El cantante británico admitió que su vida en casa es muy distinta a lo que proyectan frente al público.
¿Cuál es el secreto de la longevidad de Def Leppard? Pues la banda roquera, que actualmente se encuentra de gira con MÁ¶tley CrÁ¼e, dio una entrevista a la revista People en donde dejaron claro que su vida en casa es muy distinta a lo que proyectan frente al público.
Tonight we're back on the road with @motleycrue for THE WORLD TOUR! Here's "Hysteria" 36 years later on the road 🤘 🎥: Ryan Sebastyan pic.twitter.com/35uN9r4rLz
“Podemos encenderlo y apagarlo. Siempre hemos dicho: ‘Deja tu ego en el camerino’”, dijo el vocalista Joe Elliott.
“Interpretamos a estrellas de rock en el escenario, pero cuando todos están en casa, no tiene nada que ver. Esa es una parte importante de nuestra longevidad”, agregó sobre la capacidad de supervivencia que ha tenido la banda fundada en 1976.
El guitarrista de la agrupación, Phil Collen, compartió el sentimiento describiendo que interpreta a un personaje distinto al ser humano que realmente es tras bastidores.
âEs casi como un actor ‘de método’ (method acting). La persona que sube al escenario tiene mucho más arrogancia que yo. Nunca tengo miedo escénico ni nada de eso, nunca”, manifestó.
âDe hecho, una vez revisé mi frecuencia cardíaca justo cuando íbamos a hacer Rock in Rio, que es un evento con casi 100.000 personas. Pensé: âDéjame probar esto para ver si cambiaâ. Y no fue así. Esa es la pura verdad de Dios, porque el ‘avatar’ sigue y hace lo suyo. Tiene arroganciaâ, añadió.
De momento Def Leppard y MÁ¶tley CrÁ¼e se encuentran ofreciendo conciertos en Estados Unidos como parte de su gira “The World Tour”. En noviembre viajarán a Japón y posteriormente a Australia.
Se trata de 10 temas del cantautor jamaiquino que fueron versionados una fusión del reggae y el afrobeat.
Island Records anuncia el lanzamiento del nuevo disco âAfrica Unite”, un álbum que rinde homenaje a los grandes éxitos del intérprete más grande en la historia del reggae, Bob Marley.
Se trata de 10 temas del cantautor jamaiquino que fueron versionados por músicos contemporáneos del continente africano que realizaron una fusión del reggae con el afrobeat:
“Africa Unite”
1. So Much Trouble – Nutty O & Winky O
2. Them Belly Full (But We Hungry) – Rema & Skip Marley
3. Redemption Song – Ami Faku
4. Waiting in Vain – Tiwa Savage
5. Turn Your Lights Down Low – Afro B
6. Three Little Birds – Teni and Oxlade
7. Buffalo Soldier – Stonebwoy
8. Stir It Up – Sarkodie
9. Jamming – Ayra Starr
10. One Love – Patoranking
“Es un álbum que muestra la importancia de Bob Marley en el África actual. Los artistas que participan en este álbum han reinterpretado los clásicos de Bob Marley de una forma que sabemos que le habría encantado y de la que se habría sentido orgulloso”, expresó Cedella Marley en un comunicado de la disquera.
Bob Marley falleció a los 36 años de edad el 11 de mayo de 1981 luego de ser diagnosticado con un cáncer de piel. A lo largo de su carrera lanzó 13 discos de estudio. El LP “Confrontation” de 1983 fue el único álbum del artista que fue lanzado de manera póstuma.
El vocalista Mick Hucknall demuestra que sigue en forma y mantiene un dominio absoluto del escenario.
El cantante y compositor de la banda británica Simply Red, Mick Hucknall, durante el concierto del Festival de Cap Roig ofrecido este miércoles en Calella de Palafrugell (Girona). EFE/David Borrat
Palafrugell (Girona), 3 ago (EFE).- Simply Red, una de las bandas musicales más longevas y exitosas de Reino Unido, ha actuado por primera vez en el Festival de Cap Roig de Calella de Palafrugell (Girona), donde han hecho un repaso a sus mayores éxitos, desde sus inicios en 1985 a âTimeâ, su último álbum que vio la luz el pasado mes de mayo.
