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  • Ann Wilson anuncia nuevo álbum con un poderoso mensaje de esperanza

    Ann Wilson anuncia nuevo álbum con un poderoso mensaje de esperanza

    “Vivimos en un mundo hermoso… no lo arruinemos.”

    Ann Wilson anunció el lanzamiento de Consecrated Ground, su nuevo álbum junto a su banda Tripsitter, que verá la luz el próximo 14 de agosto. Será la continuación de Another Door (2023) y marcará un nuevo capítulo en la carrera solista de la voz de Heart.

    Junto con el anuncio, Wilson estrenó el primer sencillo del disco, “I Will Not Be Coming Back.

    Un disco que mira al presente

    El título del álbum refleja la visión con la que Ann Wilson encaró este nuevo trabajo.

    Según explicó, Consecrated Ground nació como una reflexión sobre el momento que vive el mundo, pero también como un recordatorio de que todavía existe esperanza.

    Vivimos en un mundo hermoso… no lo arruinemos

    Expresó la cantante al presentar el proyecto. El disco abordará temas como la conexión humana, la resiliencia y la importancia de encontrar belleza incluso en tiempos difíciles.

    Rock con distintas influencias

    El álbum estará compuesto por nueve canciones y ha sido descrito como una colección que combina rock pesado, psicodelia, blues y composiciones profundamente emocionales. Como en sus trabajos recientes con Tripsitter, Wilson vuelve a apostar por un sonido que mezcla la potencia de su voz con una producción contemporánea.

    Además del lanzamiento del disco, la cantante confirmó una gira por Estados Unidos durante el otoño, donde presentará este nuevo material en vivo.

    Una voz que sigue evolucionando

    Después de décadas al frente de Heart y de una exitosa carrera como solista, Ann Wilson demuestra que todavía tiene nuevas historias por contar.

    Y si algo deja claro Consecrated Ground es que algunas de las voces más grandes del rock siguen encontrando inspiración para mirar hacia adelante, incluso en tiempos inciertos.

  • Hoy el mundo celebra oficialmente a The Beatles

    Hoy el mundo celebra oficialmente a The Beatles

    Una fecha que nació gracias a los fans

    Este 25 de junio se celebra por primera vez de manera oficial el Día Mundial de The Beatles (Global Beatles Day), una fecha reconocida por Apple Corps y la propia banda para homenajear el legado del cuarteto de Liverpool y el mensaje que ha acompañado su música durante décadas: All You Need Is Love.

    Aunque la celebración existía desde 2009 como una iniciativa impulsada por la fan estadounidense Faith Cohen, este 2026 recibió por fin el reconocimiento oficial de la organización que administra el legado de los Beatles.

    ¿Por qué se celebra el 25 de junio?

    La fecha recuerda uno de los momentos más importantes de la historia de la música. El 25 de junio de 1967, The Beatles interpretaron “All You Need Is Love” durante Our World, la primera transmisión televisiva global vía satélite.

    La actuación fue vista por más de 400 millones de personas en 26 países, convirtiéndose en un símbolo de unión en una época marcada por los conflictos internacionales. El mensaje de la canción trascendió generaciones y terminó dando origen a esta celebración mundial.

    Una celebración para fans de todo el mundo

    Como parte del primer Día Mundial oficial de The Beatles, se organizaron actividades presenciales y virtuales en distintas ciudades, además del estreno en YouTube de una versión restaurada y coloreada de aquella histórica interpretación de “All You Need Is Love”, disponible por primera vez para el público.

    La iniciativa busca celebrar no solo la música de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, sino también el mensaje de paz, amor y unidad que la banda compartió con el mundo.

    Porque hay grupos que cambian la historia y hay otros que, casi seis décadas después, siguen reuniendo a millones de personas alrededor de una misma canción.

    Hoy, más que nunca, todo lo que necesitamos es amor.

  • Neil Young sorprende con el estreno de una nueva película de concierto

    Neil Young sorprende con el estreno de una nueva película de concierto

    Un regalo inesperado para sus seguidores.

    Neil Young volvió a sorprender a sus fans con el lanzamiento de Corduroy Plants, una nueva película de concierto que apareció discretamente en su plataforma Neil Young Archives, sin anuncios previos ni grandes campañas de promoción.

