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  • Freddie Mercury vuelve a Wembley con un mural que celebra su legado

    Freddie Mercury vuelve a Wembley con un mural que celebra su legado

    Freddie Mercury vuelve a encontrarse con uno de los escenarios más importantes de su historia. A pocos días de lo que habría sido su 80.º cumpleaños, el 5 de septiembre de 2026, Wembley Park presentó I’m Mr. Mercury, un enorme mural dedicado al cantante de Queen que transforma las famosas Spanish Steps en un homenaje a su vida, su música y su identidad artística.

    La obra fue creada por el artista urbano británico Frank Styles y ocupa las 58 escalinatas que conectan Wembley Stadium con OVO Arena Wembley. El resultado es un retrato anamórfico de unos 30 pies de altura que solo puede apreciarse completamente desde un punto específico frente a las escaleras.

    Un retrato de Freddie construido sobre 58 escalones

    I’m Mr. Mercury no es un mural tradicional. Styles creó el retrato como cuatro piezas independientes que posteriormente fueron compuestas sobre los diferentes niveles de las escaleras. Desde el punto de observación señalado en el suelo, todos esos fragmentos se unen y forman el rostro de Freddie Mercury.

    Al desplazarse unos pasos, la imagen vuelve a descomponerse entre líneas, colores y formas. La perspectiva, por lo tanto, es parte esencial de la obra: el retrato de Freddie existe plenamente desde un único lugar.

    El diseño también incorpora diferentes elementos relacionados con la vida del cantante. Entre ellos aparecen carpas koi, inspiradas en su conocida fascinación por Japón y en el jardín japonés que tenía en su hogar londinense, además de figuras aladas relacionadas con su signo zodiacal, Virgo.

    Wembley y Freddie Mercury, una historia que sigue viva

    La elección del lugar no es casual. Wembley fue escenario de algunos de los momentos más recordados de Queen, incluido su histórico espectáculo durante Live Aid en 1985 y los dos conciertos que la banda ofreció en 1986 como parte del Magic Tour. Estas últimas presentaciones quedarían inmortalizadas en Live at Wembley ’86.

    El nuevo mural se encuentra precisamente entre Wembley Stadium y OVO Arena Wembley, dos espacios estrechamente vinculados con la trayectoria de Queen. Por eso, el homenaje no solo recuerda al artista: coloca nuevamente su imagen en un lugar donde Freddie dejó algunas de sus actuaciones más importantes.

    El proyecto también busca conectar al cantante con Brent, distrito londinense donde vivió después de que su familia se trasladara al Reino Unido desde Zanzíbar. De esta manera, la obra celebra tanto su legado musical como la diversidad cultural que forma parte de la historia de la zona.

    Un homenaje que podrá visitarse durante todo el año

    El mural fue desarrollado con el apoyo del Freddie Mercury Estate y de Jim Beach, histórico mánager de Queen. Su título, I’m Mr. Mercury, toma inspiración de Mr. Bad Guy, el álbum solista que Freddie publicó en 1985.

    La instalación forma parte del Wembley Park Art Trail y es gratuita para el público las 24 horas del día. Permanecerá en las Spanish Steps hasta diciembre de 2026, convirtiendo este espacio en un nuevo punto de encuentro para quienes quieran acercarse al legado de uno de los grandes iconos de la historia del rock.

    A más de tres décadas de su muerte, Freddie Mercury vuelve a mirar hacia Wembley. Esta vez no desde un escenario, sino desde una obra que convierte las calles en un escenario y recuerda que, en su caso, la leyenda siempre encuentra una nueva forma de aparecer.

  • Scorpions pospone todas sus fechas restantes de 2026

    Scorpions pospone todas sus fechas restantes de 2026

    Scorpions puso en pausa su agenda de conciertos para lo que queda de 2026. La banda alemana anunció el 2 de septiembre que todas sus fechas restantes del año serán pospuestas debido a “circunstancias imprevistas”, dejando en suspenso parte de una gira que incluía presentaciones en México y una residencia en Las Vegas.

