La canción dura más de 7 minutos y la letra incluye posibles alusiones a Charlie Watts.
âBendice al Padre, bendice al Hijo, escucha el sonido de los tambores mientras resuena por el valle y estallaâ, canta Mick Jagger en una posible alusión al que fue baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts, para el nuevo tema de los Rolling Stones, “Sweet Sounds of Heaven”.
La canción va orientada en la vena del blues de la banda británica y cuenta con la colaboración de dos leyendas de la música: la poderosa voz de Lady Gaga y el brillo que le saca Stevie Wonder a las teclas del Fender Rhodes, el Moog y el piano.
El tema de más de 7 minutos de duración es el segundo sencillo que conocemos del LP “Hackney Diamonds”. El grupo compartió la canción “Angry” con un video protagonizado por la actriz Sydney Sweeney que se viralizó en las redes sociales poco después de su estreno.
“Hackney Diamonds” será lanzado el 20 de octubre de 2023.
“Ya no siento que se infravalore a los artistas pop como cuando empecé en esto”, asegura la artista australiana.
Madrid, 26 sep (EFE).- Gracias sobre todo al sencillo “Padam Padam” y al álbum que lo incluye, “Tension”, Kylie Minogue ha vuelto a la primera línea al conseguir otro éxito mundial, abrazado no solo por el público, sino también por la crítica, tras 35 años de carrera musical como orgullosa embajadora del pop.
“Ya no siento que se infravalore a los artistas pop como cuando empecé en esto”, constata esta artista australiana en una entrevista con EFE, solo unos días después de la publicación de su decimosexto álbum de estudio.
En ese sentido, recuerda aquellos días en su país “en los que la escena era decididamente mucho más rock”, cuando decidió dar el salto desde su papel en la mítica serie “Neighbours” hasta la música con su primer álbum, “Kylie” (1988), que incluía temas como “I Should Be so Lucky”.
Foto de archivo de la cantante australiana Kylie Minogue. EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
“Entonces yo era aquella jovencita de una telenovela que lanzó ‘The Loco-Motion’ y que poco más o menos que secuestró las listas de ventas durante semanas. Era algo completamente inusual, pero aún así no me daban mucha credibilidad, como si no me lo hubiese ganado”, rememora.
Con el tiempo cree haber cosechado finalmente ese crédito, al menos a título personal. “No tengo la perspectiva para decir si el pop como forma de arte lo ha conseguido, pero parece más generalizado”, añade.
Con los años se ha convertido en algo bastante habitual hablar de ella como un “icono”, aunque dice entre risas: “No me sentía como un icono cuando me desperté esta mañana antes de pasar por peluquería y maquillaje”, y señala que no es algo que tenga presente en su vida, “ni en los momentos más bajos ni en los más desafiantes”.
Minogue (Melbourne, 1968) ha pasado por varios de esos trances, tanto en lo personal (superó un cáncer) como en lo profesional, como cuando rompió con su representante de toda la vida y lanzó “Kiss Me Once” (2014) y después “Golden” (2018), su disco country, con los que intentó iniciar una era musical diferente.
Su anterior trabajo, “Disco” (2020), centrado en el sonido de la música de baile de los años 70, se publicó en plena desescalada de la pandemia y no pudo hacer gira de presentación, pero sí le devolvió la atención de la crítica y el público, como si todo le estuviera preparando para “Tension” (BMG).
“Cuando empecé este álbum no quería sentir el peso de lo que estaba sucediendo (con el covid-19) y creo que eso se percibe. Para mí ambos discos van sobre liberar la mente y a uno mismo para volver a hacer cosas y me parecen grandes álbumes”, indica.
El concepto inicial de su nuevo álbum era articular canciones en torno al sonido de los años 80, pero pronto desecharon esa idea en favor de abrir el repertorio a compositores ajenos a Minogue y su equipo de confianza.
