Bruce Springsteen publicó una nueva canción titulada “Streets of Minneapolis”, compuesta y grabada en tiempo récord como respuesta a las recientes muertes de Alex Pretti y Renee Good en Minneapolis, a manos de agentes federales de inmigración de Estados Unidos (ICE). El propio Springsteen explicó que escribió la canción un sábado, la grabó el martes y la lanzó el miércoles, dedicada “al pueblo de Minneapolis, nuestros vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renee Good”.
Se trata de una pieza de protesta con una fuerte carga política y social que sitúa al icónico músico de 76 años directamente en el centro del debate sobre derechos civiles y violencia estatal.
Letras que hablan de protesta y memoria
En “Streets of Minneapolis”, Springsteen utiliza imágenes potentes para narrar los hechos ocurridos durante las operaciones federales en Minneapolis, describiéndolos como un “terror estatal” y acusando a los agentes de vulnerar derechos fundamentales. La letra menciona directamente a las dos víctimas y critica duramente a las fuerzas involucradas, en un tono de indignación y llamado a la resistencia comunitaria.
La canción, que mezcla rock con elementos corales y una voz rasposa y enérgica, también incluye una llamada explícita a sacar al ICE de la ciudad, un mensaje que representa la postura política de Springsteen frente a lo que él considera injusticias estructurales.
Una reacción que tiene historia
No es la primera vez que Springsteen se pronuncia sobre estos hechos. Antes del lanzamiento de la canción, durante el Light of Day Winterfest en Nueva Jersey, dedicó una interpretación de “The Promised Land” a la memoria de Renee Good y criticó abiertamente el papel del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas en Estados Unidos.
Además, la canción recuerda en su título a “Streets of Philadelphia”, el tema que Springsteen compuso para la película Philadelphia (1993) y que le valió un Óscar, subrayando cómo la lucha por justicia social ha sido recurrente en su obra durante décadas.
Reacciones y resonancia
Desde su publicación, “Streets of Minneapolis” ha generado un fuerte impacto: se ha difundido rápidamente en redes y plataformas de audio —acumulando decenas de miles de reproducciones en pocas horas— y ha sido interpretada como uno de los ejemplos más directos del Springsteen más político y comprometido en años.
Mientras tanto, el debate nacional sobre las acciones de ICE, el papel del gobierno federal y la protección de los derechos de comunidades vulnerables sigue vigente en Estados Unidos, y la voz de Springsteen se incorpora a ese coro de artistas que usan su música para exigir justicia y visibilizar conflictos sociales.
Hay documentales que informan y otros que te sacuden. El próximo trabajo audiovisual sobre Billy Idol pertenece claramente al segundo grupo. Su nombre lo dice todo: Billy Idol Should Be Dead. Un título que suena a provocación, pero que también funciona como una verdad incómoda cuando se repasa la historia del músico británico.
El documental se presentó el año pasado en el Festival de Tribeca y deja claro desde el inicio que no se trata de un repaso amable de grandes éxitos ni de nostalgia edulcorada. Aquí entran los excesos, las caídas, el caos, los años 80 vividos a máxima velocidad y esa capacidad casi absurda que tuvo Idol para sobrevivirse a sí mismo… y volver.
No es una postal bonita del pasado
Lejos de idealizar su figura, el documental se mete de lleno en los momentos más oscuros de su carrera: adicciones, decisiones autodestructivas y una vida que, por momentos, parecía ir directo al abismo. Pero también muestra el otro lado: la resiliencia, la reinvención y la razón por la que Billy Idol sigue siendo una figura imposible de borrar de la historia del rock.
No hay pausas cómodas ni filtros innecesarios. Es un retrato crudo, honesto y eléctrico, tan intenso como la música que lo convirtió en ícono.
Estreno en cines y volumen al máximo
La idea es que Billy Idol Should Be Dead llegue a los cines durante la primera mitad de 2026. Aunque todavía no hay una fecha exacta confirmada, todo apunta a que será uno de esos estrenos que valen la pena en pantalla grande, con el volumen alto y sin distracciones.
Una canción nueva que resume toda una vida
Como si la historia no fuera suficiente, el documental viene acompañado de una canción inédita: “Dying To Live”, compuesta especialmente para esta producción. El título no podría ser más certero: una frase que, honestamente, podría resumir toda la carrera de Billy Idol.
