El exlíder del grupo Genesis (y uno de los cantantes solistas más exitosos de todos los tiempos), Peter Gabriel, acaba de compartir su nueva canción, “Panopticom”. El tema es el primero que el artista británico ha develado de lo que será su nuevo álbum “i/o”.
“La primera canción se basa en una idea que he estado trabajando para iniciar la creación de un globo de datos infinitamente expandible y accesible: el Panopticomâ, expresó Gabriel en su página web oficial.
âEstamos empezando a conectar a un grupo de personas con ideas afines que podrían darle vida a esto, para permitir que el mundo se vea mejor a sí mismo y este tenga un entendimiento mejor de lo que realmente está sucediendoâ, agregó.
Con su nuevo álbum, Gabriel terminará una larga espera de más de 10 años desde que lanzó su último LP âNew Bloodâ en el 2011.
La gira âi/o The Tourâ arrancará el 18 de mayo en Cracovia (Polonia), de ahí viajará para Italia, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega, Países Bajos, Bélgica y Suiza antes de iniciar una serie de fechas en su natal Reino Unido a partir del 17 de junio en Birmingham (Inglaterra).
Han pasado casi 40 desde que el baterista de Def Leppard, Rick Allen, casi se muere en un accidente de tránsito a los 21 años de edad. Sin embargo, la lesión que sufrió en su brazo izquierdo seguido por una infección, resultaron en la pérdida de su extremidad.
âRealmente no quería estar aquí y me sentí muy derrotadoâ, confesó el músico al medio Page Six.
A finales de 1984, Allen perdió el control de su Corvette cuando intentaba rebasar a otro auto y terminó expulsado de su vehículo. Por un momento parecía que su carrera iba a terminar de manera repentina. Pero asegura que fue gracias al apoyo recibido que logró levantarse.
âMuchos de mis compañeros, muchos fans, mi familia⦠mucho ánimo, todos trataron de ayudarme a levantarme y finalmente lo conseguíâ, expresó el músico de 59 años de edad.
âLlegué a un punto en el que me di cuenta de que podía hacer esto⦠No fue hasta después que descubrí el poder del espíritu humano y eso es lo que realmente me impulsó a donde estoy ahoraâ, agregó.
El roquero pudo continuar su carrera gracias en parte al desarrollo de una batería electrónica específicamente diseñada para sus capacidades.
Allen fundó la fundación The Raven Drum Foundation junto a su esposa para ayudar a veteranos a lidiar con el estrés postraumático. La misma también tiene programas para apoyar a músicos.
Parece mentira que fue hace casi 40 años que el grupo noruego de synth-pop, A-Ha, debutó con su discazo “Hunting High and Low” y puso al planeta a cantar “Take On Me”. Ahora la banda regresa con su primer álbum en siete años, “True North”.
El lanzamiento del nuevo LP fue acompañado de un cortometraje y el clip musical de “As If”.
El trio compuesto por Magne Furuholmen, Morten Harket y Paul Waaktaar-Savoy se refirió al material más reciente desde el lanzamiento de su álbum “Cast in Steel” del 2015.
âCon nuestro nuevo álbum y filme, âTrue Northâ, los llevamos en un viaje a lo largo de los territorios nórdicos de Noruegaâ, dijo Morten, el vocalista del grupo en un video.
âTrue North es una carta de A-Ha, del círculo polar ártico, un poema del extremo norte de Noruega con música nuevaâ, indicó Magne en un comunicado.
La banda destacó el tema “I’m In”, y sobre este, Magne expresó que es “una canción sobre el compromiso total y una muestra de apoyo a alguien que está en problemas”.
“El compromiso real es un acto de fe. Todo el mundo sabe lo difícil que puede ser ofrecer compromiso y apoyo incondicional, pero esto es lo que se necesita para que suceda algo que valga la pena: amor, amistad, cambio, superación personal, carreras, un mundo mejor”, sentenció el tecladista del grupo.
¿Cómo ilustra con imágenes una canción que resurge más de 30 años después del fallecimiento de su cantante? Queen acaba de compartir el video creativo del tema “Face It Alone” que por años pasó inédito y la banda británica lanzó como sencillo la semana pasada.
El video creativo utiliza imágenes de archivo de lo que en algún momento fue la agrupación roquera. Estas son mezcladas con tomas de muñecos de los integrantes y luces despampanantes en un estudio de grabación.
El tema fue rescatado de las sesiones de producción del álbum “The Miracle” de 1989. El guitarrista del grupo Brian May celebró la “hermosa y conmovedora” canción” y el baterista Roger Taylor la describió como una “joya” que nos dejó Freddie.