    El filme, de aproximadamente una hora de duración, reúne imágenes de la gira que Young realizó en 2025 junto a The Chrome Hearts por Estados Unidos y Europa. Además, funciona como complemento de As Time Explodes, el álbum publicado hace apenas unas semanas.

    La gira convertida en película

    La producción incluye interpretaciones de 11 canciones de As Time Explodes, capturando distintos momentos de la gira y mostrando a Young junto a su nueva banda sobre el escenario.

    Uno de los momentos más destacados es una extensa versión de “Cortez the Killer”, grabada en Noruega y acompañada por imágenes que mezclan acontecimientos históricos y contemporáneos.

    Una colaboración familiar

    La película fue dirigida por Daryl Hannah, esposa de Neil Young y colaboradora habitual en varios de sus proyectos audiovisuales recientes. Hannah también estuvo detrás del documental Coastal, estrenado el año anterior.

    El lanzamiento continúa una larga tradición del músico canadiense, quien a lo largo de su carrera ha utilizado el cine y el formato documental como una extensión natural de su obra musical.

    Puedes ver la película sin ningún costo aquí

    Neil Young sigue encontrando nuevas formas de compartir su música

    A sus 80 años, Young continúa publicando discos, realizando giras y explorando formatos distintos para conectar con su público.

    Y esta vez lo hizo de la manera más Neil Young posible: sin avisar demasiado, sin grandes campañas de marketing, simplemente dejando una nueva película esperándolo todo en sus archivos.

  • Rod Stewart preocupa a sus fans tras necesitar oxígeno durante un concierto

    Rod Stewart preocupa a sus fans tras necesitar oxígeno durante un concierto

    “The show must go on.”

    Rod Stewart vivió un momento complicado durante un concierto en Utah cuando tuvo que interrumpir brevemente su presentación para recibir oxígeno después de sentirse mal sobre el escenario.

    El incidente ocurrió mientras interpretaba “Young Turks” en el Utah First Credit Union Amphitheatre de West Valley City. Según videos compartidos por asistentes, el cantante comenzó a mostrar signos de agotamiento y tuvo que recibir asistencia de su equipo durante el show.

    “Casi me desmayo”

    Tras recibir oxígeno, Stewart tranquilizó al público con el humor y la actitud que lo han caracterizado durante décadas.

    The show must go on

    Dijo al público antes de añadir que estuvo cerca de desmayarse. Luego preguntó a los asistentes si les molestaba que continuara el concierto sentado.

    El músico, de 81 años, terminó el espectáculo desde una silla, completando la presentación a pesar del susto.

    Un año marcado por problemas de salud

    El episodio llega pocas semanas después de que Stewart tuviera que cancelar y reprogramar varias fechas debido a problemas respiratorios y laringitis.

    En los últimos meses, el artista ha enfrentado distintos contratiempos de salud que han afectado parte de su agenda de conciertos.

    Algunas personas presentes en el recinto señalaron que la altitud de West Valley City, situada a unos 1.300 metros sobre el nivel del mar, pudo haber influido en el malestar del cantante. Sin embargo, hasta el momento no se ha informado de una causa oficial.

    La pasión sigue intacta

    A pesar del incidente, Stewart dejó claro que todavía no está listo para alejarse de los escenarios.

    Y aunque la edad y los problemas de salud han comenzado a hacerse notar, el intérprete de “Maggie May” demostró una vez más que sigue dispuesto a terminar el concierto, incluso cuando el cuerpo le pide una pausa.

  • Muere Clive Davis, uno de los ejecutivos más influyentes en la historia de la música

    Muere Clive Davis, uno de los ejecutivos más influyentes en la historia de la música

    El hombre detrás de algunas de las carreras más importantes del último medio siglo.

    Clive Davis, legendario ejecutivo discográfico y una de las figuras más influyentes de la industria musical, falleció a los 94 años. Su familia confirmó la noticia este 22 de junio, poniendo fin a una carrera que ayudó a moldear el sonido de varias generaciones.

    Aunque nunca fue una estrella sobre el escenario, su impacto en la música popular fue enorme. A lo largo de más de seis décadas, Davis descubrió, impulsó o revitalizó las carreras de artistas como Whitney Houston, Bruce Springsteen, Santana, Alicia Keys, Janis Joplin, Aretha Franklin y muchos más.

