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Categoría: Entretenimiento

  • Iron Maiden lleva su historia al cine: el documental Burning Ambition llega este mayo

    Iron Maiden lleva su historia al cine: el documental Burning Ambition llega este mayo

    La banda británica celebra 50 años con un retrato íntimo en pantalla grande

    Los iconos del heavy metal Iron Maiden darán un nuevo paso en la celebración de sus cinco décadas de carrera con el estreno mundial de su documental Iron Maiden: Burning Ambition, que llegará a los cines el 7 de mayo de 2026 por tiempo limitado.

    La película, dirigida por Malcolm Venville y producida por Dominic Freeman (conocido por trabajos como Spirits in the Forest), ofrece un recorrido por más de 50 años de historia, desde los primeros pasos de la banda en el este de Londres hasta convertirse en una de las fuerzas más influyentes del rock y el heavy metal a nivel global.

    Una mirada íntima a cinco décadas de música

    Iron Maiden: Burning Ambition no se queda en lo superficial: promete mostrar contenido nunca antes visto, con acceso sin precedentes a los archivos oficiales del grupo —incluyendo material de conciertos, escenas de detrás de escena y testimonios directos de los integrantes actuales como Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y el retirado Nicko McBrain— así como de figuras destacadas que han sido influenciadas por ellos, como el actor Javier Bardem, Lars Ulrich de Metallica y el rapero Chuck D.

    La producción también cuenta con arte promocional creado por Albert “Akirant” Quirantes, que presenta la icónica estética del grupo y su emblemático muñeco Eddie, una figura casi tan legendaria como la propia banda.

    Entradas a la venta y contexto de celebración

    Las entradas se pondrán a la venta el 18 de marzo de 2026 a través del sitio oficial del documental, permitiendo a los fans asegurarse un lugar en las proyecciones que estarán disponibles en salas de cine alrededor del mundo.

    Este lanzamiento llega en un momento especialmente activo para Iron Maiden. La banda continúa con su gira mundial Run For Your Lives, que celebra sus 50 años con más de 50 conciertos programados en 2026, e incluye eventos especiales como EddFest en Knebworth Park, Inglaterra.

    Además de ser una crónica de su trayectoria musical, Burning Ambition llega como un homenaje a una carrera que ha resistido décadas de cambios en el rock, manteniendo su identidad y conexión con un ejército global de seguidores que siguen llenando estadios y sosteniendo viva la llama del metal clásico.

  • Ozzy Osbourne sabía que estaba en sus últimos días antes de su último show, dice Sharon

    Ozzy Osbourne sabía que estaba en sus últimos días antes de su último show, dice Sharon

     La familia revela que los médicos le advirtieron que podía “probablemente morir” semanas antes de Back to the Beginning

    Un nuevo testimonio sobre los últimos momentos de Ozzy Osbourne ha salido a la luz, y no es fácil de escuchar: su esposa, Sharon Osbourne, reveló que los médicos le dijeron a Ozzy que probablemente no sobreviviría si actuaba en su último concierto, Back to the Beginning, celebrado el 5 de julio de 2025 en su ciudad natal, Birmingham, Inglaterra.

    Menos de tres semanas después de esa presentación histórica, el “Prince of Darkness” falleció a los 76 años, dejando una carrera que marcó al rock y al heavy metal mundial.

    Una advertencia médica que no lo detuvo

    En una reciente aparición en el Dumb Blonde Podcast, Sharon contó que dos semanas antes del show, los médicos le habían dicho a Ozzy que “probablemente moriría” si subía al escenario. Su respuesta fue directa y sin titubeos: quería hacerlo igual.

    “Ya sea que muera en dos semanas o en seis meses, igual estoy muriendo. Y quiero hacerlo a mi manera. Y lo hizo. Salió como una estrella del rock”,

    Recordó Sharon, transcribiendo sus palabras de ese momento.

    La familia ya había enfrentado momentos difíciles cuando Ozzy sufrió sepsis el año anterior, una condición grave de la que pocos se recuperan sin secuelas. Aun así, tras una semana en el hospital, Ozzy insistió en volver al escenario y dar ese último recital.

    Un final a la altura de una leyenda

    La narrativa de su esposa no solo describe el riesgo físico de aquella decisión, sino también la forma en que Ozzy quiso despedirse de su público: con determinación, pasión y sin arrepentimientos. Sharon explicó que, aunque la situación era delicada, él necesitaba hacerlo, y para quienes lo conocieron como artista, ese último concierto se convirtió en una especie de declaración final.

