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  • ¿Por qué el Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio?

    ¿Por qué el Día Mundial del Rock se celebra el 13 de julio?

    Un homenaje a uno de los géneros más influyentes de la música.

    Cada 13 de julio, millones de personas alrededor del mundo celebran el Día Mundial del Rock, una fecha que no conmemora el nacimiento de un artista ni el lanzamiento de un disco, sino un momento en el que la música demostró que también podía cambiar vidas.

    Todo comenzó en 1985, cuando se realizó Live Aid, el histórico concierto benéfico organizado por Bob Geldof y Midge Ure para recaudar fondos destinados a combatir la hambruna en Etiopía.

    El evento se llevó a cabo de forma simultánea en el estadio Wembley de Londres y el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia, reuniendo a algunos de los nombres más importantes de la música.

    El concierto que hizo historia

    Live Aid fue transmitido a más de 150 países y alcanzó una audiencia estimada de casi 2.000 millones de personas, una cifra sin precedentes para la época.

    Sobre sus escenarios desfilaron artistas como Queen, David Bowie, U2, The Who, Led Zeppelin, Paul McCartney, Elton John, Black Sabbath, Mick Jagger, Madonna y Phil Collins, quien incluso logró actuar en los dos continentes el mismo día gracias a un vuelo en el Concorde. 

    Con el paso de los años, el 13 de julio fue adoptado por fanáticos y medios de comunicación como el Día Mundial del Rock, en reconocimiento al impacto cultural y solidario que tuvo aquel evento.

    Mucho más que un género musical

    Aunque la fecha no cuenta con un reconocimiento oficial por parte de organismos internacionales, se ha convertido en una celebración del legado del rock y de los artistas que transformaron la historia de la música.

    También es un recordatorio de que el rock ha sido, durante décadas, una herramienta para unir personas, alzar la voz frente a las injusticias y demostrar que una canción puede llegar mucho más lejos que un escenario.

    Porque el rock nunca ha sido solo guitarras fuertes.

    También ha sido solidaridad, rebeldía y la capacidad de reunir al mundo entero alrededor de una misma causa.

  • The Rolling Stones estrenan Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio

    The Rolling Stones estrenan Foreign Tongues, su esperado nuevo álbum de estudio

    La banda inaugura una nueva etapa

    Después de meses de expectativa, The Rolling Stones lanzaron oficialmente Foreign Tongues, su nuevo álbum de estudio y el sucesor de Hackney Diamonds (2023), el disco que les valió un Grammy y volvió a colocarlos en la cima de las listas alrededor del mundo.

    Con 14 canciones inéditas y una producción nuevamente a cargo de Andrew Watt, el álbum llega menos de tres años después de su predecesor y muestra a la banda explorando nuevos sonidos sin perder la esencia que la ha definido durante más de seis décadas.

    Un disco con invitados muy especiales

    Además de los sencillos “In the Stars” y “Jealous Lover”, el álbum incluye temas como “Rough and Twisted”, “Hit Me In The Head” y una versión de “You Know I’m No Good” de Amy Winehouse.

    Uno de los momentos más emotivos del disco llega precisamente con “Hit Me In The Head”, ya que cuenta con una participación especial de Charlie Watts, grabada durante una de sus últimas sesiones de estudio antes de su fallecimiento en 2021.

    El álbum también reúne a un destacado grupo de colaboradores, entre ellos Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith de The Cure y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers.

    “Fue un mes de mucha intensidad”

    Las canciones fueron grabadas en los Metropolis Studios de Londres durante un período de trabajo que, según la propia banda, fue tan intenso como inspirador.

    “Me encantó grabar en Metropolis. Teníamos 14 grandes canciones y trabajamos lo más rápido posible. Se podía sentir la pasión de todos en el estudio”

    Comentó Mick Jagger.

    Keith Richards destacó la continuidad del proyecto con Hackney Diamonds y aseguró que el proceso fue una experiencia que espera poder seguir viviendo por muchos años.

    “Para mí lo importante es disfrutarlo. Me siento afortunado de poder seguir haciendo esto y ojalá dure mucho tiempo”

    Afirmó el guitarrista.

    Por su parte, Ronnie Wood recordó el ambiente creativo de las sesiones y reveló que muchas de las tomas que quedaron en el disco fueron primeras interpretaciones.