A pesar de la emoción para la nueva música y el video, las noticias sobre los integrantes de Queen también fueron marcadas por un tinte político.
Esta mañana May lanzó un fuerte mensaje contra la clase política británica y en especial al partido Conservador luego de la renuncia de Liz Truss como primera ministra del país.
“Esta mañana siento ira y asco. La espantosa e inexcusable ruina de nuestro país. Eso es lo que representan TODOS estos ‘candidatos’. Todos son cómplices de este lío que nos ha convertido en el hazmerreír del mundo”, arremetió May en su cuenta de Instagram.
“El pueblo de este país exige SU derecho a elegir a nuestro próximo líder. Nada menos que una ELECCIÁN GENERAL INMEDIATA es aceptable. Incluso considerar la reinstalación del mentiroso caído en desgracia Boris Johnson es la gota que derramó el vaso. NO PODEMOS permitir que este grupo de payasos nos haga esto nunca más. Necesitan ser removidos y reemplazados, para nunca volver”, opinó.
Brian May y Roger Taylor encontraron una “joya” de Freddie Mercury y ahora la compartieron con el mundo. Se trata del tema inédito “Face It Alone” que se produjo en las sesiones de producción del álbum “The Miracle” de 1989.
La pista cuenta con una interpretación de Freddie Mercury que los músicos en algún momento pensaron “insalvable”, pero luego de consultar con ingenieros, rescataron el tema y lo compartieron con el mundo.
âEstoy feliz de que nuestro equipo haya podido encontrar esta pista. Después de todos estos años, es genial escucharnos a los cuatro⦠sí, Deacy [John Deacon] también está allí⦠trabajando en el estudio en una gran idea para una canción que nunca se completó⦠¡hasta ahora!”, expresó el guitarrista Brian May en un comunicado.
âNos habíamos olvidado de esta canciónâ, admitió Roger Taylor, âpero ahí estaba, esta pequeña joya. Es maravillosa, un auténtico descubrimiento. Es una pieza muy pasionalâ.
El justiciero 3 (The Equalizer 3) vuelve a contar con Denzel Washington para protagonizar una nueva historia de acción. Pero la particularidad es que ahora se une a una joven actriz con la que compartió en el año 2004 en el film Hombre en llamas (Man on Fire): Dakota Fanning.
Ambos formarán parte de esta tercera entrega de la saga dirigida por Antoine Fuqua para Sony Pictures, que se estrenará en cines el 1 de septiembre de 2023. El film cuenta con el guion de Richard Wenk y con la producción de Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch y el mismo Washington. La primera película recaudó más de 194 millones de dólares alrededor de todo el mundo. Así fue como se pensó en una secuela que casi arrojó números iguales: 190 millones de dólares. Denzel se volverá a poner el traje de Robert McCall, el agente del gobierno jubilado que se suma a diferentes misiones.
En declaraciones al sitio Collider, Washington dijo: âHan escrito la tercera Equalizer, así que estoy programado para hacerlaâ y agregó: âTengo que ponerme en forma y comenzar a golpear a la gente nuevamenteâ. En la primera entrega de la saga de 2014, McCall luchaba contra la mafia rusa mientras intentaba proteger a una joven prostituta interpretada por ChloÁ« Grace Moretz. En la segunda parte, estrenada en 2018, el personaje de Denzel intentaba vengar el asesinato de su amiga, Susan Plummer, encarnada por la ganadora del Oscar Melissa Leo. No se han revelado detalles de la tercera parte, ni tampoco el resto del elenco, salvo el nombre de Dakota y Denzel.
El recuerdo de Hombre en llamas (dirigida por Tony Scott) va a impactar directamente en este nuevo film. La química que habían logrado los personajes de Fanning, que interpretaba a la pequeña Lupita Pita Ramos, y Washington que hacía de John Creasy, su guardaespaldas y exmiembro de la marina y de la CIA, fue una de las claves del éxito de esa película. La culpa de Creasy era el hilo conductor para que el hombre emprendiera una búsqueda desesperada luego de que la pequeña fuera secuestrada. Este film logró recaudar más de 130 millones de dólares en todo el mundo.
El artista inagotable hace poco dio un concierto de 3 horas en Orlando (Florida).
Londres, 17 jun (EFE).- El ex-Beatle Paul McCartney, una de las personalidades más reconocidas de todos los tiempos y que lleva consigo el legado del grupo más popular e influyente de la historia de la música pop, cumple este sábado 80 años.
Venerado como otras figuras nacionales como la reina Isabel II, McCartney se ha convertido en un icono británico, asociado a los mayores éxitos de los Beatles, la banda que formó en su Liverpool natal con John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, así como por su cercanía con la gente.