“Ahí es cuando el disco realmente despegó. La premisa era sencillamente hacer ‘un disco a lo Kylie’ y divertirnos”, relata sobre un proceso de grabación.
Así, llegaron cortes como “10 Out Of 10”, producido por Oliver Heldens como guiño a los “ballrooms” de la comunidad LGTB, como “Hands” o como “Padam Padam”, un “hit” en Reino Unido que la convirtió en la única mujer con al menos un número 1 en cada una de las últimas cinco décadas.
A punto de estrenar su primera residencia musical en Las Vegas, Minogue quiso contar además con una canción que homenajeara a esta insólita ciudad estadounidense, surgiendo así otro de sus cortes favoritos, “Vegas High”.
“Surgió después de una charla en torno a una visión romántica del viaje hasta allí, como esa sensación de conducir en un paisaje cada vez más seco y polvoriento hasta un oasis o de aterrizar de noche en avión y toparte por la ventanilla con ese mundo de luces deslumbrantes”, cuenta.
Esta residencia la mantendrá ocupada al menos hasta mayo del próximo año, pero ansía encontrar el tiempo extra para organizar su primera gira mundial en muchos años de esta artista con una de las carreras más sólidas de la música. /EFE. Javier Herrero
El cantante y guitarrista oriundo de Hazlehurst, Mississippi no gozó de fama y fortuna durante su corta vida. Pero el estilo que desarrolló en los años treinta se convirtió en uno de los sonidos más definitivos del género Blues.
Artistas como Bob Dylan, Eric Clapton, Led Zeppelin y The Rolling Stones han reconocido en algún momento la influencia que tuvo la obra de Johnson en su material.
Una leyenda que ha sido repetidamente reportada en medios es que Johnson habría vendido su alma al diablo a cambio de la habilidad para tocar la guitarra como ningún otro. La causa de muerte de Johnson es aún disputada al igual que su fecha exacta de su defunción en 1938. La ubicación de la tumba de Johnson tampoco ha sido confirmada.
Décadas después de su muerte, la popularidad de Johnson se disparó. La disquera Columbia Records lanzó las grabaciones completas de Robert Johnson en 1991 y ésta vendió 2 millones de copias y ganó Grammy a mejor álbum histórico.
Jimi Hendrix (1942-1970)
El maestro de la guitarra eléctrica es considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista RollingStone.
Nació en Seattle, Washington y de adolescente descubrió la guitarra y su afinidad por los estilos de Muddy Waters y Howlin’ Wolf.
Hendrix no había cumplido 20 años cuando tuvo varios problemas con la ley. Esto terminó con Hendrix enrolándose en el ejército de los Estados Unidos. Años después retomó la guitarra y desarrolló un sonido eléctrico excepcional.
A pesar de solo haber producido tres discos de estudio durante su vida: âAre You Experiencedâ, âAxis: Bold as Loveâ y âElectric Ladylandâ; Hendrix se convirtió en uno de los artistas más populares e icónicos de los años sesenta en Estados Unidos y el Reino Unido.
Los detalles de su muerte también han sido disputados. Falleció en un hotel en Notting Hill de Londres, Inglaterra un 18 de septiembre. La policía reportó que Hendrix habría ingerido alcohol y una sobredosis de fármacos previo a morir asfixiado por su propio vómito.
Janis Joplin (1943-1970)
Oriunda de Port Arthur, Texas; la poderosa e intensa voz de Joplin alcanzaría la fama con el grupo de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and the Holding Company.
Con dicho grupo produjo dos discos de estudio incluyendo âCheap Thrillsâ que llegó al #1 en la listas de Billboard en 1968. Poco después, Joplin tendría una corta carrera como solista al producir dos discos de estudio. El último âPearlâ también alcanzó el puesto #1 en 1971. Tristemente, el éxito fue póstumo.
El 4 de octubre de 1970 Joplin no llegó a una grabación programada. Su cuerpo fue descubierto en el cuarto de un hotel en Hollywood, California.
