La pista recuperada ahora formará parte de una nueva versión extendida del disco “Private Dancer”, editado originalmente en 1984.
Imagen del 26 de enero de 2009 de la cantante estadounidense Tina Turner. EFE/BRITTA PEDERSEN
Madrid, 24 ene (EFE).- Una canción que se creía perdida de la intérprete estadounidense Tina Turner, fallecida en mayo de 2023, volverá a ver la luz en un recopilatorio que se publicará en marzo, informaron varios medios especializados.
La canción, ‘Hot For You Baby’, fue grabada para el quinto disco de la artista ‘Private Dancer’ (1984), pero finalmente no se incluyó, explica la revista británica de música NME, que cuenta que el tema fue reproducido el jueves por primera vez por la emisora de la BBC.
Ahora ha sido recuperada y formará parte de una versión extendida del disco ‘Private Dancer’, que la compañía Parlophone Records publicará el 21 de marzo con motivo del 40 aniversario de la salida al mercado del quinto trabajo de la cantante, que en vida publicó 22 álbumes -12 de estudio, 3 en directo y 7 recopilatorios- y ganó 8 premios Grammy.
El nuevo tema de la artista fue compuesto por el cantante australiano John Paul Young y grabado en los estudios Capitol en Hollwood, informó la casa de discos.
El disco conmemorativo incluirá una grabación de 55 minutos de las canciones, interpretadas en directo en dos noches de conciertos ofrecidos Birmingham, en marzo de 1985.
Turner falleció el 25 de mayo de 2023 a los 83 años de edad.
Hija de un capataz y de una india piel roja, el idilio con la música de Annie Mae Bullock -nombre real de Turner- comenzó pronto, a los seis años, con sus primeras apariciones en el coro de la iglesia de la pequeña ciudad de Brownsville (Tennessee, EE.UU.). A su muerte, había vendido más de 200 millones de discos.
Reino Unido (AFP) 9 de enero – El cantante británico Rod Stewart, que conquistó el mundo con su voz ronca desde la década de los 1970, cumple el viernes 80 años y asegura que no tiene ninguna intención de retirarse.
El artista, conocido por títulos como “Da ya think I’m sexy?” (¿Crees que soy sexy?), tiene programados cuatro conciertos en el famoso Caesars Palace de la ciudad estadounidense de Las Vegas, entre el 21 y el 31 de marzo.
(FILES) British singer Rod Stewart speaks as he presents the Teaching award during the KingÂs Foundation charity awards at St James’ Palace, in central London, on June 11, 2024. – British rock singer Rod Stewart will celebrate his 80th birthday on January 10, 2025. (Photo by Kirsty Wigglesworth / POOL / AFP)
Sin darse tregua, a finales de junio, actuará en el festival de Glastonbury, en el suroeste de Inglaterra, donde ya fue cabeza de cartel en 2002.
“No tengo ningún deseo de retirarme”, escribió en Instagram a finales de 2024. “Amo lo que hago y hago lo que amo. Estoy en forma, tengo una cabellera poblada y puedo correr 100 metros en 18 segundos”, añadió el cantante, uno de los artistas que más discos ha vendido en el mundo (250 millones).
Pese a que no tiene intención de abandonar su carrera musical, en noviembre anunció su decisión de suspender “las grandes giras mundiales” a finales de 2025, tras sus conciertos en Europa y Norteamérica.
“Rod seguirá cantando hasta el día en que caiga. Ama lo que hace y su público todavía lo adora”, explica a AFP Richard Houghton, que escribió un libro sobre Faces, una de las bandas a las que perteneció.
Su fama mundial llegó con aquella canción, “Da ya think I’m sexy?”, que salió al mercado en 1978, de su noveno álbum “Blondes have more fun”.
Desde entonces, no ha parado de sacar discos, publicando el último de sus álbumes, “Swing fever”, en febrero de 2024.
“Tiene posiblemente la voz más distintiva de la música rock, con un sonido áspero que está impregnado de soul y ryhthm and blues”, explica Houghton. “Sabes que es Rod tan pronto como su voz sale de tu radio”.