    Para muchos fanáticos, Back to the Beginning no fue solo un concierto más, sino un momento simbólico: Ozzy dio su última batalla frente a miles de seguidores, rodeado de colegas y amigos que lo celebraron como la figura icónica que fue.

    Hoy su legado sigue resonando, no solo en discos o escenarios, sino en la idea de que una carrera se mide por cómo se vive cada momento… incluso los finales.

  • Journey deja la puerta abierta al regreso de Steve Perry en su gira de despedida

    Journey deja la puerta abierta al regreso de Steve Perry en su gira de despedida

    Un reencuentro histórico que todavía no está confirmado… pero tampoco descartado

    El tecladista Jonathan Cain confirmó que la banda invitó oficialmente a Steve Perry a participar en alguna fecha de su gira final. No hay nada firmado todavía, pero lo más interesante es que el histórico vocalista no rechazó la propuesta: dijo que lo está pensando.

    La gira comenzará el 28 de febrero en Pennsylvania y contará con Arnel Pineda, quien ya se convirtió en el cantante con más años al frente del grupo. Aun así, la posibilidad de que Perry aparezca en alguno de los más de 100 conciertos sigue abierta… y la sola idea ya emociona a los fans.

    Conversaciones con respeto y mirando el cierre

    Cain explicó que el guitarrista Neal Schon ya habló directamente con Perry y que todo se está manejando con cuidado. El objetivo es claro: enfocarse en la música y cerrar el ciclo de la mejor manera posible.

    No se trata solo de nostalgia, sino de reconocer la historia compartida y la importancia que cada etapa tuvo para la banda.

    La voz de la era más grande

    Hablar de Perry es hablar del período más exitoso de Journey, especialmente con el álbum Escape, el más vendido de su carrera, y más adelante el reencuentro en Trial by Fire.

    Por ahora no hay confirmación oficial… pero tampoco hay una puerta cerrada.

    Y en el rock ya sabemos cómo funciona:
    cuando un momento tiene que suceder, tarde o temprano termina pasando.

  • U2 sorprende con “Days of Ash”: un EP urgente inspirado por el mundo actual

    U2 sorprende con “Days of Ash”: un EP urgente inspirado por el mundo actual

     La banda irlandesa adelanta nueva música cargada de reflexión antes de su próximo álbum

    U2 publicó de forma inesperada el EP Days of Ash, estrenado el Miércoles de Ceniza y compuesto por seis piezas que funcionan como una reacción directa a los tiempos actuales.

    Según informó la revista Ultimate Classic Rock, el trabajo nace como respuesta inmediata a distintos acontecimientos recientes alrededor del mundo y a las personas que enfrentan conflictos en primera línea.

    El material incluye cinco canciones nuevas y un poema inspirado en situaciones ocurridas en lugares como Minneapolis, Irán y Palestina, reforzando un tono mucho más introspectivo y político que el habitual.

    Canciones que “no podían esperar”

    El vocalista Bono explicó que el grupo llevaba un año trabajando juntos en estudio, pero que estas composiciones debían publicarse de inmediato porque responden a emociones urgentes: temas de duelo, resistencia y esperanza.

    El guitarrista The Edge añadió que la obra refleja la defensa de la dignidad humana y la memoria cultural frente al miedo, una postura que consideran permanente más que una moda política.

    Entre los títulos aparecen “American Obituary”, “The Tears of Things”, “Song of the Future” y “Yours Eternally”, esta última con participación de Ed Sheeran.

    Un anticipo de lo que viene

    El EP no reemplaza al próximo disco de estudio: la banda confirmó que ya trabaja en un álbum con material completamente nuevo previsto para este mismo año, el primero desde Songs of Experience (2017) si se consideran composiciones inéditas.

    Así, Days of Ash funciona como una especie de fotografía emocional del presente: música publicada sin esperar el calendario habitual, más cercana a un manifiesto que a un simple lanzamiento promocional.

    En tiempos donde todo se mueve rápido, U2 decidió hacer lo mismo… pero con guitarras, poesía y preguntas incómodas sobre el mundo que habitamos.

  • Scorpions vuelve a Las Vegas con otra residencia en 2026

    Scorpions vuelve a Las Vegas con otra residencia en 2026

    La banda alemana celebrará otra temporada de rock en Planet Hollywood

    Los alemanes de Scorpions regresarán a Las Vegas este otoño para su cuarta residencia en cinco años, instalándose nuevamente en el PH Live del Planet Hollywood Resort & Casino.