    La gira de 2026 queda temporalmente en pausa

    El anuncio afecta las 11 presentaciones que Scorpions todavía tenía programadas para 2026, entre ellas tres conciertos en México y ocho fechas de su residencia Coming Home to Las Vegas, que estaba prevista para comenzar el 17 de septiembre en el PH Live at Planet Hollywood.

    La banda no ofreció mayores detalles sobre cuáles son esas circunstancias imprevistas ni indicó, por el momento, cuándo serán reprogramados los conciertos. El sitio oficial de Scorpions todavía mostraba las fechas mexicanas y de Las Vegas como parte de su calendario, por lo que los nuevos movimientos de la gira deberán confirmarse posteriormente.

    México y Las Vegas estaban entre las próximas paradas

    La etapa norteamericana tenía especial peso dentro de los planes de Scorpions. El grupo tenía previsto presentarse el 7 de septiembre en Zapopan, el 10 de septiembre en Ciudad de México y el 13 de septiembre en Monterrey, antes de trasladarse a Estados Unidos para su residencia en Las Vegas.

    La serie de conciertos en Las Vegas representaba además una nueva oportunidad para que la banda celebrara su extensa trayectoria frente a sus seguidores estadounidenses, después de haber construido una relación especial con la ciudad a través de anteriores residencias.

    Por ahora, los fans deberán esperar información oficial sobre las nuevas fechas y las condiciones para las entradas adquiridas.

    Scorpions sigue mirando hacia el futuro

    El aplazamiento llega mientras Scorpions continúa celebrando una trayectoria que comenzó en Hannover en 1965 y que los convirtió en una de las bandas alemanas de hard rock más importantes de todos los tiempos.

    Con Klaus Meine y Rudolf Schenker al frente de la formación, el grupo ha mantenido una intensa actividad en directo durante los últimos años, demostrando que, seis décadas después de su creación, todavía tiene escenarios pendientes por conquistar.

    Ahora, el futuro inmediato de la gira queda en pausa. Las fechas se posponen, pero la historia de Scorpions todavía está lejos de bajar el volumen.

  • The Doors reviven su etapa más salvaje en un nuevo álbum en vivo

    The Doors reviven su etapa más salvaje en un nuevo álbum en vivo

    Más de cinco décadas después, The Doors vuelven a abrir el archivo de una de sus épocas más intensas. La banda lanzará Unbound and Dangerous, un nuevo álbum en vivo construido a partir de grabaciones de su gira Roadhouse Blues Tour de 1970, con Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore en uno de sus momentos más poderosos sobre el escenario.

    El lanzamiento llegará el 23 de octubre de 2026 a través de Rhino y contará con 16 canciones seleccionadas y mezcladas nuevamente para recuperar la fuerza de aquellas presentaciones.

    Grabaciones de una gira que marcó a The Doors

    La gira llegó poco después del lanzamiento de Morrison Hotel, el quinto álbum de estudio de The Doors, publicado en febrero de 1970. El disco había llevado al grupo hacia un sonido más crudo y marcado por el blues, una dirección que también se hizo evidente durante sus conciertos de aquel año.

    Unbound and Dangerous reúne principalmente interpretaciones registradas en Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh y Detroit, tomadas de las grabaciones que The Doors realizaron durante aquella gira. El material fue posteriormente seleccionado y organizado para presentar una experiencia de concierto más completa.

    El proyecto fue supervisado por los miembros sobrevivientes Robby Krieger y John Densmore, junto al ingeniero y mezclador de toda la vida de la banda, Bruce Botnick, quien también trabajó en las grabaciones originales.

    Jim Morrison y el lado “peligroso” de The Doors

    El título del álbum hace referencia a una de las características que durante años acompañaron la imagen de The Doors: la sensación de que cualquier cosa podía ocurrir cuando la banda subía al escenario.