    Un nuevo capítulo para una banda que sigue escribiendo historia

    La portada de Foreign Tongues fue creada por el artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, quien describió el proyecto como:

    “Un diálogo con una de las fuerzas más perdurables de la historia cultural”

    A más de 60 años del nacimiento de la banda, los Rolling Stones demuestran que todavía tienen nuevas historias por contar.

    Y con Foreign Tongues. dejan claro que su historia sigue escribiéndose, una canción a la vez.

  • Muere Bonnie Tyler, una de las voces más inolvidables del rock y el pop

    Muere Bonnie Tyler, una de las voces más inolvidables del rock y el pop

    La cantante de “Total Eclipse of the Heart” falleció a los 75 años.

    El mundo de la música despide a Bonnie Tyler, la inconfundible cantante galesa cuya voz rasgada marcó algunas de las canciones más emblemáticas de las décadas de los 70 y 80.

    La artista falleció a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, tras complicaciones derivadas de una cirugía de urgencia.

    Su familia confirmó la noticia, poniendo fin a una trayectoria de más de cinco décadas en la que Tyler se convirtió en una de las voces más reconocibles de la música popular.

    Una voz irrepetible

    Nacida como Gaynor Hopkins en Gales, Bonnie Tyler alcanzó el éxito internacional con “It’s a Heartache” en 1977. Sin embargo, fue en 1983 cuando su carrera alcanzó un nuevo nivel gracias a “Total Eclipse of the Heart”, escrita y producida por Jim Steinman, una canción que se convirtió en un clásico absoluto y en uno de los mayores himnos de la historia del pop-rock.

    A ese éxito se sumaron otros temas inolvidables como “Holding Out for a Hero”, cuya fuerza la convirtió en una presencia constante en el cine, la televisión y la cultura popular.

    Una carrera que nunca se detuvo

    Aunque su mayor reconocimiento llegó en los años ochenta, Tyler continuó grabando discos y realizando giras durante las décadas siguientes.

    En 2013 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión y en 2021 publicó The Best Is Yet to Come, demostrando que su pasión por la música seguía intacta.

    Su característica voz ronca, nacida tras una operación de cuerdas vocales en los años setenta, terminó convirtiéndose en una de las firmas más inconfundibles de la historia de la música.

    Un legado eterno

    Hay voces que se reconocen con apenas una nota.

    La de Bonnie Tyler fue una de ellas.

    Hoy el rock y el pop pierden a una de sus grandes intérpretes, pero canciones como “Total Eclipse of the Heart”, “It’s a Heartache” y “Holding Out for a Hero” seguirán recordándonos por qué su legado permanecerá vivo por muchas generaciones más.

  • Mick Jagger ilusiona a los fans con el regreso de The Rolling Stones y deja un guiño para Argentina

    Mick Jagger ilusiona a los fans con el regreso de The Rolling Stones y deja un guiño para Argentina

    “Espero volver pronto.”

    Los fanáticos argentinos de The Rolling Stones tienen un nuevo motivo para ilusionarse.

    En una entrevista concedida durante la promoción de Foreign Tongues, Mick Jagger habló sobre el futuro de la banda y dejó un mensaje especial para el público argentino, uno de los más fieles de toda su carrera.

    “Espero volver pronto”

    Consultado sobre la posibilidad de regresar al país, Jagger aprovechó para agradecer el cariño que los seguidores argentinos les han demostrado durante décadas.

    “Quiero agradecerles por todo su apoyo a lo largo de los años… Leo todos sus mensajes en Instagram y realmente lo aprecio. Espero con ansias volver pronto”

    Afirmó el cantante.

    No se trata de una confirmación de fechas, pero sí de una señal que vuelve a alimentar las expectativas de un posible regreso de la banda a Sudamérica.

    La gira tendrá que esperar… un poco más

    Durante las últimas semanas, Jagger también confirmó que los Rolling Stones quieren volver a salir de gira, aunque dejó claro que no ocurrirá durante 2026.

    “Me encantaría ir de gira. No veo la hora, espero que sea lo antes posible”

    Comentó, dejando abierta la puerta para que el regreso a los escenarios ocurra en 2027.