Los músicos de Manchester han conseguido agotar las entradas para este concierto organizado por Clipperâs Live con el impulso de Caixa Bank, que ha empezado con puntualidad británica a las 22.15 horas con las notas de âBetter whit youâ, el primer single de su último trabajo en el que el líder de la banda recuerda cuando conoció a su esposa en Milán.
De la docena de temas incluidos en Time, que abarcan géneros como el soul, pop, funk, R&B y blues, la formación, la habitual de los últimos años, también ha interpretado âShades22â o âJust like youâ.
Experiencia sobre el escenario
Michael James Hucknall, Mick Hucknall, vocalista y principal miembro y compositor de la banda, ha demostrado a sus 63 años estar en perfecta forma con un dominio absoluto del escenario y del ‘feedback’ con el público.
Ha confesado que estaba emocionado de estar en esta zona de la Costa Brava, de donde ha dicho guardaba un muy buen recuerdo porque a los 22 años llegó al aeropuerto con un saco de dormir, estuvo una semana durmiendo en la playa y las rocas y la gente le trató muy bien.
El artista, con su característica voz y cuatro décadas de experiencia que le avalan, ha jugado con el lenguaje corporal y con las pausas que han ido marcando el ritmo de cada tema y con ello ha llegado a la platea contagiando buenas vibraciones.
Con un âvamos para Jamaicaâ, una de las veces que ha hablado y bromeado con los 2.400 asistentes al concierto, ha llenado la platea de reggae y sones tropicales con âNight Nurseâ.
Los inicios de Simply Red
Algunas de las canciones que han incluido en su show han repasado sus inicios en 1985, con âHolding back the yearsâ o âNew Flameâ (1989), pasando por âThrill meâ, âYour Mirrorâ o âStarsâ (1991), que ha sido recibida con un gran âOoohâ del público que le ha acompañado durante la canción y le ha ovacionado al final.
Tampoco ha faltado un aplaudido âItâs only loveâ (Barry White cover) y la presentación de los seis músicos de su banda, todos ellos de negro, ataviados igual que el artista, que sin quitarse las gafas de sol oscuras, se ha autopresentado con un: âMi nombre es Mickâ.
Simple Red, que cuenta con más de sesenta millones de álbumes vendidos en todo el mundo y sigue siendo una de las bandas más exitosas del Reino Unido, ha decidido finalizar el primer tiempo en el escenario con las pegadizas âSomething Got Me Startedâ y âFairgroundâ que han hecho cantar y bailar a la grada.
Dos minutos después, tras el ritual de despedida y vuelta al escenario para los bises, los británicos han escogido tres canciones que han mantenido a los presentes en pie bailando y cantando para clausurar el show que se ha alargado más de hora y media y ha repasado una veintena de temas.
Entre ellos âMoneyâs Too Tightâ (To Mention) y “Nutbush City Limits” una canción semiautobiográfica escrita por Tina Turner que conmemora su ciudad natal rural de Nutbush, en Tennessee, (EEUU) y uno de los últimos éxitos que el dúo de R&B formado por marido y mujer Ike & Tina Turner lanzaron en 1973.
Tras interpretarla ha mirado al cielo, ha señalado con el dedo y ha dicho âEsta va por ti, Tinaâ y ha pedido al público que, en esta ânoche bonita y calurosaâ posara para una foto que esta vez iba a hacer él y no como durante toda la noche, que ha sido él el inmortalizado.
La guinda final a la actuación de una banda que casi cuarenta años después sigue emocionando la ha puesto âIf You Donât Know Me by Nowâ, un clásico incluido en el álbum (A New Flame, 1989) que ha sido coreado por un público entregado que ha seguido aplaudiendo minutos después de acabar el espectáculo.
Simply Red seguirá su gira por España en Murcia y Chiclana de la Frontera (Cádiz) los próximos días 4 y 5 de agosto, mientras que al escenario del jardín botánico de Cap Roig se subirán este viernes, dentro de su nueva gira, los madrileños de Taburete, que presentarán su nuevo disco âMatadero 5â. EFE
También se le recuerda por roles secundarios en el filme “Batman Returns” (1992) y la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997).