Además, “Dying To Live” fue incluida en la shortlist preliminar de la Academia para los Premios Oscar 2026 en la categoría de Mejor Canción Original. No es aún una nominación oficial, pero sí una señal clara de que el tema ya está dando de qué hablar.
La legendaria banda británico-estadounidense Fleetwood Mac ha logrado algo histórico: su canción “Landslide” —escrita por Stevie Nicks e incluida originalmente en su álbum homónimo de 1975— debutó en la prestigiosa lista Billboard Hot 100 en la posición No. 41, más de cinco décadas después de su lanzamiento.
Esta es la primera vez que la versión de estudio original de “Landslide” aparece en el Hot 100, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una de las canciones más queridas del repertorio de la banda.
¿Por qué ahora? La serie que reavivó una joya
El repentino ingreso en la lista se debe en gran parte a la inclusión de “Landslide” en el final de la temporada de la exitosa serie de Netflix Stranger Things, cuya última entrega se estrenó el 31 de diciembre de 2025.
Según datos recopilados por Billboard, la canción generó más de 7 millones de reproducciones en streaming, cerca de 888 000 impresiones en radio y más de 1 000 descargas en la semana correspondiente al 2-8 de enero, lo que impulsó su entrada al Hot 100.
Una historia musical que siguió creciendo
Aunque “Landslide” no fue lanzada como sencillo en su momento, a lo largo de los años se transformó en una pieza central tanto en los shows en vivo de Fleetwood Mac como en las giras en solitario de Nicks.
La canción ya había tenido presencia en las listas de Billboard antes: una versión en vivo incluida en el álbum The Dance (1997) alcanzó el No. 51 en el Hot 100 ese mismo año. Además, distintas versiones y covers —como la de la banda The Chicks en 2003, que llegó al No. 7— han mantenido la canción vigente en la cultura popular.
Con este ingreso en 2026, Fleetwood Mac suma 26 entradas en toda su carrera en el Hot 100, con presencia en cinco décadas distintas (70s, 80s, 90s, 2000s y 2020s), un hito compartido con muy pocos artistas en la historia de la lista.
Una canción cargada de emoción y significado
Escrita por Stevie Nicks, “Landslide” refleja un momento personal de incertidumbre y contemplación en su vida antes de incorporarse a Fleetwood Mac, y con el paso del tiempo ha sido interpretada como un tema introspectivo sobre cambios, crecimiento y nostalgia.
Hoy, más de 50 años después, la canción sigue conectando con nuevas audiencias y sumando capítulos a una historia que parece no tener fin, confirmando su lugar como uno de los himnos más duraderos del rock clásico.
En agosto del año pasado se dio a conocer que Sting, exlíder y principal compositor de The Police, enfrentaba una demanda judicial iniciada por sus antiguos compañeros de banda, Andy Summers y Stewart Copeland. El reclamo apuntaba a un monto estimado de entre 2 y 10 millones de dólares por regalías no percibidas de canciones emblemáticas como “Roxanne” y “Every Breath You Take”.
Ahora, según informó la BBC, se confirmó que el músico solo les pagó 800.000 dólares, una cifra muy inferior a la reclamada originalmente, y el conflicto legal continúa sin resolverse.
Una audiencia clave en Londres
Durante una audiencia celebrada ayer miércoles en el Tribunal Superior de Londres, los abogados de Summers y Copeland aseguraron que el reclamo podría ser incluso mayor. Argumentaron que el pago recibido evidencia un “pago insuficiente histórico”, ya que no incluye intereses acumulados por los montos adeudados.
Además, la demanda exige que se tengan en cuenta descargas digitales y reproducciones en plataformas de streaming, una parte del negocio musical que no existía cuando se firmaron los acuerdos originales. Sin embargo, Sting rechazó ese punto, afirmando que el convenio solo contemplaba regalías derivadas “de la fabricación de discos”, por lo que sus excompañeros no tendrían derecho a esos ingresos.
Un acuerdo verbal que nunca se cumplió
Aunque Summers y Copeland no figuran como compositores en la mayoría de los éxitos de The Police, ambos sostienen que en 1977 existió un acuerdo verbal para compartir ingresos, el cual posteriormente fue formalizado en contratos escritos. Dicho acuerdo reconocía que, si bien Sting era el compositor principal, los otros miembros realizaron contribuciones fundamentales a las canciones.