    John Densmore recordó a Morrison como alguien “talentoso y peligroso”, especialmente por la manera en que sus palabras desafiaban las ideas establecidas y hablaban de libertad. Robby Krieger, por su parte, considera que el verdadero peligro de aquella época estaba también en el contexto social y político que rodeaba a la banda.

    Para Botnick, esa sensación de peligro estaba directamente relacionada con la emoción: el público llegaba a los conciertos esperando descubrir hasta dónde podía llevar Morrison la presentación.

    La colección incluye clásicos como “Break On Through (To the Other Side)”, “When the Music’s Over”, “Roadhouse Blues”, “Light My Fire”, “The End” y “Five to One”, además de piezas como “Dead Cats, Dead Rats”, “Build Me a Woman” y “Crawling King Snake”.

    El álbum también incluye una excepción a las grabaciones de la gira: “Soul Kitchen”, registrada durante la segunda presentación de The Doors en el Aquarius Theatre de Hollywood, el 21 de julio de 1969.

    Una nueva mirada a The Doors en directo

    Unbound and Dangerous estará disponible en CD, formato digital y un set de dos LP en vinilo rojo translúcido. También tendrá una edición en Blu-ray con nuevas mezclas de Bruce Botnick en Dolby Atmos y estéreo de alta resolución.

    Como adelanto del lanzamiento, The Doors ya presentaron una versión en vivo de “When the Music’s Over”, una de las canciones que mejor representan la capacidad de la banda para convertir sus conciertos en experiencias impredecibles.

    Más de 50 años después, estas grabaciones vuelven a demostrar por qué The Doors nunca fueron simplemente una banda para escuchar: en directo, eran una experiencia donde el blues, el rock, la improvisación y la personalidad de Jim Morrison podían llevar la música hacia lugares inesperados.

  • Lionel Richie permanece en cuidados intensivos tras su último concierto

    Lionel Richie permanece en cuidados intensivos tras su último concierto

    El cantante de 77 años fue hospitalizado después de su presentación en St. Louis

    La preocupación llegó después de que Lionel Richie tuviera dificultades para completar su concierto del pasado sábado en St. Louis. El cantante, de 77 años, fue trasladado posteriormente a un hospital e ingresó a la unidad de cuidados intensivos como medida de precaución, donde permanece mientras los médicos evalúan su estado.

    Durante el cierre del espectáculo, Richie necesitó sentarse mientras interpretaba “All Night Long” y pidió a su equipo que le llevara una silla al escenario. De acuerdo con los reportes disponibles, los médicos están investigando qué provocó el malestar y entre las posibilidades consideradas se encuentra una ligera deshidratación.

    Una nueva alerta después de lo ocurrido en junio

    El episodio ocurre apenas unos meses después de otro momento preocupante durante la actual gira “Sing a Song All Night Long”, que Richie comparte con Earth, Wind & Fire.

    En junio, el cantante tuvo que detener una presentación en St. Paul, Minnesota, después de sentirse mareado y posteriormente fueron pospuestos algunos conciertos de la gira. En aquella ocasión, Richie explicó a sus seguidores que se trataba de un episodio relacionado con la deshidratación y retomó sus presentaciones semanas después.

    Ahora, el nuevo ingreso hospitalario vuelve a poner su salud bajo atención, aunque por el momento no se ha informado de un diagnóstico definitivo ni de una condición de gravedad confirmada públicamente.

    Los fans esperan noticias sobre su recuperación

    Richie continúa formando parte de la gira junto a Earth, Wind & Fire, aunque todavía no está claro si este episodio modificará las próximas fechas.

    El próximo concierto anunciado del cantante está previsto para el 26 de septiembre en San Francisco.

    Por ahora, lo más importante es esperar información oficial sobre su evolución.