    La nueva serie de conciertos será una extensión de su espectáculo Coming Home to Las Vegas del año pasado y contará otra vez con la banda Buckcherry como acto de apertura en los siete shows programados.

    “Vegas… we’re gonna sting you again!”

    El vocalista Klaus Meine celebró el anuncio recordando la energía del público en la residencia anterior:

    “Nuestra residencia en Las Vegas el año pasado fue pura alegría rock and roll. Noches inolvidables con fans de todo el mundo. Esa energía se quedó con nosotros, así que volver en 2026 se sintió natural. Queremos celebrar la música, los recuerdos y otra ronda de buenos tiempos rockeros”.

    Las entradas saldrán a la venta este sábado para el público general.

    Una ciudad que ya es parte de su historia

    No es la primera vez que la banda convierte Vegas en su base.
    En 2022 realizaron Sin City Nights, luego regresaron en 2024 con Love at First Sting Las Vegas, donde tocaron gran parte del álbum por su 40 aniversario, y en 2025 celebraron sus 60 años con Coming Home to Las Vegas.

    Formados en 1965 en Hannover, los Scorpions han transformado estas residencias en una especie de tradición moderna: un punto de encuentro anual entre la banda y fans de todo el mundo.

    Más que una gira, es casi un ritual.


    Y si algo queda claro, es que el aguijón todavía sigue funcionando.

  • Heart prepara nueva música y sueña con un último álbum juntas

    Heart prepara nueva música y sueña con un último álbum juntas

    Nancy y Ann Wilson quieren celebrar casi 50 años de historia creando otra vez

    Las hermanas de Heart todavía no están listas para despedirse. Nancy Wilson contó que ya está trabajando en canciones nuevas junto a su hermana Ann Wilson, y que les encantaría grabar un último álbum como celebración de sus casi cinco décadas de carrera.

    Después de todo lo que han vivido —separaciones, reuniones, giras y clásicos eternos— la idea no es simplemente lanzar otro disco, sino cerrar el círculo con algo que represente lo que han construido juntas desde los años 70.

    Una historia lista para llegar al cine

    La historia de la banda también podría dar el salto a la pantalla grande. Está en desarrollo una película biográfica con un guion que involucra a Carrie Brownstein, lo que ya genera expectativas sobre el enfoque que podría tener el proyecto.

    Además, también se habla de un documental con material inédito, algo que permitiría ver el detrás de escena de una de las bandas más influyentes lideradas por mujeres en la historia del rock.

    Nancy incluso se permitió fantasear con el casting: imaginó a Florence Pugh y Elle Fanning interpretándolas en la película. Por ahora no hay nada confirmado, pero la idea ya empezó a circular.

    Nueva música en el horizonte

    Mientras tanto, lo concreto es que hay canciones en proceso. Y eso, para los fans, ya es suficiente motivo para ilusionarse.

    Heart dejó himnos como Barracuda, Alone, Magic Man o Crazy on You, canciones que siguen sonando poderosas décadas después. Pensar en un último álbum juntas no suena a despedida triste, sino a celebración.

    Porque cuando una banda logra atravesar generaciones, lo importante no es cuánto tiempo pasa… sino que todavía tenga algo que decir.Y ahora la pregunta inevitable:

    Si tuvieras que elegir una sola canción de Heart, ¿cuál no puede faltar?

  • Paul McCartney ya terminó su nuevo disco

    Paul McCartney ya terminó su nuevo disco

    Una leyenda que todavía no piensa bajar el telón

    El ex integrante de The Beatles confirmó que su próximo álbum de estudio ya está terminado.
    Según contó, el material fue grabado junto al productor Andrew Watt, conocido por trabajar con artistas contemporáneos y por acercar su sonido a nuevas generaciones.

    La noticia no solo confirma que sigue activo , aún con más de 80 años, también sugiere una etapa distinta. Watt suele apostar por grabaciones orgánicas, directas y energéticas, algo que podría llevar a McCartney a un terreno más crudo que el de McCartney III.

    Entre pasado eterno y presente inquieto

    El músico viene de años particularmente movidos: giras multitudinarias, reediciones de catálogo y hasta colaboraciones recientes.

    Pero este disco sería su primer trabajo completamente nuevo desde la pandemia — y, según sus propias palabras, ya está listo… solo falta decidir cuándo verá la luz.

    En otras palabras:
    McCartney no está cerrando la historia.
    Está escribiendo otro capítulo.