La causa de muerte fue reportada como una sobredosis de heroína aunque Joplin tendría más sustancias en su sistema incluyendo alcohol.
Jim Morrison (1943-1971)
El reconocido vocalista del supergroup estadounidense âThe Doorsâ tampoco llegó a los 28.
Nació en Melbourne, Florida y desde su juventud mostró una pasión por las artes y la academia. En 1964 se mudó a California para estudiar y graduarse de la prestigiosa escuela de Cine de UCLA (University of California Los Angeles).
En UCLA conoció al también estudiante y tecladista, Ray Manzarek. Juntos formarían âThe Doorsâ al unírseles el guitarrista John Densmore y el baterista Robby Krieger.
Su disco debut de 1967 titulado âThe Doorsâ produjo dos éxitos que llegaron al #1 en las listas de Billboard: âLight My Fireâ y âHello, I Love Youâ.
Con Morrison al frente y en vida âThe Doorsâ produjo seis álbumes de estudio. Todos llegaron a ser certificados platino por la RIAA.
Meses después de la grabación de âL.A. Womanâ en 1971, Morrison fue hallado muerto en la tina del apartamento de su entonces pareja en Paris, Francia. La causa de muerte fue reportada como un fallo cardiaco. Su tumba es frecuentemente visitada por turistas en el cementerio Pere Lachaise, también en Paris, Francia.
Kurt Cobain (1967-1994)
El género grunge posiblemente no ha tenido mejor exponte que la voz de Kurt Cobain junto a la banda de Seattle, âNirvanaâ.
Cobain nació en Aberdeen, Washington. Su juventud fue marcada por el difícil divorcio de sus padres y la amarga relación interpersonal que tuvo con ambas partes.
Kurt encontró su escape en la música. Atendía a shows de punk rock en Seattle y empezó a tocar la guitarra y a escribir letras.
En 1987 Kurt funda la banda âNirvanaâ con el bajista Krist Novoselic y el baterista Chad Channing y lanzaron su primer disco âBleachâ.
El disco no logró éxito inmediato. Pero cimentó la relación creativa entre Cobain y Novoselic al punto de que sustituyeron al baterista Channing por Dave Grohl para su siguiente disco lanzado en 1994.
âNevermindâ se convertiría en uno de los disco más vendidos de todos los tiempos. Áxitos como âSmells Like Teen Spiritâ, âCome As You Areâ e âIn Bloomâ lograron que el disco fuera certificado 10 veces platino por la RIAA al superar 10 millones de unidades vendidas solo en Estados Unidos.
Desafortunadamente el disco de 1993 âIn Uteroâ seria el tercero y último disco de estudio de Nirvana con Cobain en vida. Cobain, quien había batallado épocas de depresión y adicción a sustancias fue hallado muerto el 8 de abril de 1994 con una lesión de bala en la cabeza y sosteniendo una escopeta.
Amy Winehouse (1983-2011)
El mundo del soul, rythm and blues y jazz encontraría nueva vida y popularidad masiva en la voz profunda de contralto de Amy Winehouse.
Nació en Londres, Reino Unido y en su adolescencia logró desarrollar su voz al punto de ser intérprete con la orquesta juvenil de jazz (National Youth Jazz Orchestra) de Londres.
Poco después grabaría un demo que culminaría con el lanzamiento de su primer disco de estudio âFrankâ en el 2003. El álbum tuvo éxito en el Reino Unido y el tema âStronger Than Meâ recibió el premio Ivor Novello en el Reino Unido a mejor canción contemporánea. A pesar de este éxito, lo mejor aún estaba por venir.
En el 2006 Winehouse lanza el disco âBack To Blackâ. El álbum llegó al #2 en la lista de Billboard 200, vendió al menos 2 millones de copias en Estado Unidos según la RIAA y ganó el Grammy a mejor disco Vocal Pop del año.
