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  • Los Grammy 2026 rendirán homenaje a Ozzy Osbourne: una despedida para el Príncipe de las Tinieblas

    Los Grammy 2026 rendirán homenaje a Ozzy Osbourne: una despedida para el Príncipe de las Tinieblas

    El rock se pone de pie este domingo

    Este domingo 1 de febrero, los Premios Grammy 2026 tendrán uno de sus momentos más emotivos: un homenaje especial a Ozzy Osbourne, figura clave y absolutamente disruptiva en la historia del rock y el heavy metal

    .La Recording Academy confirmó que la ceremonia incluirá una presentación dedicada al legendario cantante, fallecido el 22 de julio de 2025, a los 76 años, marcando lo que promete ser una despedida a la altura de una carrera que cambió para siempre el sonido —y la actitud— del género.

    Un tributo con peso pesado

    El homenaje no será menor. Sobre el escenario estarán Post Malone —quien colaboró con Ozzy en sus últimos años— junto a Slash y Duff McKagan de Guns N’ Roses, el baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el productor Andrew Watt, responsable de los dos últimos discos del cantante: Ordinary Man (2020) y Patient Number 9 (2022).

    Una alineación que mezcla generaciones y estilos, pero que comparte algo en común: la influencia directa de Ozzy en sus carreras.

    Además del tributo al exlíder de Black Sabbath, la ceremonia también incluirá homenajes de Lauryn Hill a Roberta Flack y D’Angelo, mientras que Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson participarán del tradicional segmento “In Memoriam”, dedicado a los artistas y trabajadores de la industria que fallecieron durante el último año.

    La transmisión será en vivo a las 22:00 h por TNT y vía streaming en HBO Max.

    El último adiós a una leyenda

    La muerte de Ozzy sacudió al mundo del rock. El cantante falleció en su casa de Birmingham a causa de un infarto, luego de casi 16 años luchando contra la enfermedad de Parkinson.

    Su partida ocurrió apenas semanas después de su histórico concierto de despedida, Back to the Beginning, realizado el 5 de julio de 2025 en el estadio Villa Park, en su ciudad natal. Una noche cargada de simbolismo que terminó convirtiéndose, sin saberlo, en su último saludo al público.

    El impacto fue inmediato. El 30 de julio, miles de fanáticos acompañaron el cortejo fúnebre que recorrió puntos clave de su historia: su casa de la infancia, el puente y mural dedicados a Black Sabbath y el pub The Crown, donde la banda tocó por primera vez. La despedida fue multitudinaria y transmitida en vivo.

    Al día siguiente se realizó un funeral privado con familiares y figuras del rock como Marilyn Manson, Rob Zombie, Zakk Wylde, James Hetfield y los miembros de Black Sabbath. Cumpliendo su deseo, Ozzy fue enterrado cerca del lago de Welders House, la residencia familiar en Buckinghamshire.

    Un legado imposible de borrar

    Más allá de los excesos, la polémica o la leyenda negra, Ozzy Osbourne fue —y sigue siendo— una de las voces más influyentes del rock pesado. El hombre que ayudó a inventar el metal, que convirtió el caos en espectáculo y que transformó la oscuridad en himnos generacionales.

    Este domingo, los Grammy no solo premiarán música.
    También recordarán a alguien que enseñó que el rock podía ser peligroso, teatral, incómodo… y eterno.Porque hay artistas que pasan.
    Y hay otros, como Ozzy, que nunca se van del todo.

  • Bruce Springsteen lanza “Streets of Minneapolis”, su respuesta musical a la violencia en EEUU

    Bruce Springsteen lanza “Streets of Minneapolis”, su respuesta musical a la violencia en EEUU

    Una canción nacida de la urgencia

    Bruce Springsteen publicó una nueva canción titulada “Streets of Minneapolis”, compuesta y grabada en tiempo récord como respuesta a las recientes muertes de Alex Pretti y Renee Good en Minneapolis, a manos de agentes federales de inmigración de Estados Unidos (ICE). El propio Springsteen explicó que escribió la canción un sábado, la grabó el martes y la lanzó el miércoles, dedicada “al pueblo de Minneapolis, nuestros vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”.

    Se trata de una pieza de protesta con una fuerte carga política y social que sitúa al icónico músico de 76 años directamente en el centro del debate sobre derechos civiles y violencia estatal.

    Letras que hablan de protesta y memoria

    En “Streets of Minneapolis”, Springsteen utiliza imágenes potentes para narrar los hechos ocurridos durante las operaciones federales en Minneapolis, describiéndolos como un “terror estatal” y acusando a los agentes de vulnerar derechos fundamentales. La letra menciona directamente a las dos víctimas y critica duramente a las fuerzas involucradas, en un tono de indignación y llamado a la resistencia comunitaria.