  • The Eagles acercan el telón: Don Henley sugiere que este año podría ser el final

    The Eagles acercan el telón: Don Henley sugiere que este año podría ser el final

    Una leyenda que está por cerrar uno de sus capítulos más largos

    Después de más de cinco décadas marcando el rumbo del rock con himnos eternos como Hotel California, Take It Easy o Desperado, The Eagles podrían estar acercándose a su último año como banda activa.

    El cofundador y baterista vocalista Don Henley dijo en una reciente entrevista para CBS Sunday Morning que 2026 probablemente marcará el final de The Eagles, en medio de su prolongada residencia en el Sphere de Las Vegas con The Long Goodbye Tour.

    “I think this will probably be it,” respondió Henley cuando le preguntaron si este año sería el cierre definitivo de la banda, seguida de su frase sincera: “And I am OK with that.”

    “The Long Goodbye”: más que un título

    La gira, bautizada The Long Goodbye, es ya un recorrido histórico que comenzó hace varios años y ha sido extendida varias veces ante la enorme demanda. Actualmente, los Eagles tienen fechas programadas en el Sphere de Las Vegas que abarcan hasta marzo de este año, antes de lo que podría ser el gran cierre de su carrera en vivo.

    Henley explicó que parte de su decisión está relacionada con deseos personales fuera del rock: pasar más tiempo con su familia, viajar y hasta dedicarse a cosas tan tranquilas como cultivar su propio huerto. En sus palabras, después de tantos años de aviones, hoteles y escenarios, quiere “ver más de los lugares que ya ha visitado antes de que todo desaparezca”.

    Más allá de la gira: un legado que no se apaga

    Aunque esta podría ser la última etapa activa de The Eagles, el legado de la banda es imborrable. Formados en 1971, con Henley como uno de los miembros originales, el grupo atravesó décadas con altibajos, cambios de formación y un sonido que fusionó rock, country y armonías vocales inolvidables.

    Después de la muerte de Glenn Frey en 2016, la banda continuó con otros músicos como Vince Gill junto a Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, y presentó su repertorio clásico ante audiencias masivas alrededor del mundo.

    Henley también reflexionó en la entrevista sobre la conexión emocional de sus canciones con el público, diciendo que con los años aprendió a “hacer amistad” con los temas porque lo que importa no es tanto la banda como lo que esas canciones significan para quienes las escuchan.

    ¿El adiós definitivo?

    Henley reconoció que ya había dicho cosas similares antes, y que la banda ha tenido varias despedidas a lo largo de los años, incluidas pausas y reuniones históricas. Pero esta vez, con The Long Goodbye en su tramo final y la edad de los integrantes siendo un factor claro, el mensaje suena más definitivo que nunca.

    Si este realmente marca el final de The Eagles, será el cierre de uno de los ciclos más prolongados y fructíferos de la historia del rock: una banda que escribió parte de la banda sonora emocional de varias generaciones y que, más allá de los escenarios, dejó una marca profunda en la música popular.

  • The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Netflix contará los años más íntimos y crudos de la banda

    The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Netflix contará los años más íntimos y crudos de la banda

    Antes del éxito, estaban la amistad y el caos

    Hay bandas que nacen grandes.
    Y hay otras que primero fueron un puñado de amigos con ruido en la cabeza y cero reglas.

    Red Hot Chili Peppers pertenece claramente al segundo grupo. Y justamente ahí es donde pone la lupa Netflix, que estrenará el próximo 20 de marzo el documental The Rise of the Red Hot Chili Peppers, una mirada directa a los primeros años del grupo en California, cuando todo era instinto, sudor y experimentación.

    Nada de estadios llenos ni hits globales todavía.
    Solo punk, funk, rock y esa energía salvaje que terminó definiendo su identidad.

    Hillel Slovak, el corazón original del sonido

    El foco del documental está en una figura que muchas veces queda fuera de la conversación masiva: Hillel Slovak, guitarrista fundador y pieza fundamental en el ADN musical y emocional de la banda.

    Su estilo, su sensibilidad y su vínculo con Flea y Anthony Kiedis ayudaron a moldear ese sonido híbrido que hoy reconocemos al instante. Más que un miembro original, Slovak fue el pegamento creativo de los primeros Chili Peppers.

    La película —dirigida por Ben Feldman— se mete en esa etapa casi mítica:
    la adolescencia, los ensayos caóticos, las amistades que se forjan cuando todavía nadie imagina la fama… y cómo todo eso terminó marcando el camino de una de las bandas más importantes del rock alternativo.

    Testimonios cercanos y un lado más humano

    El documental incluye testimonios de personas muy cercanas a Slovak, además de la participación directa de Flea y Anthony Kiedis, lo que promete un relato mucho más íntimo que el típico repaso cronológico de “grandes éxitos”.

