Salvatore Cutugno nació en la localidad toscana de Fosdinovo el 7 de julio de 1943, en plena II Guerra Mundial
Roma, 22 ago (EFE).- El cantautor y compositor italiano Toto Cutugno, ganador de Eurovisión en 1990 y autor del conocido himno “L’italiano”, falleció hoy a los 80 años en el hospital San Raffaele de Milán (norte), donde se encontraba ingresado a causa de una enfermedad.
La muerte, confirmada por su representante Danilo Mancuso a los medios, se produjo “tras una larga enfermedad que se había agravado en los últimos meses”, aunque no ha trascendido de qué dolencia se trataba.
Cutugno había cumplido 80 años el pasado 7 de julio.
El músico fue el autor de uno de los himnos musicales más queridos y representativos de Italia en el mundo, “L’italiano”, canción presentada en la edición de 1983 del Festival de Sanremo, en el que era habitual.
Después, con su canción “Insieme: 1992” se convirtió en el segundo ganador italiano del Festival de Eurovisión en 1990, una gesta que no se veía desde 1964 con la participación de Gigliola Cinquetti y que no se repetiría hasta el 2021 con el grupo romano Maneskin.
Salvatore Cutugno nació en la localidad toscana de Fosdinovo el 7 de julio de 1943, en plena II Guerra Mundial, aunque pronto su familia se traslada a la región de Liguria (noroeste).
Desde muy pequeño, demostró aptitudes para la música y, animado por su familia, en los años sesenta empezó a tocar la batería en el grupo “Toto e i Tati” para después formar la banda “Albatros”, en la que también cantaba.
A finales de los años setenta comenzó su carrera en solitario, conquistando al público con álbumes como “Voglio l’anima” (1979), “La mia musica” (1981) y “L’Italiano” (1983).
En este último disco incluyó el tema homónimo convertido en himno en medio mundo y en el que pedía “Lasciatemi cantare, con la chitarra in mano” (dejadme cantar guitarra en mano).
Con más de cien millones de discos vendidos, es uno de los músicos italianos más relevantes a nivel internacional, aunque también escribió letras para otros grandes de la “canzone” italiana como Adriano Celentano, entre otros.
En 1980 ganó el Festival de Sanremo con “Solo noi”, aunque volvería a pasar por el mítico certamen italiano en hasta quince ocasiones, tanto en solitario como en dúo con otros artistas.
El nuevo disco también incluye la participación de artistas como: Stevie Nicks, Elton John, Debbie Harry y Sting.
¿Cómo reunir a los Beatles que nos quedan? La respuesta es: llamen a Dolly Parton. La cantante de música country acaba de compartir una nueva versión del tema de The Beatles, “Let it Be”. La canción originalmente debutó en el LP de los Fab Four de 1970, “Let it Be”, el último disco de estudio de los cuatro grandes de Liverpool. Ahora el nuevo cóver figura en el nuevo disco de Parton “Rockstar”.
“¿Hay algo mejor que cantar “Let It Be” con Paul McCartney, quien escribió la canción?”, publicó Parton en su cuenta de Instagram, anunciando el lanzamiento del tercer sencillo de su álbum “Rockstar”.
“No solo eso, ¡tocaba el piano! Bueno, mejoró aún más cuando Ringo Starr se unió a la batería, Peter Frampton a la guitarra y Mick Fleetwood en la percusión. Quiero decir, en serio, ¿cuánto mejor? gracias chicos”, agregó.
“Rockstar” es un álbum de 30 pistas que será publicado el 17 de noviembre de 2023. Además de The Beatles, incluye la participación de artistas como: Stevie Nicks, Elton John, Debbie Harry, Steve Perry, Sting, Joan Jett, Lizzo y Miley Cyrus.
Dijo estar feliz de ser una pionera para “que todas las mujeres que vienen detrás lo tengan más fácil los próximos años”.