    Las declaraciones llegan mientras la banda se prepara para el lanzamiento de Foreign Tongues, su nuevo álbum de estudio, previsto para este mes.

    Una relación especial con Argentina

    No es ningún secreto que Argentina ocupa un lugar muy especial en la historia de los Stones. Desde su primera visita en 1995, la banda ha construido una conexión única con el público del país, al punto de que Jagger pidió que hubiera un medio argentino entre las entrevistas oficiales de presentación del nuevo disco.

    Por ahora no hay fechas confirmadas ni una gira anunciada.

    Pero cuando Mick Jagger dice que espera volver pronto es inevitable que millones de fanáticos empiecen a soñar con ver nuevamente a los Rolling Stones sobre un escenario sudamericano.

  • U2 estrena el videoclip de “Street of Dreams”, un homenaje a Ciudad de México

    U2 estrena el videoclip de “Street of Dreams”, un homenaje a Ciudad de México

    El escenario de su esperado regreso.

    Después de semanas de expectativa, U2 presentó oficialmente el videoclip de “Street of Dreams”, el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, el primero con canciones inéditas de la banda en casi una década.

    El video fue grabado en distintas locaciones de la Ciudad de México y muestra a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. interpretando la canción sobre un autobús escolar intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol, recorriendo algunas de las calles más emblemáticas del centro histórico.

    Un rodaje con un giro inesperado

    La filmación no salió exactamente como estaba planeada. Una fuerte tormenta provocó un apagón que dejó sin funcionamiento el equipo de producción mientras la banda grababa en la Plaza Santo Domingo.

    Lejos de detener el proyecto, U2 improvisó parte del videoclip desde el balcón de un apartamento cercano, cuyos propietarios permitieron que el grupo utilizara el espacio para completar algunas de las escenas. Ese momento espontáneo terminó formando parte del video final.

    Un adelanto de una nueva etapa

    “Street of Dreams” fue producida por Jacknife Lee y representa el primer sencillo del próximo álbum de U2, que todavía no tiene título confirmado, pero cuya publicación está prevista para finales de este año. El lanzamiento también marca el regreso de Larry Mullen Jr. a un proyecto de la banda tras los problemas de salud que lo alejaron de la residencia U2:UV Achtung Baby Live at Sphere en Las Vegas.

    Además de su sonido optimista, la canción incluye algunas frases en español interpretadas por Bono, un guiño al público latino y, especialmente, a la conexión que la banda ha construido con México a lo largo de las últimas décadas.

    U2 Reportage

    Un regreso que mira hacia adelante

    Con “Street of Dreams”, U2 deja claro que, después de casi 50 años de carrera, sigue buscando formas distintas de conectar con su público, mezclando nuevas historias con escenarios que ya forman parte de la memoria de millones de fans.

  • Metallica rinde homenaje a Ozzy Osbourne con una emotiva interpretación en vivo

    Metallica rinde homenaje a Ozzy Osbourne con una emotiva interpretación en vivo

    Un año después del histórico “Back to the Beginning”

    Metallica aprovechó el cierre de su gira M72 World Tour para rendir homenaje a Ozzy Osbourne. Durante su concierto en Londres, la banda interpretó “Electric Funeral”, el clásico de Black Sabbath, exactamente un año después del histórico concierto Back to the Beginning, que marcó la despedida de Ozzy y de la formación original de Black Sabbath de los escenarios.

    La interpretación sorprendió al público y fue recibida como un gesto de agradecimiento hacia uno de los artistas que más influyó en la historia de Metallica.

    Un vínculo que va mucho más allá de la música

    La relación entre Metallica y Ozzy Osbourne se remonta a 1986, cuando el cantante los invitó a abrir los conciertos de su gira The Ultimate Sin Tour, una oportunidad que ayudó a impulsar la carrera del entonces joven cuarteto de San Francisco.

    Desde entonces, ambas trayectorias permanecieron unidas. Compartieron escenarios en numerosas ocasiones, incluyendo la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame y, más recientemente, el concierto Back to the Beginning, donde Metallica participó como una de las bandas invitadas para despedir a Ozzy y a Black Sabbath.

    Un tributo cargado de significado

    La elección de “Electric Funeral” no fue casual. La canción, incluida en el álbum Paranoid de 1970, es uno de los temas más representativos del catálogo de Black Sabbath y una de las composiciones que ayudó a definir el sonido del heavy metal.