Ni el paso de los años ni los nuevos talentos musicales pueden eclipsar a McCartney, una leyenda viva que se niega a dejar la música a su edad porque, como dijo una vez a un grupo de periodistas, entre ellos Efe: “¿Qué voy a hacer? ¿mirar la tele?”.
MÁSICA CLÁSICA Y BANDA SONORA PARA JAMES BOND
Además de escribir las canciones más famosas de los Beatles, como “Yesterday”, “Hey Jude” o “Let it Be”, McCartney ha sido compositor de música clásica, electrónica y banda sonora para una película de James Bond -“Live and Let Die”.
Con su rostro aniñado y su cercanía con la gente, McCartney, que ostenta el título de “caballero” (sir), sigue generando atención mediática, pero la fama no se le ha subido a la cabeza, según sus vecinos de su barrio de St. John’s Wood, donde están los legendarios estudios de Abbey Road (Londres).
Nacido el 18 de junio de 1942 en Liverpool (noroeste de Inglaterra), James Paul McCartney nació en el entorno de una familia trabajadora, en la que la música estuvo presente desde niño porque su padre, James, tocaba el piano en su tiempo libre con una banda local e incentivó a su hijo a aprender instrumentos musicales.
LA MUERTE DE SU MADRE
Su padre era vendedor de algodón y su madre, Mary, enfermera de obstetricia en Liverpool, pero falleció cuando Paul tenía apenas 14 años a causa de complicaciones por una mastectomía.
Esta pérdida tuvo un impacto en McCartney, hasta el punto de que su canción “Yesterday” pudo estar inspirada de algún modo en su madre al repetir la letra: “Why she had to go, I don’t know, she wouldn’t say” (“¿Por qué ella se tuvo que marchar? No lo sé, no dijo nada”).
Además, el músico llegó a explicar que la canción “Let it Be” surgió a partir de un sueño que tuvo de su madre, quien le hablaba y le tranquilizaba diciéndole que todo “iba a estar bien”, al hacer referencia a los momentos más conflictivos del cuarteto de Liverpool, cuando el final de la banda se acercaba.
LOS BEATLES Y LENNON
Los primeros pasos que dieron nacimiento a los Beatles se remontan a 1957, cuando McCartney conoció en Liverpool a Lennon en un festival de una iglesia en la que éste tocaba con su banda “Quarrymen”, a la que McCartney fue invitado a unirse.
Para 1960 ya estaba formada la banda de los Beatles, tocando con frecuencia en el club “The Cavern”, de Liverpool (noroeste de Inglaterra), lugar de culto para los amantes de la Beatlemanía.
El éxito del grupo avanzó con rapidez. Los cuatro se presentaron en Hamburgo (Alemania), donde saltaron a la fama al hacer sus primeras grabaciones y llamar la atención del reconocido columnista de música Brian Epstein, que se ofreció a representarles y conseguirles un contrato con una discográfica.
Así, el productor George Martin, que después acompañaría a la banda hasta el final, les fichó para EMI.
La banda de disolvió en 1970, pero “Macca”, como le llaman sus compatriotas, no tardó en formar otro grupo, Wings, junto con su esposa, Linda, con la que se había casado en 1969 y con la que tuvo tres hijos -Mary, Stella y James-. La familia estaba compuesta también por Heather, hija de Linda de un matrimonio anterior.
Entre otras cosas, McCartney compuso una pieza de música clásica para la Real Sociedad Filarmónica de Liverpool y apoyó causas benéficas, como la lucha por los derechos de los animales, el respaldo a la dieta vegetariana, la lucha contra la pobreza y la educación musical en los niños.
El compositor ha pasado por momentos difíciles. Su arresto por posesión de drogas en Japón en 1980, la muerte de Linda en 1998, el desastroso segundo matrimonio y divorcio de la británica Heather Mills en los años noventa del siglo pasado, así como la pérdida de su antiguo amigo John Lennon, asesinado en Nueva York en 1980.
Desde septiembre de 2011 está casado con la estadounidense Nancy Shevell, con la que celebró una discreta ceremonia civil en Londres. / EFE. Viviana García
Julia Garner interpretaría a Madonna en la película biográfica de âla reina del popâ. En el año 2020 la cantante anunció que estaba trabajando junto a la directora y guionista Diablo Cody en una película sobre su vida y su carrera.
En el año 2020 la cantante anunció que estaba trabajando junto a la directora y guionista Diablo Cody en una película sobre su vida y su carrera.
Con el visto bueno de la misma Madonna, Universal Studios Pictures ofreció a la actriz Julia Garner protagonizar la película biográfica sobre el icono de la música pop Madonna. Así lo reveló la revista Variety.