Nueva York, 15 ago (EFE).- Madonna cumple mañana 65 años y, lejos de plantearse la jubilación, la superestrella del pop dice estar lista para embarcarse en la ambiciosa gira mundial que tuvo que ser pospuesta por un ingreso hospitalario de varios días, supuestamente derivado de la extenuación.
Y es que Madonna Louise Ciccone, nacida en Bay City (Michigan) en 1958, no es una mujer ordinaria: en lo personal, acumula experiencias para varias vidas y, en lo profesional, presume de una exitosa carrera musical de 40 años nutrida por grandes dosis de provocación, riesgo y desdén por el qué dirán.
La “ambición rubia” iba a comenzar el 15 de julio en Canadá su “Celebration World Tour” cuando, tres semanas antes, su mánager Guy Oseary comunicó que había sido ingresada en la UCI y entubada por una “infección bacteriana grave”, lo que trastocó esos planes y, sobre todo, generó preocupación.
En medio de la avidez informativa por el estado de salud de Madonna se especuló sobre sus duros y largos entrenamientos para estar a la altura de los espectáculos de artistas más jóvenes y sobre cómo fue hallada inconsciente en su casa y posiblemente “resucitada” con un fármaco, extremos que no se han confirmado.
Lo único seguro es que la emergencia médica reunió a su alrededor a sus hijos -tiene seis- y amigos, a quienes llamó “ángeles” en unos mensajes de agradecimiento en los que se dijo “afortunada de estar viva”, y que dejaron entrever la faceta más humana y vulnerable de alguien que es símbolo de fortaleza y rebeldía.
Pese a todo, la ganadora de siete Grammys parece estar recuperándose rápido de cara al nuevo inicio de la gira, que será el 14 de octubre en Londres, y prueba de ello son las fotos y videos que ha colgado en Instagram para ir abriendo boca, en los que baila, posa sensualmente y asegura que viajará “pronto”.
La expectación es grande, ya que Madonna publicó su último disco, “Madame X”, en 2019, y desde el inicio de la pandemia ha subido a un escenario en contadas ocasiones, como en un concierto en Medellín en honor a Maluma y una actuación en el Orgullo en Nueva York, aunque no por ello ha estado quieta.
MÁS AFÁN A LA GENERACIÁN Z QUE A LOS PENSIONISTAS
Amiga de lo transgresor y cómoda con la polémica, la intérprete de “Material girl” ha seguido desafiando las convenciones sociales en su madurez: viste como quiere, más afín a la generación Z que a la de los pensionistas; sale con quien quiere, personas mucho más jóvenes que ella, y hace lo que le place en todos los ámbitos.
En 2022 lanzó “Finally enough love”, una recopilación de 50 números uno, lo que la llevó a publicar un video promocional de preguntas y respuestas que fue recibido por sus seguidores como maná en medio de un desierto musical y en que reveló una filosofía de vida basada en la “curiosidad”, el “sexo” y en no tomarse muy en serio las cosas.
En su continua reinvención, Madonna sigue afrontando con energía las críticas y el último ejemplo fue a principios de este año, cuando acudió a entregar un premio a la gala de los Grammy y su imagen se convirtió en la diana de quienes decían que se había hecho retoques, que estaba irreconocible y que no sabe envejecer.
“Otra vez me veo en reflejo del edadismo y la misoginia que permea el mundo en el que vivimos. Un mundo que se niega a celebrar a las mujeres de más de 45 y que siente la necesidad de castigarlas si siguen teniendo fuerza de voluntad, trabajan duro y son aventureras”, declaró.
La cantante, que aseguró que nunca se ha disculpado ni lo hará por sus decisiones, recordó que los medios se han metido con ella siempre y dijo estar feliz de ser una pionera para “que todas las mujeres que vienen detrás lo tengan más fácil los próximos años”.
“Estoy encantado de que Olivier y su equipo ayuden a impulsar mi legado musical”, expresó el productor musical italiano.