    Con este homenaje, Metallica recordó la enorme influencia que Ozzy y Black Sabbath han tenido sobre generaciones enteras de músicos.

    Porque antes de llenar estadios en todo el mundo Metallica también fue una banda que admiraba a Ozzy desde abajo del escenario.

    Y esta vez, decidió devolver ese respeto de la mejor manera que conoce: tocando su música.

    Créditos a Ultimate Classic Rock

  • Foreigner revive “Women” y reabre un viejo debate

    Foreigner revive “Women” y reabre un viejo debate

    Una canción de 1979 vuelve al escenario y también a la conversación

    Foreigner decidió rescatar una de las canciones menos interpretadas de su catálogo y, con ello, volvió a despertar un debate que comenzó hace casi cinco décadas.

    La banda reincorporó “Women” a su repertorio en vivo, un tema publicado originalmente en 1979 que, desde su lanzamiento, recibió críticas por el contenido de su letra, considerada por algunos como sexista.

    La decisión surgió como parte del objetivo de ampliar el repertorio de sus conciertos e incluir canciones de todas las etapas de la banda.

    Una canción con historia

    El actual vocalista y guitarrista de Foreigner, Luis Maldonado, explicó que el grupo quería recuperar temas poco habituales en sus presentaciones.

    Acabamos de tocar ‘Women’ y nos divertimos muchísimo. Nunca se había interpretado antes por esta formación y pensamos: ¿por qué no?

    Comentó al responder preguntas de los seguidores.

    La canción apareció en el álbum Head Games y fue lanzada como sencillo en 1980. En su momento, tanto el tema como la portada del disco fueron objeto de críticas por supuestos estereotipos de género.

    “Siempre fue una broma”

    Las críticas no son nuevas. Ya en 1979, el entonces cantante Lou Gramm defendía la canción asegurando que la letra estaba escrita “con la lengua en la mejilla“, es decir, con un tono humorístico e irónico.

    Años después, el fundador Mick Jones sostuvo la misma postura, explicando que “Women” siempre fue concebida como una canción divertida y que, además, era una de las favoritas de la banda para tocar en vivo.

    Según Setlist.fm, Foreigner la interpretó con frecuencia entre 1979 y 1982, volvió esporádicamente a finales de los años noventa y ahora ha regresado al repertorio con varias presentaciones durante junio de 2026.

    Un regreso que genera conversación

    Más de 45 años después de su lanzamiento, “Women” demuestra que algunas canciones pueden adquirir nuevos significados con el paso del tiempo.

    Y aunque Foreigner insiste en que siempre fue una composición escrita con humor, su regreso a los escenarios confirma que el contexto en el que escuchamos una canción puede cambiar tanto como la música misma.

  • Elton John podría regresar a Las Vegas… como un holograma

    Elton John podría regresar a Las Vegas… como un holograma

    Una residencia muy diferente a cualquier otra.

    Tres años después de retirarse de las giras con su Farewell Yellow Brick Road Tour, Elton John podría volver a los escenarios de una forma completamente inesperada.

    Según un reporte publicado por Ultimate Classic Rock, el músico habría firmado un acuerdo millonario para protagonizar una residencia en Las Vegas utilizando tecnología holográfica de última generación.

    Una experiencia inmersiva

    De acuerdo con la información, el espectáculo se presentaría en el nuevo Hard Rock Hotel de Las Vegas y utilizaría una tecnología incluso más avanzada que la empleada en ABBA Voyage, el exitoso show que recrea digitalmente a los integrantes de ABBA en Londres.

    El proyecto también incluiría apariciones holográficas de Dua Lipa y Kiki Dee, quienes colaboraron con Elton John en “Cold Heart” y “Don’t Go Breaking My Heart”, respectivamente. Las presentaciones serían grabadas más adelante este año en los estudios Pinewood, antes de convertirse en una experiencia digital inmersiva.

    Un giro inesperado

    La noticia resulta especialmente llamativa porque Elton John había manifestado años atrás que no le entusiasmaba la idea de convertirse en un holograma después de su muerte.