Según ese pacto, si alguno de los integrantes recibía ingresos editoriales por una obra, debía compartir un porcentaje con los otros dos bajo el concepto de “honorarios de arreglista”. Lo que denuncian Summers y Copeland es que algunos de esos pagos nunca se realizaron.
El legado de The Police en medio del litigio
The Police se formó en 1977 y se separó a mediados de los años 80, aunque el trío volvió a reunirse en giras puntuales, la última en 2008. En 2023, la banda celebró el 40.º aniversario de Synchronicity con la apertura de una cuenta oficial en TikTok, reafirmando su vigencia cultural.
Se espera que la audiencia por este tema concluya hoy, jueves 15 de enero, y que posteriormente se avance hacia el juicio completo, que podría definir uno de los conflictos económicos más delicados en la historia del rock británico.
La icónica banda de rock ZZ Top —famosa por sus largas barbas que se volvieron parte de su identidad visual— reveló que una importante marca de afeitado quiso que se afeitaran ese rasgo tan distintivo para una campaña publicitaria… y la banda dijo que no.
La anécdota la confirmó recientemente el vocalista y guitarrista Billy Gibbons durante el programa Mohr Stories, donde contó que la compañía Gillette les ofreció 1 millón de dólares a cada miembro para aparecer en un comercial de televisión afeitándose las barbas.
¿Por qué lo rechazaron?
Aunque Gillette niega oficialmente la oferta, Gibbons aseguró que la propuesta fue real y tentadora: “Era un millón de dólares por persona”, dijo. Sin embargo, la banda decidió rechazarla por conservar su esencia y estilo inconfundible.
Según relató Gibbons, tras recibir la oferta él y su equipo llamaron a su publicista, Bob Merlis, quien les respondió con humor pero también con claridad sobre la importancia de su imagen: “El dinero está bien… pero no estoy tan seguro de que alguno de ustedes sepa qué hay debajo de esas barbas”. Así que optaron por mantener su icónico look, una decisión que sus fanáticos celebraron.
Más que estética: un símbolo de identidad
Las largas barbas de ZZ Top no son solo un elemento físico: se volvieron un emblema cultural del grupo y parte de su vínculo con el público. Desde que comenzaron a adoptar ese estilo, a finales de los años 60 y 70, se transformaron en una de las imágenes más reconocibles del rock clásico.
A pesar de que el bajista Dusty Hill falleció en 2021, la banda sigue activa con Elwood Francis como bajista y mantiene vivo el espíritu que los hizo únicos.
La emblemática banda estadounidense The Black Crowes confirmó el lanzamiento de su próximo álbum de estudio titulado A Pound of Feathers, que saldrá a la venta el 13 de marzo de 2026 a través del sello Silver Arrow Records.
Este nuevo trabajo promete llevar la característica mezcla de blues, soul y rock de la banda a un terreno aún más electrizante, manteniendo la esencia que los ha consagrado en cuatro décadas de historia musical.
Grabación rápida y energía pura
Según lo publicado por Far Out Magazine, el vocalista Chris Robinson reveló que el álbum se terminó de grabar en apenas ocho a diez días, un proceso creativo intenso y casi espontáneo que buscó capturar la energía del momento.
“Traer la euforia y la inspiración de Happiness Bastards a este álbum fue una progresión natural. Experimentamos más, escribimos por instinto y según cómo nos sentíamos en el momento”, comentó Robinson sobre la sesión.
Por su parte, el guitarrista Rich Robinson agregó que el álbum se siente “transformador” para la banda, ya que representa un regreso a sus raíces sin sacrificar la fuerza y la autenticidad que los define.
Adelantos y primer contacto
Junto con el anuncio del álbum, The Black Crowes compartieron dos canciones nuevas: “Profane Prophecy” —una pista con actitud funk y descarada— y “Pharmacy Chronicles”, que ofrece un enfoque más introspectivo y lento. Ambas ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.
Lista de canciones de A Pound of Feathers
El disco contará con 11 temas escritos por los hermanos Robinson.
Profane Prophecy
Cruel Streak
Pharmacy Chronicles
Do The Parasite!