Foto: Wiki Commons – S. Bollmann
El compositor conocido como el “padre del disco”, Giorgio Moroder, acaba de vender su regalías como productor musical a la compañía de contenido comercial Iconoclast, según informó la empresa en un comunicado de prensa.
El negocio entre las partes apuntaría a desarrollar el nombre, imagen y catálogo musical del músico italiano que compuso éxitos como: “I Feel Love”, “Call Me” y “Cat People”.
“Trabajar con mi amigo Giorgio es un honor increíbleâ, comentó Olivier Chastan, fundador de Iconoclast.
âMás de 45 años después de su creación, canciones como “I Feel Love” y “The Chase” todavía parecen la banda sonora del futuro. Giorgio siempre ha tenido una habilidad única para capturar la sensibilidad pop de la época mientras está a la vanguardia de la innovación sonoraâ, agregó.
Moroder inició su carrera en la década de 1960 pero vivió su fase imperial en los años setentas y ochentas cuando colaboró con artistas como Blondie, David Bowie, Donna Summer y Barbara Streisand para redefinir el sonido de la música popular con el auge comercial de los sintetizadores.
El trabajo del músico también fue reconocido por la industria cinematográfica de Hollywood tras ganar un Áscar por la banda sonora de la película de 1978, “Midnight Express”, y dos más en la década de 1980.
Moroder recibió el premio de la Academia a mejor canción original por “Flashdance (What A Feeling)”, tema principal de “Flashdance” en 1983 y otro más en la misma categoría, tres años después por “Take My Breath Away”, canción principal de “Top Gun”.
La muerte de O’Connor ha servido para recordarle a nuevas generaciones que la cantante estaba adelantada a su tiempo.
Fans de la cantante irlandesa Sinead O’Connors, fallecida el pasado 26 de julio, se concentran al paso de su coche fúnebre frente a su antigua casa, en la localidad de Bray, en el condado irlandés de Wicklow, donde vivió 15 años. EFE/EPA/Bryan Meade
Bray (Irlanda), 8 ago (EFE).- Miles de personas dieron este martes un último adiós a Sineád O’Connor al paso del féretro de la cantante por la localidad costera de Bray, donde efectuó una emotiva parada en la casa en la que vivió frente al mar durante 15 años.
Fans, amigos, músicos y vecinos de la artista, fallecida el pasado mes en Londres a los 56 años, cantaron, bailaron y lloraron al son de sus canciones, amplificadas desde la destartalada y colorida furgoneta que guiaba al cortejo fúnebre por el paseo marítimo de esta villa próxima a Dublín.
Después, la comitiva de vehículos prosiguió su camino para asistir a un entierro privado, según ha informado la familia de O’Connor, quien, aseguró en un comunicado: “amaba vivir en Bray y a su gente”.
Antes de su último trayecto por el paseo marítimo de esta pequeña localidad, los familiares asistieron a un servicio funeral privado, en el que también estuvieron presentes el presidente de la República de Irlanda, Michael D. Higgins, y el primer ministro Leo Varadkar.
El oficio incluyó plegarias del imán Shaykh Umar Al-Qadri, en honor a la religión de Sinéad O’Connor, quien se convirtió al islam en 2018 y cambió su nombre por el de Shuhada Sadaqat.
Además de ofrendas florales y fotografías, sus vecinos recordaron hoy con pancartas el carácter reivindicativo de la artista, reconocida mundialmente por su música, pero también por la causas que defendió, como los derechos de las mujeres, de los menores y de la comunidad LGTBI, entre otros.
“Cuanto más cantó y habló de su propio dolor, así como de los omnipresentes pecados de la sociedad de los que era testigo, más resonaron su voz y palabras con su audiencia, a la que llegó al corazón”, subrayó Al-Qadri en su oración.
El imán destacó que “todos los fieles del mundo” recordarán ahora a la “amada hija de Irlanda”, entre ellos, agregó, “los muchos musulmanes que rezarán por su hermana de fe y humanidad”.