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- El comediante estadounidense Paul Reubens, cuyo alter ego Pee-wee Herman fue toda una sensación en la televisión y el cine durante la década de 1980, falleció este domingo en Los Ángeles a los 70 años a causa del cáncer.
“Su talento y prolífico legado vivirán para siempre en el panteón de la comedia y en nuestros corazones como un amigo entrañable”, detallaron este lunes sus allegados en un comunicado difundido a través de los perfiles del artista en redes sociales.
El mensaje añadió que durante seis años “luchó con valentía y en privado” contra la enfermedad con la “tenacidad y el ingenio que le caracterizaban”.
La publicación fue acompañada por unas últimas palabras de Reubens en las que se disculpaba por no haber hecho público que estaba enfermo y agradecía a sus seguidores su “amor y respeto”.
Reubens (Nueva York, 1952) creó el personaje de Pee-wee en 1978, cuando formaba parte del grupo cómico The Groundlings, que pronto alcanzó gran popularidad en Los Ángeles y posteriormente en el resto del país.
El programa “Late Night With David Letterman” (1982), de la NBC, fue el primer escaparate con el que comenzó a forjar en televisión la extravagante apariencia de Pee-wee, con un traje de chaqueta gris y corbatín rojo y una risa constante muy particular que deleitaba a niños y adultos.
Su personaje fue tan aclamado que desde 1984 comenzó a girar por Estados Unidos en salas tan reputadas como el Carnegie Hall de Nueva York.
Entre 1986 y 1991 presentó “Pee-wee’s Playhouse”, un colorido programa infantil en el que Reubens estaba rodeado de juguetes y muebles parlantes que hacían disfrutar a niños de todo el país. Este formato se prolongó durante cinco temporadas, dejó más de 45 capítulos y se embolsó 22 premios Emmy.
Incluso protagonizó los filmes “Pee-Wee’s Big Adventure” (1985) y “Big Top Pee-wee”, dirigidos por Tim Burton y Randal Kleiser, respectivamente.
Su carrera parecía no tener techo hasta que en 1991 fue detenido por “exhibicionismo indecente” al ser hallado masturbándose en un cine para adultos de Sarasota, ciudad del estado de Florida en la que se crió. Las salas X eran legales, pero el onanismo allí constituía un delito.
Después de esto, la imagen de su ficha policial y el contenido de su expediente fueron reproducidos por decenas de medios y su imagen se vio tan perjudicada que la CBS rompió su relación contractual con el artista y dejó de emitir “Pee-wee’s Playhouse”.
Hasta la empresa de juguetes Toys R Us retiró los muñecos de Pee-wee de sus estanterías, en lo que suponía la consagración de la salida de Reubens de la escena pública.
Desde entonces, trató de recomponer sin éxito su carrera interpretando papeles secundarios en películas como “Batman Returns” (1992), en la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997) y hasta produciendo en 2015 una tercera cinta basada en su personaje favorito.
La reina del pop compartió reflexiones luego de estar en una unidad de cuidados intensivos.
La cantante estadounidense Madonna, en una fotografía de archivo. EFE/Walter Bieri
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- La icono de la música pop Madonna afirmó sentirse “afortunada” por “estar viva” y agradeció el apoyo de sus hijos y sus amigos, un mes después de ser hospitalizada en una unidad de cuidados intensivos (UCI) por una grave infección bacteriana.
“Me di cuenta de lo afortunada que soy de estar viva. Y lo afortunada que soy de haber conocido a estas personas y a tantas otras que ya se han ido”, reveló la cantante en una publicación de Instagram que se ha viralizado muy rápidamente este lunes.
La artista, que se vio obligada a posponer su esperada gira Celebration Tour a principios de julio, subió a la red social una serie de fotografías, en las que también aparecen sus hijos David Banda y Lourdes León, acompañada de una reflexión acerca de “el amor de la familia y los amigos”.