High And Lonesome
Queen of the B-Sides
It’s Like That
Blood Red Regrets
You Call This A Good Time
Eros Blues
Doomsday Doggerel
Manteniendo el legado
A Pound of Feathers llega apenas dos años después de Happiness Bastards (2024), álbum que fue muy bien recibido por la crítica y nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios GRAMMY 2025.
Con este nuevo lanzamiento, The Black Crowes reafirmarán su lugar como una de las bandas más duraderas e influyentes dentro del rock contemporáneo, recuperando energía, raíces y el espíritu audaz que los convirtió en clásicos.
Alex Van Halen confirmó que está trabajando en un nuevo proyecto junto a Steve Lukather, amigo íntimo de Eddie Van Halen, histórico guitarrista de la banda.
La noticia fue anunciada en el podcast Metal Sticks y, aunque no se habló de un nuevo disco de Van Halen como banda, ni de que Lukather vaya a “reemplazar” a Eddie, sí quedó claro que Steve está involucrado revisando material y colaborando muy de cerca en el proceso.
Ahora, la duda que muchos nos hacemos es inevitable: ¿podría haber material inédito de Eddie Van Halen en este nuevo trabajo?
Por ahora, la respuesta está por verse.
Aunque Alex ha mencionado anteriormente que ese material existe, todavía no hay confirmación oficial de que vaya a ver la luz en este proyecto o en futuros lanzamientos relacionados con el grupo.
La expectativa se mantiene alta, pero con los pies en la tierra. Eso sí, la imagen de Alex Van Halen y Steve Lukather trabajando juntos ya es suficiente para ilusionar a más de uno.
Recordemos que Van Halen no lanza un álbum desde 2012, cuando publicaron A Different Kind of Truth, su último trabajo discográfico completo antes de la disolución del grupo tras la muerte de Eddie Van Halen en 2020.
Mick Jagger describió a Faithfull como una “maravillosa amiga, magnífica cantante y gran actriz”.
(FILES) British pop icon Marianne Faithfull performs on stage during a concert 15 March 2007 in ChÁ¢lons-en-Champagne, eastern France. British singer and actress Marianne Faithfull, best known for her hit song “As Tears Go By”, has died at the age of 78, a spokesperson said on January 30, 2025. “It is with deep sadness that we announce the death of the singer, songwriter and actress Marianne Faithfull. Marianne passed away peacefully in London today, in the company of her loving family. She will be dearly missed,” a statement sent to AFP said. (Photo by ALAIN JULIEN / AFP)
Londres, Reino Unido (AFP) 30 de enero – La cantante y actriz británica Marianne Faithfull, musa en su tiempo de los Rolling Stones y luego convertida en icono folk-rock, murió el jueves a los 78 años en Londres.
“Es con una profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de la cantante, compositora y actriz Marianne Faithfull”, anunció un portavoz en una declaración transmitida a AFP.
“Ha muerto hoy tranquilamente en Londres, en compañía de su familia. La echaremos mucho de menos”, añadió.
Faithfull encarnó el rock’n’roll desde el Swinging London hasta la escena punk neoyorquina en una larga trayectoria que tuvo sus sube y bajas.
Nacida en Londres el 29 de diciembre de 1946, de padre espía y madre austrohúngara descendiente del barón von Sacher Masoch, Faithfull sobrevivió a sobredosis de drogas, suicidios, a la calle, al alcohol, al cáncer e incluso al coronavirus, que la obligó a pasar tres semanas hospitalizada en Londres.
Siempre asociada a Mick Jagger, con quien compartió su vida y aventuras a finales de los años 60, esta británica frágil y apasionada fue cortejada por toda la jet set de su juventud.
A los 68 años, incluso posó para una campaña publicitaria de Yves Saint Laurent.
En un mensaje en Instagram, Jagger describió a Faithfull como una “maravillosa amiga, magnífica cantante y gran actriz”.
El guitarrista de los Stones, Keith Richards, expresó también su tristeza en la red social. “La extrañaré”, dijo.
En 1963, el productor de los Rolling Stones Andrew Oldham la descubrió en un bar donde cantaba baladas.
La tímida rubia de 17 años grabó la primera canción de Keith Richards y Mick Jagger, que su productor consideró demasiado sentimental. Con “As tears go by”, la joven entró en el Top 10 británico.