El momento más emotivo del paso del féretro de Sinéad tuvo lugar ante su casa de Montebello, en mitad del paseo marítimo de Bray, convertido en un “salón de la fama” y altar para los irlandeses.
“Significó mucho para mí cuando era más joven, su música, su primer álbum, mi primer concierto. La admiraba tanto porque usó su voz para defender a los refugiados, a la comunidad LGTBI y para denunciar el racismo”, explica a EFE Veronica, de la misma edad que la artista y quien viajó de madrugada desde el oeste de Irlanda para despedirse.
Quería presentar sus respetos, “rezar por ella” y “sentir su espíritu” en un día en que “ella nos ha traído el sol” después de varias semanas de lluvia incesante: “Gracias Sinéad”, agregó Veronica.
Además de a sus contemporáneos, la muerte de O’Connor ha servido para recordar a los más jóvenes que la cantante fue una adelantada a su tiempo, una voz contra los abusos cometidos contra menores por sacerdotes católicos y contra el poder omnipresente de la Iglesia en la sociedad irlandesa respecto a temas como el aborto o el matrimonio homosexual.
“Esa es una forma de ser, un camino a seguir difícil”, observa Sarah, de 41 años, sobre el carácter casi “profético” de Sinéad, cuyas críticas hacia el poder establecido le granjeó cierta impopularidad entre los sectores más conservadores.
“Representaba el poder femenino, el poder de las mujeres, la que decía la verdad sobre lo que no estaba bien, sobre cosas que eran inapropiadas. Habló en nombre de los que no tenían voz y fue persiguida por ello. Me enseñó a tener coraje”, celebró esta dublinesa. /EFE. Javier Aja
El cantante británico admitió que su vida en casa es muy distinta a lo que proyectan frente al público.
¿Cuál es el secreto de la longevidad de Def Leppard? Pues la banda roquera, que actualmente se encuentra de gira con MÁ¶tley CrÁ¼e, dio una entrevista a la revista People en donde dejaron claro que su vida en casa es muy distinta a lo que proyectan frente al público.
Tonight we're back on the road with @motleycrue for THE WORLD TOUR! Here's "Hysteria" 36 years later on the road 🤘 🎥: Ryan Sebastyan pic.twitter.com/35uN9r4rLz
“Podemos encenderlo y apagarlo. Siempre hemos dicho: ‘Deja tu ego en el camerino’”, dijo el vocalista Joe Elliott.
“Interpretamos a estrellas de rock en el escenario, pero cuando todos están en casa, no tiene nada que ver. Esa es una parte importante de nuestra longevidad”, agregó sobre la capacidad de supervivencia que ha tenido la banda fundada en 1976.
El guitarrista de la agrupación, Phil Collen, compartió el sentimiento describiendo que interpreta a un personaje distinto al ser humano que realmente es tras bastidores.
âEs casi como un actor ‘de método’ (method acting). La persona que sube al escenario tiene mucho más arrogancia que yo. Nunca tengo miedo escénico ni nada de eso, nunca”, manifestó.
âDe hecho, una vez revisé mi frecuencia cardíaca justo cuando íbamos a hacer Rock in Rio, que es un evento con casi 100.000 personas. Pensé: âDéjame probar esto para ver si cambiaâ. Y no fue así. Esa es la pura verdad de Dios, porque el ‘avatar’ sigue y hace lo suyo. Tiene arroganciaâ, añadió.
De momento Def Leppard y MÁ¶tley CrÁ¼e se encuentran ofreciendo conciertos en Estados Unidos como parte de su gira “The World Tour”. En noviembre viajarán a Japón y posteriormente a Australia.
Se trata de 10 temas del cantautor jamaiquino que fueron versionados una fusión del reggae y el afrobeat.
Island Records anuncia el lanzamiento del nuevo disco âAfrica Unite”, un álbum que rinde homenaje a los grandes éxitos del intérprete más grande en la historia del reggae, Bob Marley.