    Después de décadas de escenarios, clásicos como “Hello”, “All Night Long”, “Easy” y “Dancing on the Ceiling” siguen formando parte de la memoria musical de varias generaciones.

    Y hoy, más que hablar de la próxima canción o del próximo concierto, lo que todos esperan es volver a escuchar que Lionel Richie está bien.

  • Billy Gibbons asegura que el sol todavía no se pone para ZZ Top

    Billy Gibbons asegura que el sol todavía no se pone para ZZ Top

    El legado de ZZ Top todavía tiene mucho por aportar

    Durante más de cinco décadas, Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard fueron ZZ Top. El trío construyó una identidad tan sólida que parecía imposible imaginar la banda de otra manera. Pero después de la muerte de Hill en 2021 y, más recientemente, de Beard el pasado 17 de agosto, Gibbons es ahora el único integrante de la formación clásica que permanece.

    Y aun así, ZZ Top continúa.

    En una nueva entrevista, Gibbons explicó por qué decidió mantener viva la banda junto al bajista Elwood Francis y el baterista Michael Monahan. Para él, la agrupación actual no reemplaza lo que existió: es una nueva etapa que se suma a una historia que ya está construida.

    Una nueva formación sin olvidar a Dusty y Frank

    Francis se incorporó después de la muerte de Dusty Hill, quien incluso había participado en la elección de su reemplazo. Beard, por su parte, llegó a conocer y apoyar a Francis durante sus primeros años con la banda.

    Tras la muerte de Beard, Monahan asumió la batería y Gibbons reconoció que el primer concierto sin su compañero de más de 50 años fue extraño. Sin embargo, decidió seguir adelante recordando algo que, según él, Beard y Hill siempre entendieron: el espectáculo debe continuar.

    Gibbons describió a la formación actual como un “híbrido”: sigue siendo ZZ Top, pero ahora tiene la posibilidad de añadir nuevos capítulos a todo lo que la banda construyó durante medio siglo.

    “El sol no se está poniendo”

    Quizás la frase que mejor resume la posición de Gibbons es precisamente esa: el sol no se está poniendo para ZZ Top.

    El guitarrista aseguró que extraña profundamente a Dusty y Frank y que ambos fueron fundamentales en su vida y en la historia de la banda. Pero también siente que continuar es una forma de respetar aquello que construyeron juntos.

    ZZ Top tiene conciertos programados en Estados Unidos hasta mediados de octubre y luego continuará por Centro y Sudamérica hasta finales de noviembre.

    El futuro después de esa gira todavía no está definido.

    Pero para Billy Gibbons, la historia no terminó con la formación que conocimos durante más de 50 años. ZZ Top cambió de forma. Pero mientras él siga subiendo al escenario, la llama de aquella pequeña banda de Texas todavía sigue encendida.

  • Noel Gallagher está escribiendo nuevas canciones y los fans de Oasis ya empiezan a ilusionarse

    Noel Gallagher está escribiendo nuevas canciones y los fans de Oasis ya empiezan a ilusionarse

    Johnny Marr reveló que su amigo y colaborador está componiendo, grabando y disfrutando nuevamente del proceso creativo

    Hay noticias que no confirman un nuevo disco, pero igual hacen que los fans empiecen a prestar atención.

    Johnny Marr contó que Noel Gallagher está escribiendo nuevas canciones, grabándolas y disfrutando del proceso creativo, una revelación que inevitablemente vuelve a poner sobre la mesa una pregunta que los seguidores de Oasis llevan años haciendo: ¿podría haber nueva música de los Gallagher?

    Durante una entrevista con Absolute Radio, Marr habló sobre su relación con Noel, a quien asegura ver con frecuencia, y describió a su amigo como alguien que actualmente está componiendo “por diversión”.

    Noel vuelve a disfrutar del estudio

    Según Marr, Noel está escribiendo canciones, grabándolas y pasándola bien con el proceso. También contó que continúan en contacto constantemente, intercambiando mensajes y hablando, entre otras cosas, de fútbol y equipos para guitarra.