Winehouse también ganó el Grammy a mejor artista nuevo (Best New Artist) y la canción âRehabâ, que hacía alusión a la problemática de la artista con el abuso de sustancias, le valió tres Grammys adicionales: mejor canción, mejor grabación, y mejor interpretación pop femenino.
Tristemente, la âmejor artista nuevaâ vería su carrera terminar abruptamente. âBack in Blackâ fue el último disco de estudio de Winehouse.
La cantante fue hallada sin vida en su hogar de Camden al norte de Londres. Falleció el 23 de julio del 2011. Una investigación de autoridades británicas reportó que la artista habría bebido alcohol hasta fallecer.
Sus médico le recetó “órdenes estrictas” de no cantar por 30 días tras experimentar un sangrado.
El cantante Steven Tyler de Aerosmith, en una fotografía de archivo. EFE/Nils Meilvang
Washington, 12 sep (EFE).- Steven Tyler, el septuagenario líder de la banda Aerosmith, ha sufrido un daño en la cuerdas vocales que lo obligó a postergar hasta 2024 los próximos conciertos en Estados Unidos y Canadá de su gira de despedida “Peace Out”, informó el artista.
“Me parte el corazón decir que recibí órdenes estrictas del médico de no cantar por los próximos 30 días”, indicó el rockero en las redes sociales.
“Tuve un daño en las cuerdas vocales durante el recital del sábado que llevó a una pérdida de sangre”, subrayó.
“Necesitamos posponer algunas fechas a fin de que podamos retornar y darles la actuación que ustedes se merecen”, añadió Tyler.
La gira de la banda que cumple 50 años de rock’n’roll, había comenzado el pasado 2 de septiembre en Filadelfia (Pensilvania) que marcó la actuación número 40 del grupo en esa ciudad.
Para esa ocasión la alineación en el escenario incluyó a Tyler, y los miembros originales de la banda Joe Perry, Tom Hamilton y Brad Whitford. John Douglas reemplazó al baterista original Joey Kramer quien ha tomado “una licencia temporal” de la banda desde marzo de 2022.
Y en esa presentación Tyler, de 75 años, encabezó un tributo a la banda británica Fleetwood Mac con una versión de “Stop Messin’Around”.
El quebranto de Tyler forzó la postergación de los próximos seis recitales, incluidas presentaciones en Detroit, Chicago, Washington DC, Raleigh y Cleveland, y también Toronto (Canadá), que ahora fueron programadas para enero y febrero de 2024. Las entradas adquiridas para los recitales suspendidos serán válidas en las nuevas fechas.
Imagen de archivo de Bruce Springsteen. EFE/EPA/FILIPPO RUBIN
El músico está siendo atendido por su condición y ha seguido la recomendación de sus asesores médicos.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 sep (EFE).- Bruce Springsteen pospuso todos sus conciertos previstos para el resto de este mes de septiembre por recomendación médica tras sufrir una úlcera gástrica, confirmó el músico este miércoles en un comunicado difundido a través de sus redes sociales.
“El señor Springsteen está siendo tratado por síntomas de una úlcera péptica (gástrica) y la decisión de sus asesores médicos es que debe posponer el resto de sus shows de septiembre”, reza el texto en el que se asegura que el artista conocido como The Boss necesita el resto del mes libre para someterse a tratamiento.
(1/5) Bruce Springsteen and The E Street Band have postponed all performances currently scheduled for September 2023, beginning with tomorrow's show scheduled for the JMA Wireless Dome in Syracuse, N.Y. pic.twitter.com/jxCclJBQiK
Aún no se ha concretado cuáles serán las nuevas fechas para estos espectáculos que han quedado cancelados desde el concierto que Springsteen y la E Street Band tenían previsto para este jueves en el pabellón multiusos JMA Wireless Dome de Syracuse (estado de Nueva York).
El también compositor ya se perdió los shows que tenía programados en Filadelfia los pasados 16 y 18 de agosto debido a una enfermedad la cual no se concretó entonces. Esos conciertos se prevé que se celebren ya el año que viene.