Roderick David Stewart, su nombre completo, nació en Londres, en plena Segunda Guerra Mundial, siendo el único que no nació en Glasgow entre los cinco hermanos de un matrimonio de un escocés y una inglesa.
El día de su nacimiento, el 10 de enero de 1945, en el norte de la capital británica, se produjo una explosión de un misil V2 alemán. “Siempre pensé que era muy afortunado al escapar de esa bomba que cayó al lado de mi casa”, dijo.
Su ascendencia paterna ha hecho que en fútbol, su otra gran pasión junto a la música, sea hincha del Celtic de Glasgow y de la selección escocesa.
Su padre quería que fuera futbolista profesional. En 1960 hizo una prueba con el Brentford F.C., un equipo londinense que estaba en la tercera división por aquel entonces y que ahora está en la Premier League inglesa.
En su biografía, Stewart confirmó que nunca lo llamaron después de la prueba. “La vida de músico es mucho más fácil porque te puedes emborrachar y hacer canciones, y no podría hacer eso siendo futbolista”, comentó.
Si con 15 años hizo esa prueba para el Brentford, con 14, en 1959, su padre le regaló una guitarra.
Stewart hizo sus primeros pasos musicales con 20 años con un cantante de folk, Wizz Jones. Juntos recorrieron Europa en 1965, durmiendo bajo los puentes del Sena, en París.
En los años 1970, después de haber estado entre 1967 y 1969 en el grupo Jeff Beck, y después en Faces, entre 1969 y 1975, lanzó algunos éxitos como solista, como “Sailing”, “Tonight I’m yours” o “Baby Jane”, antes del famoso “Da ya think I’m sexy?”.
En total, ha publicado más de 50 álbumes, entre los grabados en estudio, en directo o recopilatorios.
Además de la música, se hizo famoso por sus desventuras amorosas: estuvo casado en tres ocasiones y tiene ocho hijos.
El cantante ha conseguido que sus hijos, como su padre hizo con él, heredaran la pasión por el Celtic de Glasgow y la selección escocesa.
La legendaria banda de heavy metal Iron Maiden se prepara para sorprender a sus seguidores en 2025 con una gira mundial que promete ser diferente a todo lo que han hecho antes.
Según comentó su vocalista, Bruce Dickinson, la próxima serie de conciertos ofrecerá un espectáculo âgenialâ con un ‘setlist’ para la historia. âHaremos cosas que nunca habíamos hecho antesâ, sentenció en un video difundido por la agrupación.
La “Run For Your Lives” tour no solo celebrará cinco décadas desde que Steve Harris formó la banda en 1975, sino que también marcará una etapa única para sus seguidores. La gira se extenderá hasta 2026 ya que -como subraya Dickinson: âhay partes del mundo a las que tenemos que llegarâ.
El primer concierto está programado para el 27 de mayo en Budapest, Hungría, y, según el calendario de presentaciones anunciado hasta la fecha, Iron Maiden recorrerá Europa hasta agosto de 2025.
Fotografía de archivo del cantante estadounidense Michael Jackson durante su actuación en Barcelona en 1992. FE/Toni Garriga
Se cree que las pistas atribuidas a Michael Jackson se produjeron entre 1989 y 1991, antes de la publicación de “Dangerous”.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 dic (EFE).- Un exoficial de policía del condado de Ventura, en California, ha encontrado por azar material grabado en cintas entre los años 1989 y 1991 atribuido al fallecido Michael Jackson, informó The Hollywood Reporter (THR).
El descubridor del material es un exoficial de la Patrulla de Carreteras de California llamado Gregg Musgrove, de 56 años, quien lo encontró, en formato de casete y cintas de audio digital (DAT), de forma fortuita en un depósito ubicado en el Valle de San Fernando.