    La noticia además coincide con algo que Noel ya había adelantado en febrero, cuando confirmó que estaba nuevamente en el estudio trabajando en música.

    Y aquí es donde empieza la especulación.

    Porque todavía no se sabe para qué está componiendo Noel.

    Las canciones podrían terminar formando parte de un próximo trabajo de Noel Gallagher’s High Flying Birds, podrían ser material destinado a Oasis o simplemente podrían quedarse como composiciones personales. Por ahora, ninguna de esas posibilidades ha sido confirmada.

    ¿Oasis prepara nueva música?

    La pregunta es especialmente inevitable después del regreso de Oasis a los escenarios.

    La banda volvió a reunirse en 2025 para su gira Live ’25, después de más de una década separada. Sin embargo, la posibilidad de un nuevo álbum sigue siendo mucho más incierta.

    De hecho, Liam Gallagher ha insistido recientemente en que no está interesado en asumir la presión que implicaría lanzar nueva música de Oasis y ha dicho que prefiere que la banda se concentre en tocar y disfrutar de los conciertos.

    Así que, por ahora, no hay un nuevo disco de Oasis anunciado.

    Lo que sí hay es Noel Gallagher haciendo algo que lleva décadas haciendo mejor que casi nadie: sentarse con una guitarra y escribir canciones.

    Y quizás eso sea suficiente para empezar a ilusionarse un poquito.

    Porque si algo hemos aprendido con Oasis, es que nunca conviene decir que una historia terminó mientras Noel Gallagher todavía tenga una canción por escribir.

  • Queen revive su histórico concierto de Budapest con un nuevo tráiler en 4K

    Queen revive su histórico concierto de Budapest con un nuevo tráiler en 4K

    El registro de 1986 llegará nuevamente a las pantallas

    Hay conciertos que son importantes por la música y otros que terminan convirtiéndose en documentos de una época. Queen en Budapest pertenece a las dos categorías.

    La banda acaba de presentar un nuevo tráiler de Queen: Budapest, la versión restaurada en 4K de aquel histórico concierto realizado el 27 de julio de 1986, durante The Magic Tour. La presentación tuvo además un significado especial: Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en ofrecer un concierto de estadio detrás de la llamada Cortina de Hierro.

    Un concierto que hizo historia detrás de la Cortina de Hierro

    El concierto tuvo lugar en el Népstadion de Budapest, frente a unas 80.000 personas, mientras otras 45.000 aproximadamente siguieron el espectáculo desde las inmediaciones del estadio. Para muchos de los asistentes, era la primera oportunidad de ver en vivo a una de las bandas más grandes del mundo.

    La importancia del momento también tenía que ver con el contexto político. Durante años, los seguidores de Queen detrás de la Cortina de Hierro habían tenido acceso a su música principalmente mediante grabaciones clandestinas. Ver a Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon sobre un escenario era algo que hasta poco antes parecía prácticamente imposible.

    El concierto fue registrado en película de 35 mm por 17 camarógrafos húngaros, convirtiéndose además en un documento excepcional de aquella noche.

    La última gran película de Queen con Freddie Mercury

    Queen: Budapest tiene otro elemento que la vuelve especialmente significativa: se trata de uno de los últimos registros cinematográficos de Queen con Freddie Mercury y corresponde a la última gira que realizó la formación original.

    El espectáculo incluye clásicos como “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “A Kind of Magic”, “Under Pressure” y “Who Wants to Live Forever”, además de un momento particularmente especial en el que Mercury interpreta la canción folclórica húngara “Tavaszi Szél Vizet Áraszt”.

    La nueva restauración tendrá su estreno mundial en el Budapest Classics Film Marathon el 15 de septiembre, antes de llegar a cines e IMAX a nivel internacional a partir del 7 de octubre. El lanzamiento físico y digital llegará posteriormente, el 30 de octubre.