El comunicado del célebre rockero culminó con unas disculpas y “el corazón roto” por el aplazamiento porque, tanto la banda como él, ya “echan de menos” a sus “fabulosos fans” del concierto cancelado en Filadelfia.
“Volveremos para retomar estos conciertos y algo más. Gracias por vuestra comprensión y apoyo. (â¦) Con amor y que Dios os bendiga a todos”, zanjó Springsteen, que había actuado del 30 de agosto al 3 de septiembre en el estadio MetLife de Nueva Jersey con shows de hasta tres horas de duración cada uno.
El video fue creado para un concurso que involucraba el uso visual de la inteligencia artificial.
¿Cómo se vería un joven Peter Gabriel cantando uno de sus temas de hoy en día? Pues ahora tenemos una idea muy clara gracias al video de su nuevo tema, “The Court”.
El audiovisual fue creado por Junie Lau como parte del concurso Peter Gabriel / Stability AI #DiffuseTogether que se lanzó en abril de 2023. Los ganadores se anunciaron en junio y el clip que ahora vemos fue el que ganó el premio.
âEl video está hecho con mucho estilo y energía, es totalmente original y está hecho con una buena dosis de humor”, dijo Peter Gabriel sobre el trabajo de Lau.
“No había visto nada parecido antes, divertido, enérgico y bellamente ejecutado. Ella me atrapó, absolutamente. Increíble trabajo”, agregó.
Por su parte la artista visual externó que el clip “presenta una reflexión crítica sobre la importancia de la verdad y la justicia, al tiempo que sugiere que la línea entre demonios y ángeles en este mundo no está claramente definida”.
Lau subrayó la importancia de la inteligencia artificial como herramienta que le permitió generar las imágenes que tenía en su imaginación a la hora de interpretar el tema de Gabriel.
“Con frecuencia me he encontrado con limitaciones en los recursos materiales y restricciones presupuestarias al trasladar las imágenes surrealistas de mi imaginación a la pantalla en el cine tradicional. Sin embargo, con la ayuda de la tecnología de inteligencia artificial, ahora puedo dar vida rápidamente a todas mis ideas extraordinarias, caprichosas y maravillosas”, explicó.
“The Court” forma parte del disco de Peter Gabriel “i/o” que aún no tiene fecha confirmada de lanzamiento.
Es el primer sencillo que el grupo publica de su nuevo álbum “Hackney Diamonds”.
Los Rolling Stones están de vuelta con el tema “Angry”, rompiendo una racha de 18 años de no publicar un disco de estudio con música original. El grupo también compartió l videoclip de la canción el cual es protagonizado por la estrella de “Euphoria” y “White Lotus”, Sydney Sweeney.
En el audiovisual ambientado en Los Angeles (California) se ve a la actriz bailando en un Mercedes Benz que avanza por la ciudad donde abundan pancartas en los edificios con fotos de los músicos. Estas imágenes de The Rolling Stones cobran vida interpretando el sencillo.
El video debutó en la transmisión especial de los Stones junto al presentador y comediante Jimmy Fallon en donde la banda británica develó detalles de su nueva producción discográfica, “Hackney Diamonds” que saldrá a la venta el 20 de octubre de 2023.
Tras meses de especulación y material promocional con logo de la lengua y los labios, el grupo confirma un evento.
La aparición del logo de la lengua y los labios que marcó para siempre la carrera de los Rolling Stones se hizo cada vez más presente en las calles de Londres y ahora sabemos por qué: tras 18 años de no publicar un disco de estudio, la banda anuncia la publicación de “Hackney Diamonds”.
Los detalles serán develados este miércoles en un evento que se llevará a cabo en el distrito de Hackney al este de Londres. Los tres principales miembros del grupo serán entrevistados en vivo por el comediante y presentador, Jimmy Fallon, en una transmisión especial.