    La canción, que mezcla rock con elementos corales y una voz rasposa y enérgica, también incluye una llamada explícita a sacar al ICE de la ciudad, un mensaje que representa la postura política de Springsteen frente a lo que él considera injusticias estructurales.

    Una reacción que tiene historia

    No es la primera vez que Springsteen se pronuncia sobre estos hechos. Antes del lanzamiento de la canción, durante el Light of Day Winterfest en Nueva Jersey, dedicó una interpretación de “The Promised Land” a la memoria de Renee Good y criticó abiertamente el papel del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas en Estados Unidos.

    Además, la canción recuerda en su título a “Streets of Philadelphia”, el tema que Springsteen compuso para la película Philadelphia (1993) y que le valió un Óscar, subrayando cómo la lucha por justicia social ha sido recurrente en su obra durante décadas.

    Reacciones y resonancia

    Desde su publicación, “Streets of Minneapolis” ha generado un fuerte impacto: se ha difundido rápidamente en redes y plataformas de audio —acumulando decenas de miles de reproducciones en pocas horas— y ha sido interpretada como uno de los ejemplos más directos del Springsteen más político y comprometido en años.

    Mientras tanto, el debate nacional sobre las acciones de ICE, el papel del gobierno federal y la protección de los derechos de comunidades vulnerables sigue vigente en Estados Unidos, y la voz de Springsteen se incorpora a ese coro de artistas que usan su música para exigir justicia y visibilizar conflictos sociales.

  • Billy Idol Should Be Dead: el documental que repasa una vida al límite

    Billy Idol Should Be Dead: el documental que repasa una vida al límite

    Una advertencia hecha título

    Hay documentales que informan y otros que te sacuden. El próximo trabajo audiovisual sobre Billy Idol pertenece claramente al segundo grupo. Su nombre lo dice todo: Billy Idol Should Be Dead. Un título que suena a provocación, pero que también funciona como una verdad incómoda cuando se repasa la historia del músico británico.

    El documental se presentó el año pasado en el Festival de Tribeca y deja claro desde el inicio que no se trata de un repaso amable de grandes éxitos ni de nostalgia edulcorada. Aquí entran los excesos, las caídas, el caos, los años 80 vividos a máxima velocidad y esa capacidad casi absurda que tuvo Idol para sobrevivirse a sí mismo… y volver.

    No es una postal bonita del pasado

    Lejos de idealizar su figura, el documental se mete de lleno en los momentos más oscuros de su carrera: adicciones, decisiones autodestructivas y una vida que, por momentos, parecía ir directo al abismo. Pero también muestra el otro lado: la resiliencia, la reinvención y la razón por la que Billy Idol sigue siendo una figura imposible de borrar de la historia del rock.

    No hay pausas cómodas ni filtros innecesarios. Es un retrato crudo, honesto y eléctrico, tan intenso como la música que lo convirtió en ícono.

    Estreno en cines y volumen al máximo

    La idea es que Billy Idol Should Be Dead llegue a los cines durante la primera mitad de 2026. Aunque todavía no hay una fecha exacta confirmada, todo apunta a que será uno de esos estrenos que valen la pena en pantalla grande, con el volumen alto y sin distracciones.

    Una canción nueva que resume toda una vida

    Como si la historia no fuera suficiente, el documental viene acompañado de una canción inédita: “Dying To Live”, compuesta especialmente para esta producción. El título no podría ser más certero: una frase que, honestamente, podría resumir toda la carrera de Billy Idol.

    Además, “Dying To Live” fue incluida en la shortlist preliminar de la Academia para los Premios Oscar 2026 en la categoría de Mejor Canción Original. No es aún una nominación oficial, pero sí una señal clara de que el tema ya está dando de qué hablar.

  • Sting enfrenta una demanda de sus propios compañeros de The Police

    Sting enfrenta una demanda de sus propios compañeros de The Police

    Un conflicto por regalías que sigue abierto

    En agosto del año pasado se dio a conocer que Sting, exlíder y principal compositor de The Police, enfrentaba una demanda judicial iniciada por sus antiguos compañeros de banda, Andy Summers y Stewart Copeland. El reclamo apuntaba a un monto estimado de entre 2 y 10 millones de dólares por regalías no percibidas de canciones emblemáticas como “Roxanne” y “Every Breath You Take”.

    Ahora, según informó la BBC, se confirmó que el músico solo les pagó 800.000 dólares, una cifra muy inferior a la reclamada originalmente, y el conflicto legal continúa sin resolverse.

    Una audiencia clave en Londres

    Durante una audiencia celebrada ayer miércoles en el Tribunal Superior de Londres, los abogados de Summers y Copeland aseguraron que el reclamo podría ser incluso mayor. Argumentaron que el pago recibido evidencia un “pago insuficiente histórico”, ya que no incluye intereses acumulados por los montos adeudados.