Se trata de 10 temas del cantautor jamaiquino que fueron versionados por músicos contemporáneos del continente africano que realizaron una fusión del reggae con el afrobeat:
“Africa Unite”
1. So Much Trouble – Nutty O & Winky O
2. Them Belly Full (But We Hungry) – Rema & Skip Marley
3. Redemption Song – Ami Faku
4. Waiting in Vain – Tiwa Savage
5. Turn Your Lights Down Low – Afro B
6. Three Little Birds – Teni and Oxlade
7. Buffalo Soldier – Stonebwoy
8. Stir It Up – Sarkodie
9. Jamming – Ayra Starr
10. One Love – Patoranking
“Es un álbum que muestra la importancia de Bob Marley en el África actual. Los artistas que participan en este álbum han reinterpretado los clásicos de Bob Marley de una forma que sabemos que le habría encantado y de la que se habría sentido orgulloso”, expresó Cedella Marley en un comunicado de la disquera.
Bob Marley falleció a los 36 años de edad el 11 de mayo de 1981 luego de ser diagnosticado con un cáncer de piel. A lo largo de su carrera lanzó 13 discos de estudio. El LP “Confrontation” de 1983 fue el único álbum del artista que fue lanzado de manera póstuma.
El vocalista Mick Hucknall demuestra que sigue en forma y mantiene un dominio absoluto del escenario.
El cantante y compositor de la banda británica Simply Red, Mick Hucknall, durante el concierto del Festival de Cap Roig ofrecido este miércoles en Calella de Palafrugell (Girona). EFE/David Borrat
Palafrugell (Girona), 3 ago (EFE).- Simply Red, una de las bandas musicales más longevas y exitosas de Reino Unido, ha actuado por primera vez en el Festival de Cap Roig de Calella de Palafrugell (Girona), donde han hecho un repaso a sus mayores éxitos, desde sus inicios en 1985 a âTimeâ, su último álbum que vio la luz el pasado mes de mayo.
Los músicos de Manchester han conseguido agotar las entradas para este concierto organizado por Clipperâs Live con el impulso de Caixa Bank, que ha empezado con puntualidad británica a las 22.15 horas con las notas de âBetter whit youâ, el primer single de su último trabajo en el que el líder de la banda recuerda cuando conoció a su esposa en Milán.
De la docena de temas incluidos en Time, que abarcan géneros como el soul, pop, funk, R&B y blues, la formación, la habitual de los últimos años, también ha interpretado âShades22â o âJust like youâ.
Experiencia sobre el escenario
Michael James Hucknall, Mick Hucknall, vocalista y principal miembro y compositor de la banda, ha demostrado a sus 63 años estar en perfecta forma con un dominio absoluto del escenario y del ‘feedback’ con el público.
Ha confesado que estaba emocionado de estar en esta zona de la Costa Brava, de donde ha dicho guardaba un muy buen recuerdo porque a los 22 años llegó al aeropuerto con un saco de dormir, estuvo una semana durmiendo en la playa y las rocas y la gente le trató muy bien.
El artista, con su característica voz y cuatro décadas de experiencia que le avalan, ha jugado con el lenguaje corporal y con las pausas que han ido marcando el ritmo de cada tema y con ello ha llegado a la platea contagiando buenas vibraciones.
Con un âvamos para Jamaicaâ, una de las veces que ha hablado y bromeado con los 2.400 asistentes al concierto, ha llenado la platea de reggae y sones tropicales con âNight Nurseâ.
Los inicios de Simply Red
Algunas de las canciones que han incluido en su show han repasado sus inicios en 1985, con âHolding back the yearsâ o âNew Flameâ (1989), pasando por âThrill meâ, âYour Mirrorâ o âStarsâ (1991), que ha sido recibida con un gran âOoohâ del público que le ha acompañado durante la canción y le ha ovacionado al final.