Según THR, en el material encontrado hay 12 temas inéditos del ‘Rey del Pop’, música en la que Jackson trabajó antes del álbum titulado ‘Dangerous’, entre 1989 y 1991. âHe visitado todos los sitios de fans. Se rumorea que algunas de las canciones existen, algunas se han filtrado un pocoâ, explicó Musgrove a The Hollywood Reporter.
Entre las canciones inéditas hay una titulada âDonât Believe Itâ, que parece hacer referencia a las noticias que sobre Jackson circulaban entonces en los medios. El estilo y el ambiente de la canción parecen acordes al tipo de música que Jackson estaba lanzando en ese momento.
En otra cinta se puede escuchar al cantante explicando el significado de una canción llamada âSeven Digitsâ, que hace referencia al número de identificación que reciben los cuerpos en una morgue, agrega la publicación.
Aunque el valor exacto del hallazgo no está claro, Musgrove y su equipo de abogados, que custodian las cintas, creen que será una cifra millonaria y planean llevarlas en un futuro a las cuatro principales casas de subastas.
âHe vivido una vida increíble, pero ha sido una vida terrible y agotadoraâ, afirmó el músico que ha realizado más de 4.500 conciertos en medio siglo.
Nueva York, 12 dic (EFE).- El cantante británico Elton John ha sido elegido icono del año 2024 por la revista Time porque, según dice la publicación, “después de décadas de éxitos musicales y luchas personales, la leyenda de la música está haciendo mucho más que seguir en pie”.
La prestigiosa revista hace referencia a “I’m Still Standing” (sigo en pie) la famosa canción de la estrella del pop para describir los méritos que le han llevado a elegirle.
Con 77 años, el cantante “hace mucho más que seguir de pie (â¦) Ahora mismo, está lidiando con una lesión en el ojo derecho, que antes era el bueno, que lo ha dejado casi ciego, pero nadie lo notaría al conocerlo”, señala la revista.
“La vela que es Elton John ha sido inextinguible, sin importar cuán fuerte sea el viento. Sus 57 éxitos del Top 40 de Estados Unidos fueron lanzados en su mayoría durante su juventud salvaje, pero encontró un segundo acto escribiendo canciones para películas animadas de Disney, por las que ganó dos Oscar, y un tercero escribiendo canciones para musicales de Broadway, por las que ganó un Tony”, recuerda Time.
Después de realizar unos 4.500 conciertos a lo largo de medio siglo, se retiró de las giras a fines de 2023, aunque sigue su actividad en la producción cultural, agrega la revista al enumerar los méritos que ha acumulado el cantante al que el Reino Unido le dio el título de Sir.
Como muchas megaestrellas, John siente que de alguna manera fue elegido para ser tan famoso porque pudo soportar las cargas que eso conlleva. Y cuando se le pregunta si le desearía su talento a sus hijos, si también tuviera los inconvenientes del estrellato, responde con un rotundo no, según la publicación.
âHe vivido una vida increíble, pero ha sido una vida terrible y agotadoraâ, dice. âNo quisiera que ellos tuvieran tanta presiónâ, recuerda Time.
El estatus de icono es genial, pero como aprendió durante sus muchas décadas bajo los focos, hay más en la vida que el “rock and roll”.
âSi la gente recuerda que intentamos cambiar un poco el mundo, que fuimos amables, que intentamos ayudar a la genteâ, eso sería suficiente legado para él. âY luego, aparte de eso, estaba la músicaâ, dice John a la publicación.
El cantautor y compositor Paul McCartney ofrece un concierto este lunes en el WiZink Center de Madrid. EFE/ Borja Sánchez
A sus 82 años de edad, el cofundador de The Beatles aún tiene la energía para completar cerca de tres horas de show.
Madrid, 9 dic (EFE).- Salvo por la ligera merma vocal que desde hace tiempo le llevó a sacar ‘Yesterday’ de su repertorio, poco se ha dejado Paul McCartney este lunes en el primero de sus dos conciertos en el Wizink Center de Madrid, con todo el aforo agotado, para dar una lección de seis décadas de historia para la historia.