    Además, la demanda exige que se tengan en cuenta descargas digitales y reproducciones en plataformas de streaming, una parte del negocio musical que no existía cuando se firmaron los acuerdos originales. Sin embargo, Sting rechazó ese punto, afirmando que el convenio solo contemplaba regalías derivadas “de la fabricación de discos”, por lo que sus excompañeros no tendrían derecho a esos ingresos.

    Un acuerdo verbal que nunca se cumplió

    Aunque Summers y Copeland no figuran como compositores en la mayoría de los éxitos de The Police, ambos sostienen que en 1977 existió un acuerdo verbal para compartir ingresos, el cual posteriormente fue formalizado en contratos escritos. Dicho acuerdo reconocía que, si bien Sting era el compositor principal, los otros miembros realizaron contribuciones fundamentales a las canciones.

    Según ese pacto, si alguno de los integrantes recibía ingresos editoriales por una obra, debía compartir un porcentaje con los otros dos bajo el concepto de “honorarios de arreglista”. Lo que denuncian Summers y Copeland es que algunos de esos pagos nunca se realizaron.

    El legado de The Police en medio del litigio

    The Police se formó en 1977 y se separó a mediados de los años 80, aunque el trío volvió a reunirse en giras puntuales, la última en 2008. En 2023, la banda celebró el 40.º aniversario de Synchronicity con la apertura de una cuenta oficial en TikTok, reafirmando su vigencia cultural.

    Se espera que la audiencia por este tema concluya hoy, jueves 15 de enero, y que posteriormente se avance hacia el juicio completo, que podría definir uno de los conflictos económicos más delicados en la historia del rock británico.

  • ZZ Top rechazó una oferta millonaria de Gillette para afeitarse sus barbas

    ZZ Top rechazó una oferta millonaria de Gillette para afeitarse sus barbas

    La historia detrás de la legendaria imagen

    La icónica banda de rock ZZ Top —famosa por sus largas barbas que se volvieron parte de su identidad visual— reveló que una importante marca de afeitado quiso que se afeitaran ese rasgo tan distintivo para una campaña publicitaria… y la banda dijo que no.

    La anécdota la confirmó recientemente el vocalista y guitarrista Billy Gibbons durante el programa Mohr Stories, donde contó que la compañía Gillette les ofreció 1 millón de dólares a cada miembro para aparecer en un comercial de televisión afeitándose las barbas.

    ¿Por qué lo rechazaron?

    Aunque Gillette niega oficialmente la oferta, Gibbons aseguró que la propuesta fue real y tentadora: “Era un millón de dólares por persona”, dijo. Sin embargo, la banda decidió rechazarla por conservar su esencia y estilo inconfundible.

    Según relató Gibbons, tras recibir la oferta él y su equipo llamaron a su publicista, Bob Merlis, quien les respondió con humor pero también con claridad sobre la importancia de su imagen: “El dinero está bien… pero no estoy tan seguro de que alguno de ustedes sepa qué hay debajo de esas barbas”. Así que optaron por mantener su icónico look, una decisión que sus fanáticos celebraron.

    Más que estética: un símbolo de identidad

    Las largas barbas de ZZ Top no son solo un elemento físico: se volvieron un emblema cultural del grupo y parte de su vínculo con el público. Desde que comenzaron a adoptar ese estilo, a finales de los años 60 y 70, se transformaron en una de las imágenes más reconocibles del rock clásico.

    A pesar de que el bajista Dusty Hill falleció en 2021, la banda sigue activa con Elwood Francis como bajista y mantiene vivo el espíritu que los hizo únicos.

  • The Black Crowes

    The Black Crowes

    Una nueva era desde Nashville

    La emblemática banda estadounidense The Black Crowes confirmó el lanzamiento de su próximo álbum de estudio titulado A Pound of Feathers, que saldrá a la venta el 13 de marzo de 2026 a través del sello Silver Arrow Records.

    Este nuevo trabajo promete llevar la característica mezcla de blues, soul y rock de la banda a un terreno aún más electrizante, manteniendo la esencia que los ha consagrado en cuatro décadas de historia musical.

    Grabación rápida y energía pura

    Según lo publicado por Far Out Magazine, el vocalista Chris Robinson reveló que el álbum se terminó de grabar en apenas ocho a diez días, un proceso creativo intenso y casi espontáneo que buscó capturar la energía del momento.

    “Traer la euforia y la inspiración de Happiness Bastards a este álbum fue una progresión natural. Experimentamos más, escribimos por instinto y según cómo nos sentíamos en el momento”, comentó Robinson sobre la sesión.

    Por su parte, el guitarrista Rich Robinson agregó que el álbum se siente “transformador” para la banda, ya que representa un regreso a sus raíces sin sacrificar la fuerza y la autenticidad que los define.