Tampoco ha faltado un aplaudido âItâs only loveâ (Barry White cover) y la presentación de los seis músicos de su banda, todos ellos de negro, ataviados igual que el artista, que sin quitarse las gafas de sol oscuras, se ha autopresentado con un: âMi nombre es Mickâ.
Simple Red, que cuenta con más de sesenta millones de álbumes vendidos en todo el mundo y sigue siendo una de las bandas más exitosas del Reino Unido, ha decidido finalizar el primer tiempo en el escenario con las pegadizas âSomething Got Me Startedâ y âFairgroundâ que han hecho cantar y bailar a la grada.
Dos minutos después, tras el ritual de despedida y vuelta al escenario para los bises, los británicos han escogido tres canciones que han mantenido a los presentes en pie bailando y cantando para clausurar el show que se ha alargado más de hora y media y ha repasado una veintena de temas.
Entre ellos âMoneyâs Too Tightâ (To Mention) y “Nutbush City Limits” una canción semiautobiográfica escrita por Tina Turner que conmemora su ciudad natal rural de Nutbush, en Tennessee, (EEUU) y uno de los últimos éxitos que el dúo de R&B formado por marido y mujer Ike & Tina Turner lanzaron en 1973.
Tras interpretarla ha mirado al cielo, ha señalado con el dedo y ha dicho âEsta va por ti, Tinaâ y ha pedido al público que, en esta ânoche bonita y calurosaâ posara para una foto que esta vez iba a hacer él y no como durante toda la noche, que ha sido él el inmortalizado.
La guinda final a la actuación de una banda que casi cuarenta años después sigue emocionando la ha puesto âIf You Donât Know Me by Nowâ, un clásico incluido en el álbum (A New Flame, 1989) que ha sido coreado por un público entregado que ha seguido aplaudiendo minutos después de acabar el espectáculo.
Simply Red seguirá su gira por España en Murcia y Chiclana de la Frontera (Cádiz) los próximos días 4 y 5 de agosto, mientras que al escenario del jardín botánico de Cap Roig se subirán este viernes, dentro de su nueva gira, los madrileños de Taburete, que presentarán su nuevo disco âMatadero 5â. EFE
También se le recuerda por roles secundarios en el filme “Batman Returns” (1992) y la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997).
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- El comediante estadounidense Paul Reubens, cuyo alter ego Pee-wee Herman fue toda una sensación en la televisión y el cine durante la década de 1980, falleció este domingo en Los Ángeles a los 70 años a causa del cáncer.
“Su talento y prolífico legado vivirán para siempre en el panteón de la comedia y en nuestros corazones como un amigo entrañable”, detallaron este lunes sus allegados en un comunicado difundido a través de los perfiles del artista en redes sociales.
El mensaje añadió que durante seis años “luchó con valentía y en privado” contra la enfermedad con la “tenacidad y el ingenio que le caracterizaban”.
La publicación fue acompañada por unas últimas palabras de Reubens en las que se disculpaba por no haber hecho público que estaba enfermo y agradecía a sus seguidores su “amor y respeto”.
Reubens (Nueva York, 1952) creó el personaje de Pee-wee en 1978, cuando formaba parte del grupo cómico The Groundlings, que pronto alcanzó gran popularidad en Los Ángeles y posteriormente en el resto del país.
El programa “Late Night With David Letterman” (1982), de la NBC, fue el primer escaparate con el que comenzó a forjar en televisión la extravagante apariencia de Pee-wee, con un traje de chaqueta gris y corbatín rojo y una risa constante muy particular que deleitaba a niños y adultos.
Su personaje fue tan aclamado que desde 1984 comenzó a girar por Estados Unidos en salas tan reputadas como el Carnegie Hall de Nueva York.
Entre 1986 y 1991 presentó “Pee-wee’s Playhouse”, un colorido programa infantil en el que Reubens estaba rodeado de juguetes y muebles parlantes que hacían disfrutar a niños de todo el país. Este formato se prolongó durante cinco temporadas, dejó más de 45 capítulos y se embolsó 22 premios Emmy.