No le han faltado humor, ganas ni arrojo a sus 82 años para completar cerca de tres horas de “show” (más el ensayo previo, al que también ha asistido público) ni mucho menos repasos a todas sus etapas artísticas desde la era primigenia de The Quarry Men, pero sobre todo como miembro de The Beatles y Wings.
Los 60 minutos que tardaron en agotarse todas las entradas ya daban idea de las ganas de disfrutar de esta cita, tanto por los 8 años transcurridos desde su último concierto en el ya desaparecido estadio Vicente Calderón, como porque, dada su edad y el lapso que suele pasar entre visita y visita, esta podría ser su última incursión musical en España.
El cantautor y compositor Paul McCartney ofrece un concierto este lunes en el WiZink Center de Madrid. EFE/ Borja Sánchez
Lo ha hecho acompañado de un trío de viento metal, los Hot Horns, y de su banda de toda la vida, con Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería), además de un impresionante despliegue de luces y pantallas y un colosal escenario que ocupaba casi un tercio de la pista.
Con pocos milenials y aún menos zetas entre ellas, unas 15.600 personas según cifras de la promotora han tenido el privilegio de asistir a esta velada “íntima” para los estándares más habituales de esta leyenda viviente, acostumbrado a los estadios.
“¡Hola, España! ¡Buenas noches, Madrid! ¡Estoy muy feliz de estar aquí de nuevo!”, ha exclamado en español para el delirio de sus seguidores, que minutos antes lo recibían como a un ángel descendido hasta la tierra, concediéndole inmediata bula por los 15 minutos de retraso tan inhabituales en un británico.
La complicidad y el buen rollo han sido constantes desde que ha sonado ‘Cant Buy Me Love’ y McCartney ha retirado el dedo del mástil de su bajo como si ardiera, una energía igualmente prendida poco después con ‘Got To Get You Into My Life’ y la entrada de los metales, que le han deparado el primer gran aplauso de la velada.
The Beatles han ocupado buena parte del repertorio, más de la mitad, no solo éxitos más masivos como ‘Drive My Car’, también cortes menos manidos como ‘Getting Better’, celebrados todos como el catecismo de la música.
Después, con ‘Let ‘Em In’ de Wings, ha soltado la guitarra para iniciar un tramo sentado al piano en el que por ejemplo ha sonado la delicada ‘My Valentine’, que escribió para su mujer Nancy, así como encendidas interpretaciones de ‘Maybe I’m Amazed’ y de ‘Nineteen Hundred and Eighty-Five’, con las que la banda en su conjunto ha mostrado su potencia y engranaje perfecto.
“Muchas gracias”, ha dicho subrayando la “c” a la española cuando, a la hora de concierto, todo era una fiesta de “oé-oés” que ha continuado con un viaje a los orígenes, cuando The Quarry Men grabó su primer tema en Liverpool, ‘In Spite of All the Danger’, antes de marchar a Londres y grabar su sencillo inaugural ya como The Beatles, ‘Love Me Do’, con su arreglo imprescindible de armónica.
En el ecuador y subido a un enorme podio integrado por pantallas ha interpretado ‘Blackbird’, reconvertida en una de las principales escuchas del grupo en Spotify tras la versión de Beyoncé, y ‘Here Today’, dedicada a John Lennon. Lo ha hecho completamente a solas con su guitarra en una sección en la que la belleza de su exposición desnuda ha suplido la lógica merma de su voz a los 82 años.
No han dejado de sonar después ‘Now And Then’, publicada el año pasado tras recuperar gracias a la IA material de unas grabaciones inéditas de John Lennon, así como la energizante ‘Jet’, ‘Lady Madonna’ (convertida en reivindicación de los logros femeninos) o ‘Something’, dedicada a su autor, su “hermano” George Harrison, en uno de los instantes más coreados y emocionantes de la noche.