    Cuarenta años después, aquellas imágenes vuelven a cobrar vida.

    Y quizás lo más poderoso de Queen: Budapest no sea solamente volver a ver a Freddie Mercury sobre un escenario, es recordar que, durante una noche de julio de 1986, la música consiguió cruzar una frontera que parecía imposible de atravesar.

  • Ozzy Osbourne se convierte en el protagonista de una casa embrujada en Universal Studios

    Ozzy Osbourne se convierte en el protagonista de una casa embrujada en Universal Studios

    El universo del “Príncipe de las Tinieblas” llegará a Halloween Horror Nights

    El legado de Ozzy Osbourne acaba de encontrar una nueva forma de cobrar vida. Universal Studios presentó una casa embrujada inspirada en el músico como parte de Halloween Horror Nights 2026, convirtiendo algunos de los mundos más oscuros y surrealistas de su carrera en una experiencia para los visitantes.

    La atracción, llamada Ozzy Osbourne: Prince of Darkness, abrirá sus puertas el 28 de agosto en Universal Orlando Resort y el 3 de septiembre en Universal Studios Hollywood. En ambos parques permanecerá disponible hasta el 1 de noviembre.

    De sus discos al mundo del terror

    La propuesta no se limita a utilizar el nombre de Ozzy como decoración. La casa está inspirada en los 13 álbumes de su carrera solista, llevando a los visitantes por diferentes escenarios y momentos asociados con su imaginario musical.

    Y claro, hay un elemento que no podía faltar: el murciélago. La atracción recupera algunos de los símbolos más reconocibles de la carrera de Osbourne y los transforma en parte de una experiencia de terror que mezcla música, efectos visuales y criaturas inspiradas en su universo.

    Para John Murdy, productor ejecutivo de Halloween Horror Nights, Ozzy no solamente ayudó a definir el heavy metal, sino que creó un fenómeno cultural que terminó influyendo también en la música, el arte y el horror.

    Un homenaje después de la despedida

    La casa llega poco más de un año después de la muerte de Ozzy, ocurrida en julio de 2025, y se convierte así en una nueva manera de mantener vivo su legado.

    Sharon y Jack Osbourne también celebraron el proyecto y señalaron que Ozzy siempre disfrutó de romper límites y de encontrar nuevas maneras de conectar con sus seguidores. Para ellos, la atracción logra llevar a la vida el espíritu y los mundos que el músico creó a través de su carrera.

    Ozzy construyó su carrera entre guitarras, escenarios, monstruos, oscuridad y una imaginación que nunca tuvo demasiados límites.

    Ahora, su música también tiene una casa embrujada. Y probablemente no existe una forma más Ozzy de celebrar su legado.

  • Muere Dolly Parton a los 80 años

    Muere Dolly Parton a los 80 años

    La legendaria cantante, compositora y actriz

    Dolly Parton murió este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, según confirmó su familia. La artista falleció en Nashville, Tennessee, dejando atrás una trayectoria que comenzó en la década de 1960 y que terminó convirtiéndola en una figura imposible de encasillar: cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa.

    La noticia llega apenas cuatro días después de que Parton hablara públicamente sobre su salud y asegurara que, aunque estaba atravesando dificultades, todavía tenía muchos proyectos que quería realizar. La causa oficial de su muerte no ha sido revelada.

    De las montañas de Tennessee al mundo entero

    Nacida en Sevierville, Tennessee, en una familia de escasos recursos, Parton comenzó a cantar profesionalmente siendo muy joven y llegó a Nashville durante los años 60. Su talento como compositora pronto comenzó a distinguirla dentro de la música country.

    Canciones como “Jolene”, “Coat of Many Colors” y “9 to 5” se convirtieron en clásicos, mientras que “I Will Always Love You”, escrita por Parton y posteriormente llevada a otra dimensión por Whitney Houston, demostró que sus canciones podían trascender cualquier género.