    De abogado a arquitecto de éxitos

    Davis comenzó su vida profesional como abogado antes de incorporarse a Columbia Records en la década de 1960. Su capacidad para identificar talento rápidamente lo llevó a convertirse en presidente de la compañía y, más adelante, a fundar sellos tan importantes como Arista Records y J Records.

    Fue precisamente en Arista donde protagonizó uno de los momentos más importantes de la historia de la música pop al descubrir a Whitney Houston en 1983, guiando una carrera que terminaría convirtiéndola en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.

    Un legado que trasciende géneros

    A diferencia de muchos ejecutivos de su época, Davis logró mantenerse relevante durante décadas, trabajando con artistas de rock, pop, soul, R&B y música contemporánea. Su influencia se extendió desde figuras como Bruce Springsteen y Santana hasta nombres más recientes como Alicia Keys.

    Su trayectoria fue reconocida con múltiples premios Grammy y su ingreso al Rock and Roll Hall of Fame, marcando un legado que va mucho más allá de cualquier sello discográfico.

    El hombre que ayudó a construir la banda sonora de millones

    Pocas personas pueden decir que cambiaron la historia de la música sin grabar una sola canción.

    Clive Davis fue una de ellas.

    Porque detrás de innumerables discos, éxitos y carreras legendarias, estuvo el oído de un hombre que supo reconocer el talento antes que casi cualquier otra persona.

  • Keith Richards duda sobre el futuro de las giras de The Rolling Stones

    Keith Richards duda sobre el futuro de las giras de The Rolling Stones

    “No sé si los tours todavía son posibles.”

    Keith Richards encendió las alarmas entre los fans de The Rolling Stones tras hablar abiertamente sobre la incertidumbre que rodea el futuro de las giras de la banda. En medio de una etapa donde el grupo continúa activo en estudio pero sin confirmaciones claras de presentaciones en vivo.

    En declaraciones recientes, el guitarrista fue sincero sobre lo exigente que puede ser volver a la carretera a estas alturas de su carrera.

    No sé si los tours todavía son posibles. Es el viaje lo que te desgasta

    Señaló Richards, dejando entrever que el aspecto físico y logístico de las giras es uno de los principales factores en la decisión del grupo.

    Una etapa de dudas tras el regreso al estudio

    Las declaraciones llegan en un momento en el que los Rolling Stones se preparan para el lanzamiento de su nuevo álbum Foreign Tongues, un disco que mantiene al grupo activo creativamente, pero que también ha reabierto la conversación sobre si volverán o no a girar extensamente.

    Richards ya había sugerido anteriormente que, en lugar de una gira tradicional, el grupo podría considerar formatos más reducidos o residencias en ciudades específicas, una opción que permitiría mantener la actividad sin el desgaste de los grandes tours internacionales.

    Entre la música nueva y el desgaste de la carretera

    A pesar de las dudas sobre los conciertos, la banda sigue mostrando una fuerte vitalidad en estudio, algo que ha caracterizado esta nueva etapa de su carrera. Sin embargo, el propio Richards ha sido claro en que la logística de viajar constantemente puede ser más difícil que el proceso creativo.

    Las palabras del guitarrista no cierran del todo la puerta a futuros shows, pero sí reflejan un cambio de ritmo en una banda que lleva más de seis décadas recorriendo escenarios alrededor del mundo.

    Porque incluso para una de las agrupaciones más grandes de la historia del rock llegar a los escenarios puede volverse una decisión tan importante como volver a grabar un disco.

  • The Rolling Stones lanzan “Jealous Lover”, un nuevo adelanto de Foreign Tongues

    The Rolling Stones lanzan “Jealous Lover”, un nuevo adelanto de Foreign Tongues

    Una canción que muestra otra cara del nuevo álbum.

    The Rolling Stones compartieron oficialmente fecha para el estreno de “Jealous Lover” , el próximo adelanto de Foreign Tongues y será el 26 de Junio.

    La canción ocupa un lugar importante dentro del disco. Desde que se reveló el listado de temas, muchos seguidores habían señalado a “Jealous Lover” como uno de los cortes más esperados del proyecto, y la propia banda ya la había presentado de forma anticipada durante el evento de lanzamiento del álbum en Nueva York.