Hackney Diamonds to the world 💥 Rolling Stones LIVE with @jimmyfallon This Wednesday Sept 6th 2023 – 🌍 times below New album, new music, new era Streaming globally on Stones YouTube here: https://t.co/IkmLwN9epS
“Puede que Hackney esté en el corazón de “Hackney Diamonds”, pero este es un momento verdaderamente global que queremos compartir con fans de todo el mundo a través de YouTube”, externó el grupo mediante un comunicado.
“Hackney Diamonds” será el primer LP que Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood lanzan sin Charlie Watts como los Rolling Stones desde que el grupo fue fundado en 1962. Watts, el baterista y cofundador de los ‘Stones’, falleció en 2021 a los 80 años de edad.
âVivió su vida como una canción hasta el último aliento y muchos lo extrañarán sin medidaâ
El reconocido cantautor estadounidense Jimmy Buffett falleció este viernes, según informó un breve comunicado oficial publicado en su página web. El músico es mejor conocido por haber compuesto el tema “Margaritaville” que debutó en el LP de 1977, “Changes in Latitudes, Changes in Attitudes’.
“Jimmy falleció pacíficamente la noche del 1 de septiembre rodeado de su familia, amigos, música y perrosâ, informó el comunicado dado a conocer el viernes por la noche. âVivió su vida como una canción hasta el último aliento y muchos lo extrañarán sin medidaâ.
La comunicación no especificó dónde murió Buffett ni reveló la causa de la muerte. Se conoce que tuvo una enfermedad que lo obligó a reprogramar conciertos en mayo y Buffett reconoció en publicaciones en las redes sociales que había sido hospitalizado, pero no proporcionó detalles, según informó la agencia AP.
“Margaritaville” relata la historia de un hombre que pasa en la playa tocando guitarra, viendo turistas y cocinando camarones. El personaje revela que tras un accidente en sus piernas opta por “aliviar las penas” con el licor que hay en la licuadora y procede a tomar Margaritas. El tema también menciona el lamento por haber perdido una relación con una mujer, pero reconoce que la perdió por culpa suya.
La canción llegó al puesto número 8 en la lista de las Hot 100 de Billboard y ocupó la primera casilla en la categoría de Easy Listening.
Gracias a la popularidad del concepto de Margaritaville, Buffett se convirtió en en el dueño de la cadena de hoteles “Jimmy Buffett’s Margaritaville”. El resort se expandió desde la primera tienda conceptual establecida en 1985 y ahora tiene ubicaciones en EE.UU., Canadá, México, el Caribe y Australia.
Buffett debutó con su primer álbum en 1970, âDown To Earth” y participó en más de 50 grabaciones de estudio. Obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy y fue galardonado con dos premios de la Academia de Música Country.
“Esta actuación en solitario promete ser una experiencia íntima y memorable”, dijo la promotora del cantante.
El cantante y músico británico Elton John, en una fotografía de archivo. EFE/Adam Vaughan
Santo Domingo, 31 ago (EFE).- El cantante y músico británico Elton John se presentará el 6 de octubre próximo en República Dominicana, donde será el primer artista en presentarse en un anfiteatro construido en el exclusivo enclave turístico de Cap Cana, muy cercano a Punta Cana, al este del país.
John, de 76 años, ofrecerá un concierto en el anfiteatro levantado en el parque acuático El Dorado, ubicado dentro de Cap Cana, informaron este jueves los organizadores en un comunicado.
“Una noche con Elton John” ha sido bautizada la presentación del multipremiado artista, quien completó en julio pasado su exitosa gira Farewell Yellow Brick Road.
“Esta actuación en solitario promete ser una experiencia íntima y memorable en el anfiteatro que tendrá una exclusiva capacidad de 2.600 espectadores”, dijo la promotora Worldmedia Sports & Entertainment.
La información destacó que la actuación de John se produce tras concluir su gira mundial, “que batió récords y se convirtió en la gira con mayor recaudación de todos los tiempos”.
El veterano cantante está pasando el verano en Francia junto con su marido, David Runish, y sus dos hijos.