    Feldman lo resumió de una forma simple y poderosa: al final, esta es una historia con la que cualquiera puede conectar. Amistades que te forman, vínculos que nacen jóvenes y te acompañan toda la vida.

    La diferencia es que, en este caso, esos amigos terminaron cambiando la historia del rock.

    Una historia con corazón

    Más allá de la música, The Rise of the Red Hot Chili Peppers apunta a mostrar el lado humano detrás del mito: los sueños, las pérdidas, las conexiones emocionales que sostuvieron al grupo incluso cuando todo parecía desmoronarse.

    Porque antes de convertirse en una máquina de hits como Californication, Under the Bridge o Give It Away, los Chili Peppers fueron simplemente eso: amigos tratando de encontrar su sonido.

    Y a veces, ahí es donde nacen las mejores historias.

    Si sos fan de la banda —o simplemente te gusta descubrir qué hay detrás de la música que te acompaña la vida—, este estreno viene cargado de memoria, raíces y corazón.

  • Los Grammy 2026 rendirán homenaje a Ozzy Osbourne: una despedida para el Príncipe de las Tinieblas

    Los Grammy 2026 rendirán homenaje a Ozzy Osbourne: una despedida para el Príncipe de las Tinieblas

    El rock se pone de pie este domingo

    Este domingo 1 de febrero, los Premios Grammy 2026 tendrán uno de sus momentos más emotivos: un homenaje especial a Ozzy Osbourne, figura clave y absolutamente disruptiva en la historia del rock y el heavy metal

    .La Recording Academy confirmó que la ceremonia incluirá una presentación dedicada al legendario cantante, fallecido el 22 de julio de 2025, a los 76 años, marcando lo que promete ser una despedida a la altura de una carrera que cambió para siempre el sonido —y la actitud— del género.

    Un tributo con peso pesado

    El homenaje no será menor. Sobre el escenario estarán Post Malone —quien colaboró con Ozzy en sus últimos años— junto a Slash y Duff McKagan de Guns N’ Roses, el baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y el productor Andrew Watt, responsable de los dos últimos discos del cantante: Ordinary Man (2020) y Patient Number 9 (2022).

    Una alineación que mezcla generaciones y estilos, pero que comparte algo en común: la influencia directa de Ozzy en sus carreras.

    Además del tributo al exlíder de Black Sabbath, la ceremonia también incluirá homenajes de Lauryn Hill a Roberta Flack y D’Angelo, mientras que Reba McEntire, Brandy Clark y Lukas Nelson participarán del tradicional segmento “In Memoriam”, dedicado a los artistas y trabajadores de la industria que fallecieron durante el último año.

    La transmisión será en vivo a las 22:00 h por TNT y vía streaming en HBO Max.

    El último adiós a una leyenda

    La muerte de Ozzy sacudió al mundo del rock. El cantante falleció en su casa de Birmingham a causa de un infarto, luego de casi 16 años luchando contra la enfermedad de Parkinson.

    Su partida ocurrió apenas semanas después de su histórico concierto de despedida, Back to the Beginning, realizado el 5 de julio de 2025 en el estadio Villa Park, en su ciudad natal. Una noche cargada de simbolismo que terminó convirtiéndose, sin saberlo, en su último saludo al público.

    El impacto fue inmediato. El 30 de julio, miles de fanáticos acompañaron el cortejo fúnebre que recorrió puntos clave de su historia: su casa de la infancia, el puente y mural dedicados a Black Sabbath y el pub The Crown, donde la banda tocó por primera vez. La despedida fue multitudinaria y transmitida en vivo.

    Al día siguiente se realizó un funeral privado con familiares y figuras del rock como Marilyn Manson, Rob Zombie, Zakk Wylde, James Hetfield y los miembros de Black Sabbath. Cumpliendo su deseo, Ozzy fue enterrado cerca del lago de Welders House, la residencia familiar en Buckinghamshire.

    Un legado imposible de borrar

    Más allá de los excesos, la polémica o la leyenda negra, Ozzy Osbourne fue —y sigue siendo— una de las voces más influyentes del rock pesado. El hombre que ayudó a inventar el metal, que convirtió el caos en espectáculo y que transformó la oscuridad en himnos generacionales.

    Este domingo, los Grammy no solo premiarán música.
    También recordarán a alguien que enseñó que el rock podía ser peligroso, teatral, incómodo… y eterno.Porque hay artistas que pasan.
    Y hay otros, como Ozzy, que nunca se van del todo.