtÄFX completara unas cuantas complejas tomas de efectos visuales.
Para ser sinceros, aunque esperamos haber dado a The Beatles una despedida final adecuada, eso es algo que tendran que decidir ustedes mismos cuando finalmente se publique, dentro de sólo unos días.
Después de haber llegado hasta el final, estoy muy contento de no tener que esperar al lanzamiento del vídeo musical âNow And Thenâ de otra persona. Estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho y lo guardaré con cariño durante muchos años. Muchas gracias a Apple Corps y a los Fabs por darme todo el apoyo que necesitaba y por no dejarme escapar”.
El estreno mundial del vídeo musical seguirá al lanzamiento mundial del single de doble cara de The Beatles“Now And Then”/”Love Me Do” este jueves 2 de noviembre a las 2pm GMT / 10am EDT / 7am PDT. “Now And Then” fue escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después. El single de doble cara empareja la última canción de los Beatles con la primera: el single de debut de la banda en 1962 en el Reino Unido, “Love Me Do”, una contrapartida realmente apropiada para cerrar el círculo de “Now And Then”. Ambas canciones están mezcladas en estéreo y Dolby Atmos®, y el lanzamiento cuenta con arte de portada original del renombrado artista Ed Ruscha.
âNow And Then – The Last Beatles Song’, que se estrena este miércoles 1 de noviembre, es un cortometraje de 12 minutos que cuenta la historia de cómo se terminó finalmente “Now And Then”, casi cinco décadas después de que se escribiera originalmente. Este conmovedor cortometraje, dirigido por Oliver Murray, cuenta la historia detrás de la última canción de los Beatles, con imágenes exclusivas y comentarios de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon y Peter Jackson. El cortometraje se estrenará en línea para su visionado global en el canal de YouTube de The Beatles (7:30pm GMT / 3:30pm EDT / 12:30pm PDT). El tráiler de la película puede verse AQUÁ.
El 10 de noviembre, Apple Corps Ltd./Capitol/UMe lanzará las colecciones 1962-1966 (‘The Red Album’) y 1967-1970 (‘The Blue Album’) de The Beatles en paquetes de edición 2023. Desde que aparecieron por primera vez hace 50 años, estos álbumes han introducido a sucesivas generaciones en la música de The Beatles. Las listas de canciones de ambas colecciones se han ampliado para las nuevas ediciones, con todas las canciones mezcladas en estéreo y Dolby Atmos por Giles Martin y Sam Okell en los estudios Abbey Road, ayudados por la tecnología de desmezcla de audio de WingNut Films. La versión británica de “Love Me Do” se incluye ahora en 1962-1966 (2023 Edition) y “Now And Then” en 1967-1970 (2023 Edition) para completar las colecciones que abarcan toda la carrera, que también incluyen nuevos ensayos escritos por el periodista y autor John Harris.
Paul, George y Ringo trabajaron por primera vez en el mítico demo de John Lennon,durante mucho tiempo, en febrero de 1995. Esto como parte del proyecto “The Beatles Anthology”, pero quedó inacabado, en parte debido a los desafíos tecnológicos imposibles que implicaban trabajar con la voz de John que había grabado en la pista en la década de 1970.
Durante años parecía que la canción nunca podría completarse. Pero en 2022 hubo un golpe de suerte. Un sistema de software desarrollado por Peter Jackson y su equipo, utilizado durante la producción de la serie documental “Get Back”, finalmente abrió el camino para desacoplar la voz de John de su parte de piano.
Como resultado, la grabación original pudo cobrar vida y trabajarse de nuevo con contribuciones de los cuatro Beatles. Esta notable historia de arqueología musical refleja la infinita curiosidad creativa y la fascinación compartida de los Beatles por la tecnología. Además, marca la finalización de la última grabación que John, Paul, George y Ringo harán juntos y celebra el legado de la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular.”