Quedaba el final de fiesta todavía, la jovialidad contagiosa de ‘Ob-La-Di Ob-La-Da’, la escurridiza ‘Band on the Run’, el grito de ‘Get back’, la belleza del mensaje de ‘Let it Be’ y un tremebundo ‘Live and Let Die’ con explosiones de fuego como si de una escena real de James Bond se tratara.
A la vuelta para los bises ha querido pasear con las banderas española, británica y la arcoíris del orgullo, además de interpretar piezas aún fundamentales como ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club’, ‘Helter Skelter’ o el remate total con ‘The End’, el último tema que grabaron los cuatro Beatles juntos en el estudio antes de la salida de Lennon.
Pero si ha habido un final vibrante ha sido, justo antes de esos bises, con la imprescindible ‘Hey, Jude’, convertida en una catarsis de gargantas al unísono con la conciencia de que, por mucho que vuelva a sonar en Madrid esta canción alguna vez (que lo hará), nunca lo volverá a hacer como esta noche en la voz de su histórico y eterno autor. /EFE. Javier Herrero.
“Me estoy curando pero es un proceso extremadamente lento y llevará algún tiempo”, afirmó el músico.
Londres, 2 dic (EFE).- El veterano músico británico Elton John ha admitido que «ha perdido visión» y que ello le ha impedido ver su nuevo musical, âThe Devil Wears Pradaâ (âEl diablo se viste de Pradaâ) .
El cantante, de 77 años, hizo esas declaraciones el domingo por la noche durante la gala de estreno del musical de cuya música es responsable.
En un mensaje colgado por el artista el pasado septiembre en Instagram, el compositor ya reveló que su visión se había visto afectada en el ojo derecho tras haber contraído el pasado verano una infección.
John también dio las gracias a su marido, David Furnish, por haber sido su «roca».
«No he podido venir a muchos de los pases (del musical) porque, como saben, he perdido la visión. Así que me resulta difícil verlo, pero me encanta escuchar y hoy sonaba bien», dijo.
El pasado septiembre el veterano artista apuntó que a lo largo del verano había estado lidiando con una «infección ocular severa» que le había dejado con «una visión muy limitada en un ojo».
«Me estoy curando pero es un proceso extremadamente lento y llevará algún tiempo antes de que la visión regrese al ojo afectado», añadió.
El cantante también dio entonces las gracias al equipo médico que lo trata y a su familia y asegura que se siente «positivo sobre el progreso» que ha realizado a la hora de curarse y recuperarse.
La última actuación de Elton John se produjo en 2023 durante el festival de música de Glastonbury, que marcó su último concierto en el Reino Unido como parte de una gira de despedida, el âFarewell Yellow Brick Road tourâ, que cerró en Estocolmo (Suecia).
Su amplia y exitosa carrera incluye éxitos como âIâm Still standingâ, âYour Songâ o âRocketmanâ.
Hace tres décadas fueron censurados por la Iglesia Católica, ahora ‘Maiden’ suma 13 conciertos en la nación Sudamericana.
El cantante de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, Bruce Dickinson, durante su presentación este miércoles, en la ciudad de Santiago (Chile). EFE/ Javier Martín
Santiago de Chile, 27 nov (EFE).- Más de tres décadas después de que la Iglesia católica logrará censurar el que iba a ser su debut en Chile, Iron Maiden regreso este miércoles al país andino para su décimotercer concierto, uno de los más espectaculares ofrecido por la banda británica de «Heavy Metal» en tierras sudamericanas.
Aunque el guión fue el de siempre, con su mítico arranque âDoctor, Doctorâ, el clásico de UFO, la combinación de dos grandes discos como son el experimental âSomewhere in Timeâ (1986) y el actual, âSenjutsuâ (2023), con el que el grupo ha recuperado su sonido y potencia original, convierte la experiencia en un sonograma lleno de giros y matices.
Matices que, sin embargo, tardaron algo en calar en las más de 60.000 personas que abarrotaron el Estadio Nacional de Santiago en la primera de los dos conciertos programados de su actual gira âThe Future Past Tourâ.