    A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de discos, recibió 11 premios Grammy y fue incorporada al Rock & Roll Hall of Fame en 2022, después de haber expresado inicialmente sus dudas sobre aceptar la nominación.

    Una artista que nunca se quedó solamente en la música

    La historia de Dolly Parton tampoco terminó en los escenarios.

    Su carrera cinematográfica incluyó películas como 9 to 5 y Steel Magnolias, mientras que su faceta empresarial dio origen a Dollywood, uno de los parques temáticos más importantes de Estados Unidos.

    Pero quizás uno de sus legados más profundos está fuera del espectáculo. A través de Dolly Parton’s Imagination Library, su programa de alfabetización infantil, se distribuyeron millones de libros gratuitos a niños alrededor del mundo.

    Y esa combinación —su música, su humor, su enorme personalidad y una capacidad extraordinaria para conectar con personas de generaciones completamente distintas— hizo de Dolly Parton una figura que trascendió las fronteras del country.

    Dolly Parton no fue solamente la voz de “Jolene”.

    Fue una compositora capaz de convertir sus propias historias en canciones universales, una mujer que construyó un imperio sin desprenderse de sus raíces y una artista que consiguió algo que muy pocos logran: hacer que generaciones enteras sintieran que Dolly también era parte de su propia historia. Hoy, esa voz se apaga, pero las canciones quedan.

  • Los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons explican por qué eligieron llamarse Stanley Simmons

    Los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons explican por qué eligieron llamarse Stanley Simmons

    Evan Stanley y Nick Simmons decidieron llevar los apellidos de sus padres al nombre de su nueva banda

    Hay algo inevitablemente llamativo en una banda formada por los hijos de Paul Stanley y Gene Simmons. Evan Stanley y Nick Simmons crecieron rodeados del universo de KISS, pero cuando decidieron hacer música juntos quisieron encontrar una identidad propia. Incluso el nombre de la agrupación nació de esa búsqueda: Stanley Simmons.

    Lejos de intentar esconder de dónde vienen, los dos músicos optaron por unir sus apellidos. Y la explicación tiene bastante sentido: según contaron, querían un nombre que representara directamente la colaboración entre ambos, sin convertir a KISS en el centro de su proyecto.

    Dos apellidos, una banda nueva

    Evan Stanley, hijo de Paul, y Nick Simmons, hijo de Gene, comenzaron a trabajar juntos de manera casi espontánea. Lo que originalmente iba a ser una canción terminó convirtiéndose rápidamente en un proyecto mucho más grande: llegaron a tener alrededor de diez canciones y finalmente prepararon su primer álbum.

    El resultado será Dancing While the World Is Ending, su álbum debut, que tendrá 12 canciones y llegará el 28 de agosto.

    Antes del disco ya habían presentado temas como “Body Down” y “Dancing While the World Is Ending”, mientras que “Temporary Love” se convirtió en un tema particularmente especial para ellos porque fue la primera canción que ambos compusieron juntos.

    No es KISS, y justamente esa es la idea

    Aunque el apellido de ambos está inevitablemente ligado a una de las bandas más famosas del rock, Stanley Simmons está construyendo su sonido desde otro lugar.

    Los dos músicos ya habían mostrado sus armonías vocales en redes sociales interpretando versiones de canciones de artistas como Simon & Garfunkel y Eagles, antes de comenzar a publicar material propio.

    Y ya dieron también el siguiente paso: en mayo realizaron sus primeros conciertos en California, llevando esas canciones del estudio al escenario.

    Quizás lo más interesante de Stanley Simmons es que no necesitan negar su apellido para demostrar que tienen una identidad propia.

    Después de todo, llevan consigo dos de los apellidos más reconocibles de la historia del rock. Ahora les toca descubrir qué pueden hacer con ellos.