Muchas películas biográficas han sido exitosas cuando se trata de artistas tan reconocidos.
La actriz, conocida por sus papel en las series Inventing Anna y Ozark, habría sido la elegida por Universal entre las doce candidatas que se postularon para esta gran tarea: darle vida a la reina del pop, quien hace poco estuve en Medellín en el concierto de Maluma.
La serie, que originalmente se emitió como live-action entre 1987 y 1997, regresa a nuestras pantallas en un formato animado y se confirma que las estrellas originales de la misma volverán para prestar sus voces a sus famosos personajes.
Katey Sagal (“Peggy”), Ed O’Neill (“Al”), Christina Applegate (“Kelly”) y David Faustino (“Bud”) retornarán con sus papeles para la producción que está siendo escrita por Alex Carter de “Family Guy”.
Muchos tienen una alta espectativa con Ed O’Neill, quien interpretó a Jay Pritchett en ‘Modern Family’, regresando como el misántropo vendedor de zapatos Al Bundy, mientras que la estrella de ‘The Conners’, Katey Sagal, también regresará como su exigente esposa, Peggy.
Christina Applegate de ‘Dead to Me’ y el actor de ‘Entourage’ David Faustino volverán a interpretar sus papeles como los hijos adolescentes de la pareja, la tonta hija Kelly y el hijo, un poco más sensato, Bud.
El proyecto está siendo desarrollado por Sony Pictures y está a la espera de que algún canal o servicio de streaming adquiera los derechos de transmisión.
El de Manchester y los suyos interpretaron una veintena de sus canciones de siempre, entre ellas, âSomething got me startedâ y âFairgroundâ.
Fotos: EFE/Álvaro Cabrera
Fuengirola (Málaga), 5 jun (EFE).- El concierto con el que el veterano grupo británico Simply Red ha regresado a los escenarios españoles en su arranque de gira en Marenostrum Fuengirola (Málaga) se convirtió en un espectacular repaso a sus más de tres décadas de éxitos musicales con temas como âYour mirrorâ o âThe right thingâ
Pasados unos minutos de las 22:00 horas de la noche sonaban los primeros acordes de âLook at you knowâ, anuncio inequívoco de que el espectáculo estaba a punto de comenzar y en el auditorio del Castillo de Sohail -lleno hasta la bandera, sobre todo de británicos- se escucharon los primeros aplausos.
Las puertas habían abierto con rigurosa puntualidad a las siete de la tarde y el público que poco a poco había ido tomando posiciones frente al escenario para ver a sus ídolos, rugió enfervorecido cuando Mick Hucknall -con vaqueros y gafas de sol de espejo, que no se quitó en todo el concierto- salió al escenario y dijo âholaâ.
El de Manchester y los suyos interpretaron una veintena de sus canciones de siempre, entre ellas, âSomething got me startedâ y âFairgroundâ, cuyas nuevas versiones se incluyen en su último trabajo “Simply Red Remixedâ, en el que disyoqueis y productores de todo el mundo han remasterizado hasta 22 canciones de la banda.
Tras dos años de una inesperada pandemia por el covid-19, en el auditorio de Marenostrum -donde se habían congregado más de 6.000 personas, según la organización- había muchos deseos de pasarlo bien y de disfrutar de esa añorada normalidad.
Sin la necesidad de llevar mascarilla, de guardar la incómoda -y tan contraria al espíritu mediterráneo- distancia social o de hacerse un test antes entrar al recinto, el optimismo y las ganas de fiesta eran más que palpables en el ánimo de los presentes y Hucknall lo vio claro desde el principio y se entregó a la causa.
Después de más de tres décadas de carrera, los británicos suman más de 60 millones de discos vendidos y más de 30 números uno con un estilo que bebe del ‘reggae’, del ‘soul’ y el ‘r&b’ que ha dado lugar a éxitos como âHolding back the yearsâ o â Thinking of youâ, que tampoco faltaron en esta cálida velada primaveral.
Arropada por los aplausos y vítores de un público agradecido e incondicional, la banda británica -liderada desde sus comienzos en los míticos años ochenta por Hucknall, que el próximo 8 de junio cumplirá 62 años- se despedía del primero de sus conciertos en España con âIf you don’t know me by nowâ a orillas del Mediterráneo.
La gira 2022 de Simply Red incluye otros tres conciertos en el país, además del que celebraban este domingo en Marenostrum y desde donde se dirigirán a Valencia -ciudad en la tienen previsto actuar el 7 de junio-, Madrid y Barcelona, donde lo harán el 9 y el 10 de este mismo mes, respectivamente. /EFE Esther Gómez.