Su voz, fina y clara en “As tears go by” (1964) capaz de convertirse en un tono grave en “Broken English” (1979), era reconocible al instante sobre todo para los nostálgicos del rock melancólico y literario.
Otros éxitos vendrán después, como “Come and Stay With Me”, “This Little Bird” y “Summer Nights”.
La carrera de Faithfull la llevó además al teatro y al cine. En 1968, interpreta el papel de una motorista desnuda bajo un traje de cuero en “La chica de la motocicleta” de Jack Cardiff, con el francés Alain Delon.
La cantante pasa también por un período punk, durante el cual canta letras mordaces y desilusionadas como “Why D’Ya Do It?” o “Working Class Hero” de John Lennon. El álbum “Broken English” (1979), que marca su regreso, es considerado un clásico.
Faithfull tomará después un giro más jazz y blues, con su álbum “Strange Weather”.
En los últimos años, la cantante sufrió múltiples problemas de salud, incluyendo cáncer de mama y una enfermedad pulmonar causada por años de tabaquismo.
Colaboró con artistas como PJ Harvey y Nick Cave, quienes la describieron como una de sus fuentes de inspiración.
En 2020, fue hospitalizada tras contraer el covid-19. Los médicos pensaron que no sobreviviría. La cantante, sin embargo, llegó a completar su 21º y último álbum, ‘She Walks in Beauty’.
“Esta pandemia me ha afectado gravemente, casi muero”, había confiado a la AFP en 2021, temiendo “no poder cantar nunca más”.
Faithfull, que vivió en París, había regresado a Londres hace unos años para acercarse a su hijo y sus nietos.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”.
(FILES) English band the Beatles with, from left to right, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison, arrive at John F. Kennedy Airport in New York, United States, where they’re greeted by a large crowd on February 07, 1964. Beatlemania hit the United States after The Beatles performed on The Ed Sullivan Show in February 09, 1964. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by -STR / AFP)
Nueva York, Estados Unidos (AFP) – Beyoncé, Kendrick Lamar y ¿Los Beatles? Los ‘Fab Four’ debutaron hace más de cincuenta años y sólo dos de sus miembros aún viven, pero son fuertes candidatos a llevarse un Grammy a la mejor grabación este año.
La nominación inquieta a muchos y resalta el debate en la Academia de la Grabación en torno a la inteligencia artificial en la música.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”, que permitió la limpieza de demos antiguos, plagados de ruido excesivo.
La usaron para aislar la voz John Lennon de sonidos no deseados en una grabación, lo que la hizo aprovechable en la pieza final.
Los creadores añadieron después guitarras eléctricas y acústicas grabadas en 1995 por George Harrison, y completaron la canción con la percusión de Ringo Starr, y el bajo, piano y guitarra de Paul McCartney, junto con voces adicionales de fondo.
Y la Academia de la Grabación, a cargo de los Grammy que se celebrarán este domingo en Los Ángeles, la nominaron en dos categorías: mejor grabación y mejor interpretación de rock.
La institución lleva años lidiando con las implicaciones de la tecnología de IA, ya que muchos artistas se muestran preocupados por la ética de la música generada de esta manera.
En 2023, la Academia emitió un fallo en el que afirmaba que “solo los creadores humanos son elegibles” para competir por un Grammy.
“Una obra que no contenga autoría humana no es elegible”, rezaban las normas.
“Una obra que contenga elementos de material de IA (es decir, material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables”.
Conclusión: tal y como están las cosas, las obras creadas con IA puramente generativa no son elegibles.
Las canciones tocadas por herramientas de IA que pulen en lugar de crear, como es el caso de “Now and Then”, podrían tenerse en cuenta.
“Nada ha sido creado artificialmente”, defendió McCartney en referencia a la pieza.
(FILES) This photo taken on June 30, 1966 shows British band The Beatles, (L to R) Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison and John Lennon, performing during their concert at the Budokan in Tokyo. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by JIJI PRESS / JIJI PRESS / AFP) / Japan OUT / JAPAN OUT
– “Territorio desconocido” –
Mary Bragg, una cantautora de Nashville, explicó a AFP que el tipo de tecnología utilizada en la canción de Los Beatles es bastante común, y definió su creación como un hito para productores e ingenieros, además de considerar que la polémica que la rodea ha sido exagerada.