Incluso protagonizó los filmes “Pee-Wee’s Big Adventure” (1985) y “Big Top Pee-wee”, dirigidos por Tim Burton y Randal Kleiser, respectivamente.
Su carrera parecía no tener techo hasta que en 1991 fue detenido por “exhibicionismo indecente” al ser hallado masturbándose en un cine para adultos de Sarasota, ciudad del estado de Florida en la que se crió. Las salas X eran legales, pero el onanismo allí constituía un delito.
Después de esto, la imagen de su ficha policial y el contenido de su expediente fueron reproducidos por decenas de medios y su imagen se vio tan perjudicada que la CBS rompió su relación contractual con el artista y dejó de emitir “Pee-wee’s Playhouse”.
Hasta la empresa de juguetes Toys R Us retiró los muñecos de Pee-wee de sus estanterías, en lo que suponía la consagración de la salida de Reubens de la escena pública.
Desde entonces, trató de recomponer sin éxito su carrera interpretando papeles secundarios en películas como “Batman Returns” (1992), en la serie “Buffy the Vampire Slayer” (1997) y hasta produciendo en 2015 una tercera cinta basada en su personaje favorito.
La reina del pop compartió reflexiones luego de estar en una unidad de cuidados intensivos.
La cantante estadounidense Madonna, en una fotografía de archivo. EFE/Walter Bieri
Los Ángeles (EE.UU.), 31 jul (EFE).- La icono de la música pop Madonna afirmó sentirse “afortunada” por “estar viva” y agradeció el apoyo de sus hijos y sus amigos, un mes después de ser hospitalizada en una unidad de cuidados intensivos (UCI) por una grave infección bacteriana.
“Me di cuenta de lo afortunada que soy de estar viva. Y lo afortunada que soy de haber conocido a estas personas y a tantas otras que ya se han ido”, reveló la cantante en una publicación de Instagram que se ha viralizado muy rápidamente este lunes.
La artista, que se vio obligada a posponer su esperada gira Celebration Tour a principios de julio, subió a la red social una serie de fotografías, en las que también aparecen sus hijos David Banda y Lourdes León, acompañada de una reflexión acerca de “el amor de la familia y los amigos”.
“Como madre, puedes verte atrapada en las necesidades de tus hijos y en los interminables regalos⦠Pero cuando las cosas se pusieron feas, mis hijos me ayudaron de verdad. Vi un lado de ellos que nunca había visto antes”, detalló Madonna, de 64 años.
Asimismo, aprovechó para agradecer el cariño de su mánager Guy Oseary y recordó que un regalo que él le hizo en el pasado, una foto Polaroid tomada por Andy Warhol en la que aparece el artista y activista social Keith Haring vistiendo una chaqueta con la cara de Michael Jackson pintada en la espalda.
“Lloré cuando abrí este regalo porque me di cuenta de lo afortunada que soy de estar viva”, incidió la figura pop.
La publicación concluyó con un mensaje que pareció estar dirigido a los cientos de miles de seguidores con los que cuenta en todo el mundo: “Gracias a todos mis ángeles, que me protegieron y me permitieron quedarme para terminar mi trabajo”.
A finales de junio, Oseary anunció que Madonna tenía que interrumpir su gira Celebration Tour, cuyo comienzo estaba previsto para el 15 de julio y debía prolongarse durante siete meses.
Tras abandonar el hospital, la intérprete de éxitos como “Like a Virgin” ha afirmado que ahora se encuentra en “vías de recuperación”, por lo que el tramo norteamericano del tour se va a reprogramar próximamente y las fechas europeas ya se han pospuesto para el mes de octubre.
Celebration Tour será la duodécima gira de Madonna y con ella pretende conmemorar sus 40 años ligada al mundo de la música, que la han consagrado como la artista femenina con más discos vendidos de la historia -más de 300 millones de copias- y le han deparado 7 premios Grammy.