    Un sonido clásico con energía renovada

    Aunque Foreign Tongues promete explorar distintos estilos, desde el blues hasta el pop y algunos elementos country, “Jealous Lover” se inclina hacia el lado más rockero de los Stones.

    Mick Jagger adelantó previamente que el álbum tendría una mayor variedad sonora que su predecesor, mientras que Ronnie Wood lo describió como un trabajo lleno de “rock and roll explosivo” y espontaneidad.

    Las primeras reacciones entre los fans también han sido especialmente positivas. En comunidades de seguidores, varios oyentes destacaron el sonido clásico de la canción e incluso la compararon con la etapa de finales de los años 70 y principios de los 80 de la banda.

    Cada vez más cerca de Foreign Tongues

    “Jealous Lover” forma parte de un álbum que contará con colaboraciones de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith, además de incluir una de las últimas grabaciones realizadas por Charlie Watts antes de su fallecimiento.

    El disco también incluirá temas como “In The Stars”, “Mr. Charm”, “Divine Intervention” y “Some of Us”, esta última interpretada por Keith Richards.

    Los Stones siguen avanzando

    A más de seis décadas de su formación, The Rolling Stones continúan haciendo algo que pocas bandas han logrado mantener durante tanto tiempo: lanzar música nueva que sigue generando expectativa.

    Y si algo deja claro “Jealous Lover” es que los Stones todavía encuentran nuevas formas de sonar como ellos mismos sin quedarse atrapados en el pasado.

  • John Fogerty ya tiene un candidato para interpretarlo en su biopic

    John Fogerty ya tiene un candidato para interpretarlo en su biopic

    Y su elección es una de las estrellas más cotizadas de Hollywood.

    La película sobre la vida de John Fogerty sigue avanzando y, aunque todavía hay pocos detalles oficiales sobre el proyecto, el legendario líder de Creedence Clearwater Revival ya sabe quién le gustaría que lo interpretara en la pantalla grande.

    Durante una reciente entrevista, Fogerty fue consultado sobre el actor ideal para encarnar su historia. Su primera respuesta fue una broma: “Brad Pitt”. Pero poco después mencionó un nombre que sí considera una opción real: Timothée Chalamet.

    Una película que ya está en marcha

    El músico confirmó que la biopic ya se encuentra en desarrollo y que actualmente se está trabajando en el guion. Aunque aseguró que el elenco ya comenzó a tomar forma, explicó que todavía no puede revelar quiénes participarán en la producción.

    Estoy encantado y feliz de que por fin vaya a hacerse

    Comentó Fogerty sobre el proyecto, al que describió como un honor.

    Una historia digna del cine

    La vida de Fogerty ofrece material de sobra para una película. Desde el éxito masivo de Creedence Clearwater Revival hasta las décadas de disputas legales por los derechos de sus canciones, su trayectoria ha estado marcada tanto por la música como por largas batallas fuera del escenario.

    De hecho, una de las historias más comentadas de los últimos años fue la recuperación de los derechos sobre gran parte de su catálogo, una lucha que finalmente tuvo un desenlace favorable en 2023.

    El siguiente músico en llegar al cine

    Las biopics musicales viven uno de sus momentos más fuertes, y ahora Fogerty se prepara para sumarse a una lista que incluye historias de artistas como Elton John, Freddie Mercury y Bob Dylan.

    Por ahora no hay fecha de estreno ni detalles sobre el reparto definitivo.

    Pero una cosa sí parece clara: si John Fogerty pudiera elegir a su versión cinematográfica, ya tendría a Timothée Chalamet en la mira.

    (MANDATORY CREDIT Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images) Creedence Clearwater Revival John Fogerty live at Nippon Budokan, Tokyo, February 29, 1972. (Photo by Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images)
  • Julio será un gran mes para los amantes del rock clásico

    Julio será un gran mes para los amantes del rock clásico

    Leyendas que siguen lanzando música nueva.

    Mientras muchos artistas históricos viven de su legado, varios nombres fundamentales del rock llegarán a julio de 2026 con material completamente nuevo. El mes promete convertirse en uno de los más interesantes del año para quienes siguen de cerca a las grandes figuras del género.