    Adelantos y primer contacto

    Junto con el anuncio del álbum, The Black Crowes compartieron dos canciones nuevas: “Profane Prophecy” —una pista con actitud funk y descarada— y “Pharmacy Chronicles”, que ofrece un enfoque más introspectivo y lento. Ambas ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.

    Lista de canciones de A Pound of Feathers

    El disco contará con 11 temas escritos por los hermanos Robinson.

    1. Profane Prophecy
    2. Cruel Streak
    3. Pharmacy Chronicles
    4. Do The Parasite!
    5. High And Lonesome
    6. Queen of the B-Sides
    7. It’s Like That
    8. Blood Red Regrets
    9. You Call This A Good Time
    10. Eros Blues
    11. Doomsday Doggerel

    Manteniendo el legado

    A Pound of Feathers llega apenas dos años después de Happiness Bastards (2024), álbum que fue muy bien recibido por la crítica y nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios GRAMMY 2025.

    Con este nuevo lanzamiento, The Black Crowes reafirmarán su lugar como una de las bandas más duraderas e influyentes dentro del rock contemporáneo, recuperando energía, raíces y el espíritu audaz que los convirtió en clásicos.

  • La casa de la infancia de David Bowie abrirá al público tras restauración histórica

    La casa de la infancia de David Bowie abrirá al público tras restauración histórica

    Un lugar donde comenzó a tomar forma una leyenda

    Los fanáticos de David Bowie podrán caminar por los mismos pasillos donde el legendario músico británico comenzó a soñar con cambiar el mundo. La modesta casa donde Bowie creció en el barrio de Bromley, al sur de Londres, será restaurada y convertida en un espacio accesible al público con fines culturales y educativos.

    Ubicada en 4 Plaistow Grove, esta vivienda adosada es más que una simple dirección: fue el lugar donde Bowie —entonces conocido como David Jones Jr.— vivió entre los 8 y los 20 años, y donde pasó gran parte de su tiempo en la pequeña habitación que describió como su “mundo entero”, mientras alimentaba su curiosidad musical y creatividad temprana.

    Una restauración que revive los años formativos

    Según reportó Ultimate Classic Rock, la casa será restaurada para reflejar cómo se veía en la década de 1960, época en la que Bowie comenzó a forjar su identidad artística antes de convertirse en una de las figuras musicales más influyentes del siglo XX. El proyecto, liderado por Heritage of London Trust con la asesoría de Geoffrey Marsh —curador de la exitosa exposición David Bowie Is—, buscará revivir la atmósfera de esos años clave en la trayectoria del Duque Blanco.

    El plan incluye no solo la restauración fiel de los espacios, sino también la creación de talleres y actividades creativas para jóvenes, con la idea de inspirar a futuras generaciones a través de las artes y la música, tal como inspiró Bowie con su propia obra. La apertura al público está prevista para finales de 2027, coincidiendo con la conmemoración de una década del fallecimiento del músico, ocurrido el 10 de enero de 2016.

    El origen de un ícono del rock

    Para los seguidores de Bowie y la historia del rock, este proyecto ofrece una oportunidad única de acercarse al origen de un ícono y ver de primera mano el humilde pero significativo escenario donde nacieron algunas de sus primeras ideas musicales.

  • Alex Van Halen confirma colaboración en un nuevo proyecto con Steve Lukather.

    Alex Van Halen confirma colaboración en un nuevo proyecto con Steve Lukather.

    Alex Van Halen confirmó que está trabajando en un nuevo proyecto junto a Steve Lukather, amigo íntimo de Eddie Van Halen, histórico guitarrista de la banda.

    La noticia fue anunciada en el podcast Metal Sticks y, aunque no se habló de un nuevo disco de Van Halen como banda, ni de que Lukather vaya a “reemplazar” a Eddie, sí quedó claro que Steve está involucrado revisando material y colaborando muy de cerca en el proceso.

    Ahora, la duda que muchos nos hacemos es inevitable: ¿podría haber material inédito de Eddie Van Halen en este nuevo trabajo?

    Por ahora, la respuesta está por verse.

    Aunque Alex ha mencionado anteriormente que ese material existe, todavía no hay confirmación oficial de que vaya a ver la luz en este proyecto o en futuros lanzamientos relacionados con el grupo.

    La expectativa se mantiene alta, pero con los pies en la tierra. Eso sí, la imagen de Alex Van Halen y Steve Lukather trabajando juntos ya es suficiente para ilusionar a más de uno.

    Recordemos que Van Halen no lanza un álbum desde 2012, cuando publicaron A Different Kind of Truth, su último trabajo discográfico completo antes de la disolución del grupo tras la muerte de Eddie Van Halen en 2020.