“Como madre, puedes verte atrapada en las necesidades de tus hijos y en los interminables regalos⦠Pero cuando las cosas se pusieron feas, mis hijos me ayudaron de verdad. Vi un lado de ellos que nunca había visto antes”, detalló Madonna, de 64 años.
Asimismo, aprovechó para agradecer el cariño de su mánager Guy Oseary y recordó que un regalo que él le hizo en el pasado, una foto Polaroid tomada por Andy Warhol en la que aparece el artista y activista social Keith Haring vistiendo una chaqueta con la cara de Michael Jackson pintada en la espalda.
“Lloré cuando abrí este regalo porque me di cuenta de lo afortunada que soy de estar viva”, incidió la figura pop.
La publicación concluyó con un mensaje que pareció estar dirigido a los cientos de miles de seguidores con los que cuenta en todo el mundo: “Gracias a todos mis ángeles, que me protegieron y me permitieron quedarme para terminar mi trabajo”.
A finales de junio, Oseary anunció que Madonna tenía que interrumpir su gira Celebration Tour, cuyo comienzo estaba previsto para el 15 de julio y debía prolongarse durante siete meses.
Tras abandonar el hospital, la intérprete de éxitos como “Like a Virgin” ha afirmado que ahora se encuentra en “vías de recuperación”, por lo que el tramo norteamericano del tour se va a reprogramar próximamente y las fechas europeas ya se han pospuesto para el mes de octubre.
Celebration Tour será la duodécima gira de Madonna y con ella pretende conmemorar sus 40 años ligada al mundo de la música, que la han consagrado como la artista femenina con más discos vendidos de la historia -más de 300 millones de copias- y le han deparado 7 premios Grammy.
âEs con gran tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y han solicitado privacidad en este momento tan difícilâ, dio a conocer la familia de la cantante a través de la cadena irlandesa RTÁ.
La cantante irlandesa Sinéad O’Connor durante una actuación en el festival Parkpop, en La Haya (Países Bajos), el 30 de junio de 2013. EFE/EPA/Robbert Stroy
La vocalista es mejor conocida por la interpretación de la poderosa balada “Nothing Compares 2 U” que alcanzó el puesto #1 en la lista Hot 100 de Billboard. La canción fue escrita originalmente por Prince para su proyecto “The Family” en 1985 y versionada en 1990 por O’Connor. El video musical de la canción también contribuyó a su éxito y recibió el galardón de video del año en los premios de MTV.
En el 2021, OâConnor publicó sus memorias “Rememberings” en las cuales relató batallas por mantener su salud mental y contra la adicción a sustancias. La vida de la artista también fue marcada por la trágica muerte de su hijo, Shane, el año pasado. El joven tenía 17 años de edad y falleció a causa de suicidio.
Sinéad OâConnor nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublin (Irlanda). La cantautora publicó 10 discos de estudio. Debutó en 1987 con “The Lion and the Cobra”, alcanzó su éxito más grande con “I Do Not Want What I Haven’t Got” (1990) y su último LP fue “I’m Not Bossy, I’m the Boss” (2014).
En Costa Rica existe la línea “Aquí Estoy” que es un servicio gratuito para la atención de urgencias psicológicas y emocionales como ira, burnout, estrés, ansiedad, depresión, situaciones de violencia intrafamiliar o pareja entre otras, así como, abordaje de ideación suicida o riesgo de comportamiento suicida, brindado por el Colegio de Profesionales en Psicología.
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“Tony Bennett fue uno de los intérpretes más importantes de la canción popular americana de mediados a finales del siglo XX”, publicó Billy Joel.
Ya se empiezan a conocer las reacciones del mundo de la música tras el lamentable fallecimiento del cantante Tony Bennett este viernes 21 de julio. El vocalista de jazz y música popular tenía 96 años de edad y fue su publicista, Sylvia Weiner, la que dio a conocer la noticia del deceso del intérprete de “I Left My Heart in San Francisco”.
“Tony Bennett fue uno de los intérpretes más importantes de la canción popular americana de mediados a finales del siglo XX. Defendió a los compositores que de otro modo habrían permanecido desconocidos para muchos millones de fanáticos de la música”, expresó el cantante y pianista neoyorquino Billy Joel.