    Y lo más llamativo es que varios de ellos vienen de semanas especialmente activas, tras los recientes lanzamientos de nuevos trabajos de Paul McCartney, Peter Frampton, Ringo Starr y Yes.

    The Rolling Stones regresan con “Foreign Tongues”

    Uno de los lanzamientos más esperados será Foreign Tongues, el nuevo álbum de The Rolling Stones y el primero desde Hackney Diamonds (2023).

    El disco tendrá además un componente emocional importante: incluirá una participación de Charlie Watts a partir de grabaciones realizadas antes de su fallecimiento. También contará con colaboraciones de Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith de The Cure y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers.

    Será apenas el segundo álbum de estudio de los Stones sin Watts como integrante activo de la banda.

    Deep Purple también vuelve al estudio

    Otra de las grandes novedades será Splat!, el nuevo trabajo de Deep Purple.

    El álbum continúa la colaboración de la banda con el productor Bob Ezrin, quien ya suma seis discos consecutivos junto al grupo. Según se ha adelantado, el concepto nació de una idea de Ian Gillan sobre el fin del mundo, aunque alejándose de una visión apocalíptica tradicional para explorar una transformación más esperanzadora.

    Más que discos nuevos

    Julio también traerá una importante cantidad de reediciones, recopilatorios y lanzamientos especiales.

    Entre ellos destacan nuevas colecciones retrospectivas de Foreigner, Frank Zappa y Night Ranger, además de reediciones expandidas de álbumes clásicos de Alice Cooper, Motörhead, Roxy Music y Gentle Giant.

    Por otra parte, los seguidores de las grabaciones en vivo tendrán novedades de Grateful Dead y King Crimson, con registros históricos que rescatan distintas etapas de sus carreras.

    Un mes que demuestra que el rock sigue avanzando

    Lo interesante de este calendario no es solo la nostalgia. Muchos de estos artistas siguen creando música nueva, colaborando con otros músicos y encontrando maneras de mantenerse activos décadas después de sus primeros éxitos.

    Porque julio de 2026 no será solamente un viaje al pasado, también será una prueba de que algunas de las figuras más importantes del rock todavía tienen nuevas historias que contar.

  • Rush comparte un emotivo mensaje tras el inicio de su gira de reunión

    Rush comparte un emotivo mensaje tras el inicio de su gira de reunión

    “Estamos aquí para celebrar a Neil.”

    El regreso de Rush a los escenarios después de 11 años no solo estuvo marcado por la música. También llegó acompañado de un mensaje que dejó clara la intención detrás de la esperada gira Fifty Something Tour.

    Durante el primer concierto del tour en Los Ángeles, Geddy Lee se dirigió al público para explicar por qué la banda decidió volver.

    Estamos aquí por muchas razones

    Dijo el músico.

    Estamos aquí para celebrar más de 50 años de música que Alex, yo y el gran Neil Peart hicimos juntos. Estamos aquí para rendir homenaje a Neil.

    Un regreso construido desde el respeto

    La decisión de volver a tocar no fue sencilla para Geddy Lee y Alex Lifeson. Tras la muerte de Neil Peart en 2020, ambos habían dejado entrever que la historia de Rush había llegado a su final.

    Sin embargo, después de años de reflexión, decidieron regresar para celebrar el legado de la banda y compartir nuevamente esas canciones con el público.

    Alex y yo extrañamos esto

    había explicado Lee al anunciar la gira.

    Es momento de una celebración de más de cincuenta años de música de Rush.

    Neil sigue presente en cada noche

    Aunque la gira cuenta con la participación de la baterista Anika Nilles, el recuerdo de Peart ocupa un lugar central en el espectáculo.

    El primer concierto incluyó videos de archivo, fotografías y distintos homenajes al legendario baterista, transformando el show en una celebración tanto de la música como de su legado.

    Lejos de intentar reemplazarlo, la banda ha insistido en que la gira existe precisamente para honrar lo que construyeron juntos durante décadas.

    Una historia que encontró una nueva forma de continuar

    Lo que parecía imposible hace algunos años terminó convirtiéndose en una de las reuniones más emocionantes del rock reciente.

    No porque Rush haya olvidado el pasado.

    Sino porque encontró una manera de celebrarlo, con Neil presente en cada canción, aunque ya no esté físicamente sobre el escenario.