El guitarrista de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, Janick Gers. EFE/ Javier Martín
Y es que âSenjutsuâ probablemente sea uno de los mejores álbumes de los británicos, pleno de canciones redondas, con una gran instrumentalización que hará que con el paso de los años se coloque entre los mejores de su extenso y prolífico repertorio, pero parece que no ha prendido mucho en el publico chileno, menos entusiasta que de costumbre.
Una suerte de extraña apatía que se tornó locura y desenfreno con la entrada de âCan I play with maddness?â, una de las canciones más inspiradas del âSomewhere in Timeâ y que Dickinson entonó con su característica hiperactividad en un escenario sin gran atrezo, dominado por imágenes proyectadas de una ciudad futurista.
Locura que derivó en éxtasis minutos después con otro de los clásicos del álbum de 1986: âCaught Somewhere in Timeâ durante la que Dickinson mantuvo una dura batalla con uno de los tres âeddiesâ que hicieron aparición durante la noche, precisamente el que aparece en la portada del citado disco.
Los guitarristas de la banda británica de heavy metal Iron Maiden, Adrian Smith (d) y Dave Murray , durante su presentación este miércoles, en la ciudad de Santiago (Chile). EFE/ Javier Martín
De ahí hasta el final, volvió la «doncella de hierro»de siempre con sus clásicos ineludibles: âIron Maidenâ, âThe Tropperâ, âFear of The Darkâ, mezclados con canciones cumbres como âAlexander the Greatâ -tocada por primera vez en directo en Santiago-, temas nuevos que serán hitos futuros como âDeath of the Celtsâ para acabar en la cúspide con âWasted Yearsâ.
El colofón a cinco años de espera para el público chileno -a causa de la pandemia-, que como el propio Dickinson dijo durante las dos horas que duró el recital, es «uno de los que más queremos».
â¿Sabes cuál es mi verdadero nombre, mamá?â, le preguntó la cantante a su madre.
Imagen de archivo cantante Cher. EFE/ Octavio Guzmán
Los Ángeles (EE.UU.), 25 nov (EFE).- La cantante Cher recuerda hasta que punto se quedó âsorprendidaâ al descubrir que en su certificado de nacimiento su primer nombre figuraba como Cheryl, y no coincidía con lo que ella creía que era su nombre real.
En su libro recién publicado “Cher: The Memoir, Part Oneâ (Cher: las memorias, Primera Parte”, relata este episodio de su vida que recogen medios locales, entre ellos la cadena CNN.
âCreí que Cherilyn era mi nombre hasta el día en que decidí cambiarlo legalmente a simplemente Cherâ, escribe la ganadora de premios como el Áscar y el Grammy.
Asegura que su difunta madre Georgia Holt âque tenía 19 años cuando dio a luz a Cher en 1946â estaba agotada después del parto y no se dio cuenta de la confusión, según CNN.
Cuando una enfermera entró en su habitación para preguntarle cómo se llamaba el bebé, Cher escribe que su madre le respondió que âno tenía ni idea, pero la mujer insistió y ella le dijo: âBueno, Lana Turner es mi actriz favorita y su pequeña se llama Cheryl. El nombre de mi madre es Lynda, así que ¿qué tal Cherilyn?ââ.
Tras el descubrimiento, Cher escribe en sus memorias que confrontó a su madre al respecto y le preguntó: â¿Sabes cuál es mi verdadero nombre, mamá?â y Holt respondió: âYo era sólo una adolescente y tenía mucho dolor. Dame un respiroâ.
La diva del pop y actriz cambió legalmente su nombre por su famoso monónimo en 1979, acortándolo a Cher y deshaciéndose de sus cuatro apellidos: el apellido de su padre Sarkisian, el apellido de su padrastro Gilbert Hartmann LaPiere y los apellidos de sus dos exmaridos, Sonny Bono y Gregg Allman.
Cher anunció en julio que presentaría sus memorias en dos partes y que la primera seguiría sus comienzos y su complicada relación con Bono, fallecido en 1998, que llevó a ambos a la fama mundial.