Tony Bennett was the one of the most important interpreters of American popular song during the mid to late 20th century. He championed songwriters who might otherwise have remained unknown to many millions of music fans. pic.twitter.com/IsopRo8jQ8
“La suya fue una voz única que hizo la transición de la era del Jazz a la era del Pop. Siempre estaré agradecido por su destacada contribución al arte de la música contemporánea. Fue un placer trabajar con él. Su energía y entusiasmo por el material que estaba interpretando era contagioso. También fue uno de los seres humanos más amables que he conocido”, agregó el ‘Piano Man’.
Por su parte, Elton John publicó en su cuenta de Instagram una foto de ambos con el texto: “el cantante, hombre e intérprete con más clase”.
Además, el expresidente de los Estados Unidos, Barack Obama colgó en Twitter una foto del cantante con su familia con el siguiente texto:
“Tony Bennett fue un compositor y artista icónico que cautivó a generaciones de fanáticos. También era un buen hombreâMichelle y yo siempre nos sentiremos honrados de que actuara en mi inauguración. Estamos pensando en su esposa Susan, sus hijos y todos los que lo extrañan hoy”.
Tony Bennett was an iconic songwriter and entertainer who charmed generations of fans. He was also a good man—Michelle and I will always be honored that he performed at my inauguration. We're thinking of his wife Susan, his kids, and everyone who is missing him today. pic.twitter.com/TglWTA06Zm
Anthony Dominick Benedetto nació el 3 de agosto de 1926 en Queens (Nueva York). En 1950 fue fichado por la disquera Columbia Records y en toda su carrera vendió más de 50 millones de discos y ganó 19 premios Grammy. La familia del cantante reveló en 2021 que el músico padecía de alzhéimer.
La reina del pop pasó varios días en la unidad de cuidados intensivos luego de desarrollar una infección bacteriana.
La cantante Madonna de 64 años de edad le dio al mundo de la música un terrible susto luego de que su mánager, Guy Oseary, publicara un mensaje en Instagram anunciando que la artista tuvo que ser hospitalizada por una infección y que posponía su gira mundial.
El pasado 24 de junio, Oseary detalló que la intérprete de “Like a Prayer” desarrolló una “seria infección bacteriana” por lo que tuvo que pasar varios días internada en la unidad de cuidados intensivos.
Ahora la “chica material” afirma que está âen camino hacia la recuperaciónâ en un mensaje que publicó en sus redes sociales.
âGracias por su energía positiva, oraciones y palabras curativas y alentadoras. He sentido su amor. Estoy en el camino hacia la recuperación e increíblemente agradecida por todas las bendiciones en mi vidaâ, expresó.
Madonna relató que lo primero que cruzó su mente tras percatarse que estaba en el hospital fue su familia.
“Mi primer pensamiento cuando desperté en el hospital fueron mis hijos. Mi segundo pensamiento fue que no quería decepcionar a nadie que hubiera comprado entradas para mi gira. Tampoco quería decepcionar a las personas que trabajaron sin descanso conmigo los últimos meses para crear mi show. Odio decepcionar a quien sea.
âAhora estoy centrada en mi salud y en ponerme más fuerte y ¡les aseguro que volveré con ustedes tan pronto como pueda! De momento el plan es reprogramar las fechas norteamericanas de la gira y comenzar en Europa en octubre. No podría estar más agradecida por su cariño y apoyo. Con amor, Madonna”.
Londres, 13 jun (EFE).- El legendario músico británico Paul McCartney ha admitido este martes que se ha recurrido a la inteligencia artificial (IA) para ayudar a crear “el disco final de los Beatles”, con voz del fallecido John Lennon.
En declaraciones al programa “Today” de la BBC, McCartney, de 80 años, dijo que la tecnología se utilizó para “sacar” la voz de Lennon de un antiguo demo musical para que pudiera completar la canción.
“La acabamos de terminar y se lanzará este año”, explicó el exintegrante de los “cuatro fabulosos” de Liverpool, si bien no nombró la canción, aunque se estima, según la BBC, que se trataría de una composición de Lennon llamada “Now and then”, que data de 1978.