Sin embargo, Bragg sostiene que las implicaciones de las herramientas de IA en la música son “un gran problema, porque nos movemos en territorio desconocido”.
“Cada vez hay más gente que se entera de lo que es posible”, señaló la cantautora, al pedir que “se preserve la integridad del arte”.
Las principales preocupaciones de los artistas son evitar que sus obras se utilicen sin permiso o para entrenar programas de IA, o que se falsifique su identidad.
“Ese tipo de cosas forman parte sin duda del escurridizo debate”, afirmó Bragg.
Linda Bloss-Baum, miembro de la junta directiva de Compositores de América del Norte, afirma que muchas cosas le preocupan sobre la IA, pero no la tecnología utilizada en la canción de Los Beatles.
“La IA puede ser muy perjudicial para los artistas, pero éste es un ejemplo de algo realmente bueno”, dijo, señalando que se hizo con el permiso de la familia de Lennon.
“La IA puede llegar a beneficiar a los artistas, si así lo desean”, apuntó.
La nominación de Los Beatles también fue cuestionada por la crítica, que considera que se concede un espacio a una banda legado, en vez de a una opción contemporánea.
Pero los Grammy son premios de la industria, no son elegidos por los aficionados, y sus votantes no siempre están en la misma sintonía que la audiencia.
Por ejemplo, Bragg señaló que el premio a la Grabación del año se otorga a los artistas, pero también honra el trabajo de los ingenieros y productores de las canciones.
Incluir a Los Beatles es “un guiño a lo que probablemente ocurrirá en el futuro en el mundo de la grabación”, afirmó.
Cabe destacar que varios de los artistas que optan a Grabación del año fueron nominados en la categoría, pero no ganaron, entre ellos Beyonce, Kendrick Lamar y Los Beatles.
Es la quinta oportunidad del grupo en la categoría.
La última vez que fueron nominados a ella fue en 1971, por “Let It Be”.
Elton John y Paul McCartney piden al gobierno británico que proteja a los artistas de la IA
Sir Elton John performs two songs before holding a press conference in New York on January 24, 2018. Pop legend Elton John on Wednesday announced a final tour, saying he intends to stop traveling to spend more time with his family. The 70-year-old British entertainer, revealing his plans at a gala New York event, said he planned to “go out with a bang” with a global tour that may last several years. (Photo by TIMOTHY A. CLARY / AFP)
Londres, Reino Unido (AFP) 26 de enero – Los musicos Elton John y Paul McCartney pidieron el domingo al gobierno británico que proteja mejor a los artistas frente a la inteligencia artificial (IA), en un momento en que el ejecutivo está considerando una reforma de los derechos de autor.
En una entrevista a la BBC, el ex-Beatle de 82 años criticó de nuevo el plan del gobierno laborista de introducir cambios en la ley de derechos de autor.
El proyecto incluye una cláusula que permitiría a los desarrolladores de IA utilizar el contenido de los creadores para ayudar a desarrollar sus modelos, a menos que los titulares de los derechos opten por no participar.
Según Elton John, de 77 años, “esto permitirá a las grandes empresas tecnológicas globales obtener acceso gratuito y fácil al trabajo de los artistas para entrenar su inteligencia artificial y crear música competitiva”, dijo al Sunday Times.
Por su parte McCartney considera que esa reforma haría perder a los artistas el control sobre su producción.
“Chicos y chicas jóvenes escriben una canción hermosa y no es suya, no tienen nada que ver con eso. Y cualquiera que quiera puede simplemente estafarlos”, dijo McCartney a la BBC.
“La verdad es que el dinero va a alguna parte (â¦) Alguien está cobrando, entonces, ¿por qué no debería ser el tipo que se sentó y escribió ‘Yesterday’?”, dijo en referencia a uno de los grandes éxitos de los Beatles.
El gobierno dijo estar estudiando cómo hacer que los creadores puedan obtener una licencia y ser compensados por el uso de su material por parte de la IA.
En noviembre de 2023, McCartney y Ringo Starr, los miembros supervivientes de los Beatles, utilizaron IA para extraer la voz de John Lennon de una canción inacabada titulada “Now and Then”.
“Creo que la IA es genial y puede hacer muchas cosas geniales”, dijo McCartney a la BBC “pero no debería estafar a las personas creativas”.