    Sin embargo, el contexto ha cambiado. Tras retirarse de las giras en 2023 y hablar públicamente sobre los problemas de visión que ha enfrentado en los últimos años, este formato le permitiría seguir ofreciendo un espectáculo sin las exigencias físicas de una residencia tradicional.

    Por ahora, solo un reporte

    Hasta el momento, ni Elton John ni su equipo han confirmado oficialmente el proyecto. La información surge de reportes publicados por medios británicos y replicados por Ultimate Classic Rock, por lo que habrá que esperar un anuncio oficial para conocer los detalles definitivos.

    Si se concreta, la residencia marcaría un nuevo capítulo en la relación entre la música y la tecnología.

    Porque incluso después de despedirse de las giras, parece que Elton John todavía podría encontrar una nueva forma de seguir brillando sobre el escenario.

  • Muere Victor Willis, la voz original de Village People, a los 74 años

    Muere Victor Willis, la voz original de Village People, a los 74 años

    Un legado imborrable en la historia de la música disco.

    Victor Willis, cantante fundador y voz principal de Village People, falleció a los 74 años tras una breve pero agresiva enfermedad. La noticia fue confirmada por la propia banda y su familia, apenas un día antes de que el artista cumpliera 75 años.

    Willis fue el rostro y la voz detrás de algunos de los mayores himnos de la era disco, entre ellos “Y.M.C.A.”, “Macho Man”, “In the Navy” y “Go West”, canciones que trascendieron generaciones y siguen sonando en estadios, fiestas y pistas de baile alrededor del mundo.

    Mucho más que un cantante

    Además de interpretar los grandes éxitos de Village People, Victor Willis fue coautor de buena parte del repertorio más exitoso del grupo. Su aporte creativo fue fundamental para convertir a la banda en uno de los mayores fenómenos musicales de finales de los años setenta.

    Tras abandonar el grupo en 1980, atravesó años difíciles marcados por problemas personales y legales. Sin embargo, logró recuperar los derechos de varias de sus composiciones y regresó a Village People en 2017 como el único miembro fundador que permanecía activo en la agrupación.

    Un legado que seguirá sonando

    La muerte de Victor Willis marca el adiós a una de las voces más representativas de la música disco. Su trabajo ayudó a definir toda una época y convirtió a Village People en un fenómeno cultural que trascendió la música.

    Porque hay canciones que sobreviven al paso del tiempo y mientras alguien siga levantando los brazos al ritmo de “Y.M.C.A.”, una parte del legado de Victor Willis seguirá más viva que nunca.

  • Metallica hace historia con el concierto más grande jamás realizado en Gales

    Metallica hace historia con el concierto más grande jamás realizado en Gales

    La banda reunió a 76.000 personas en Cardiff

    Metallica volvió a romper récords. Durante su presentación del 28 de junio en el Principality Stadium de Cardiff, la banda reunió a 76.000 asistentes, estableciendo un nuevo récord de asistencia para un concierto en la historia de Gales.

    El logro fue posible gracias al montaje de su escenario “in the round”, ubicado en el centro del estadio, que permitió aprovechar las cuatro graderías y superar la marca que hasta ahora ostentaban artistas como Ed Sheeran y U2.

    Un regreso esperado durante tres décadas

    El concierto también marcó el regreso de Metallica a Gales después de 30 años de ausencia. La respuesta del público fue masiva, consolidando una de las noches más importantes de la gira M72 World Tour.

    Además del récord de asistencia, el show dejó uno de los momentos más comentados de la noche cuando Kirk Hammett y Robert Trujillo interpretaron un fragmento de “Delilah”, el clásico de Tom Jones que durante años fue un himno del rugby galés y que actualmente está prohibido en el estadio por el contenido de su letra.

    Música y solidaridad

    La visita a Cardiff también tuvo un impacto fuera del escenario. A través de su fundación All Within My Hands, Metallica donó 20.000 libras esterlinas al banco de alimentos de la ciudad, una contribución que ayudará a financiar miles de comidas para personas en situación de vulnerabilidad.

    Tras su paso por Gales, la banda continuará la recta final de la gira europea con dos conciertos en Londres antes de cerrar oficialmente el recorrido.

    Porque después de más de cuatro décadas de carrera Metallica no solo sigue llenando estadios, sigue haciendo historia cada vez que sube a uno.