Esa composición, que McCartney había recibido de la viuda de Lennon, Yoko Ono, se había considerado en un principio como parte de una recopilación de material de los Beatles en 1995.
Sin embargo, según McCartney, George Harrison había admitido que la canción era una “basura” y se negó a trabajar en ella.
“No tenía un título muy bueno, necesitaba un poco de reelaboración, pero tenía un verso hermoso y John lo cantaba”, dijo.
“(Pero) A George no le gustó. Siendo The Beatles una democracia, no lo hicimos”, agregó.
La BBC dice que el punto de inflexión llegó con el documental “Get Back” de Peter Jackson, de hace unos años, que entrenó a los ordenadores para reconocer las voces de los Beatles y separarlas de los ruidos de fondo, e incluso de sus propios instrumentos, para crear un audio “limpio”.
“Ál (Jackson) fue capaz de sacar la voz de John de un casete pequeño”, dijo McCartney a Radio 4.
“Teníamos la voz de John y un piano y podía separarlos con IA. Le dicen a la máquina: ‘Esa es la voz. Esta es una guitarra. Saca la guitarra”, explicó el músico.
Así, se pudo tomar la voz de John Lennon y obtenerla pura a través de esta IA, afirmó McCartney, quien admitió, no obstante, que otras aplicaciones de IA suponen un motivo de preocupación.
“Da un poco de miedo pero es emocionante, porque es el futuro. Tendremos que ver a dónde nos lleva”, dijo.
McCartney habló de la IA antes de una exposición de fotografías suyas que estará abierta al público a finales de este mes en la National Portrait Gallery de Londres.
Titulada “Los ojos de la tormenta”, la exposición presenta retratos tomados por McCartney con su propia cámara, entre diciembre de 1963 y febrero de 1964, cuando los Beatles fueron catapultados a la fama.
Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la manera en que los músicos percibían el fenómeno de la “beatlemanía” que estaba creciendo.
Carry on Wayward Son. Una de las bandas estadounidenses más emblemáticas del rock progresivo, Kansas, acaba de anunciar una extensa gira por motivo del 50 aniversario de su debut en la escena musical.
“Toda nuestra carrera ha sido un viaje sinuosoâ, comentó en un comunicado el guitarrista y miembro original de Kansas, Richard Williams.
âYa sea la firma de la formación ‘original’ con Don Kirshner, pasando años en el autobús, las giras con Queen, el éxito mundial que alcanzamos en un punto máximo con “Leftoverture” & “Point of Know Return”, los bajones de los 90 y la pérdida de fuerza de las ‘bandas de dinosaurios’, varios cambios en nuestra formación, hasta nuestro ‘renacimiento’ más reciente y el éxito de nuestra última música nueva durante los últimos ocho años; han habido varias bifurcaciones en el camino de ese viaje. Esta gira y lanzamiento del 50 aniversario representará ese viaje y las bifurcaciones a lo largo de ese camino”, agregó subrayando por qué bautizaron la gira “Another Fork In The Road”.
Tickets & VIP Packages for most dates go on sale to the public Friday, January 27, 2023. Ticket info can be found at https://t.co/Ke5rKFLMky.
KANSAS Twitter can purchase tickets before the general public beginning Tuesday, January 24 at 10am local time using code KANSASBAND. pic.twitter.com/evOlQJ1jKG
âEstoy increíblemente entusiasmado con la gira del 50 aniversarioâ, expresó el vocalista Ronnie Platt. âLe digo a la gente que no tengo permitido crear una lista de canciones porque duraría cinco horas. Hay tantas canciones que quiero tocar en vivo. Creo que los fans estarán emocionados no solo de escuchar nuestros éxitos y las favoritas de los fanáticos que abarcan los 50 años de KANSAS, sino también algunas canciones que no se han interpretado en vivo en décadasâ, agregó.
Actualmente Kansas está conformada por: Phil Ehart (baterista original), Billy Greer (bajista y vocalista), Ronnie Platt (vocalista y teclista), David Ragsdale (violinista y guitarrista), Tom Brislin (teclasta y vocalista) y Richard Williams (guitarrista original).
