La icónica banda de rock ZZ Top —famosa por sus largas barbas que se volvieron parte de su identidad visual— reveló que una importante marca de afeitado quiso que se afeitaran ese rasgo tan distintivo para una campaña publicitaria… y la banda dijo que no.
La anécdota la confirmó recientemente el vocalista y guitarrista Billy Gibbons durante el programa Mohr Stories, donde contó que la compañía Gillette les ofreció 1 millón de dólares a cada miembro para aparecer en un comercial de televisión afeitándose las barbas.
¿Por qué lo rechazaron?
Aunque Gillette niega oficialmente la oferta, Gibbons aseguró que la propuesta fue real y tentadora: “Era un millón de dólares por persona”, dijo. Sin embargo, la banda decidió rechazarla por conservar su esencia y estilo inconfundible.
Según relató Gibbons, tras recibir la oferta él y su equipo llamaron a su publicista, Bob Merlis, quien les respondió con humor pero también con claridad sobre la importancia de su imagen: “El dinero está bien… pero no estoy tan seguro de que alguno de ustedes sepa qué hay debajo de esas barbas”. Así que optaron por mantener su icónico look, una decisión que sus fanáticos celebraron.
Más que estética: un símbolo de identidad
Las largas barbas de ZZ Top no son solo un elemento físico: se volvieron un emblema cultural del grupo y parte de su vínculo con el público. Desde que comenzaron a adoptar ese estilo, a finales de los años 60 y 70, se transformaron en una de las imágenes más reconocibles del rock clásico.
A pesar de que el bajista Dusty Hill falleció en 2021, la banda sigue activa con Elwood Francis como bajista y mantiene vivo el espíritu que los hizo únicos.
La emblemática banda estadounidense The Black Crowes confirmó el lanzamiento de su próximo álbum de estudio titulado A Pound of Feathers, que saldrá a la venta el 13 de marzo de 2026 a través del sello Silver Arrow Records.
Este nuevo trabajo promete llevar la característica mezcla de blues, soul y rock de la banda a un terreno aún más electrizante, manteniendo la esencia que los ha consagrado en cuatro décadas de historia musical.
Grabación rápida y energía pura
Según lo publicado por Far Out Magazine, el vocalista Chris Robinson reveló que el álbum se terminó de grabar en apenas ocho a diez días, un proceso creativo intenso y casi espontáneo que buscó capturar la energía del momento.
“Traer la euforia y la inspiración de Happiness Bastards a este álbum fue una progresión natural. Experimentamos más, escribimos por instinto y según cómo nos sentíamos en el momento”, comentó Robinson sobre la sesión.
Por su parte, el guitarrista Rich Robinson agregó que el álbum se siente “transformador” para la banda, ya que representa un regreso a sus raíces sin sacrificar la fuerza y la autenticidad que los define.
Adelantos y primer contacto
Junto con el anuncio del álbum, The Black Crowes compartieron dos canciones nuevas: “Profane Prophecy” —una pista con actitud funk y descarada— y “Pharmacy Chronicles”, que ofrece un enfoque más introspectivo y lento. Ambas ya están disponibles en las principales plataformas de streaming.
Lista de canciones de A Pound of Feathers
El disco contará con 11 temas escritos por los hermanos Robinson.
Profane Prophecy
Cruel Streak
Pharmacy Chronicles
Do The Parasite!
High And Lonesome
Queen of the B-Sides
It’s Like That
Blood Red Regrets
You Call This A Good Time
Eros Blues
Doomsday Doggerel
Manteniendo el legado
A Pound of Feathers llega apenas dos años después de Happiness Bastards (2024), álbum que fue muy bien recibido por la crítica y nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios GRAMMY 2025.
Con este nuevo lanzamiento, The Black Crowes reafirmarán su lugar como una de las bandas más duraderas e influyentes dentro del rock contemporáneo, recuperando energía, raíces y el espíritu audaz que los convirtió en clásicos.
Los fanáticos de David Bowie podrán caminar por los mismos pasillos donde el legendario músico británico comenzó a soñar con cambiar el mundo. La modesta casa donde Bowie creció en el barrio de Bromley, al sur de Londres, será restaurada y convertida en un espacio accesible al público con fines culturales y educativos.
Ubicada en 4 Plaistow Grove, esta vivienda adosada es más que una simple dirección: fue el lugar donde Bowie —entonces conocido como David Jones Jr.— vivió entre los 8 y los 20 años, y donde pasó gran parte de su tiempo en la pequeña habitación que describió como su “mundo entero”, mientras alimentaba su curiosidad musical y creatividad temprana.
Una restauración que revive los años formativos
Según reportó Ultimate Classic Rock, la casa será restaurada para reflejar cómo se veía en la década de 1960, época en la que Bowie comenzó a forjar su identidad artística antes de convertirse en una de las figuras musicales más influyentes del siglo XX. El proyecto, liderado por Heritage of London Trust con la asesoría de Geoffrey Marsh —curador de la exitosa exposición David Bowie Is—, buscará revivir la atmósfera de esos años clave en la trayectoria del Duque Blanco.
El plan incluye no solo la restauración fiel de los espacios, sino también la creación de talleres y actividades creativas para jóvenes, con la idea de inspirar a futuras generaciones a través de las artes y la música, tal como inspiró Bowie con su propia obra. La apertura al público está prevista para finales de 2027, coincidiendo con la conmemoración de una década del fallecimiento del músico, ocurrido el 10 de enero de 2016.
El origen de un ícono del rock
Para los seguidores de Bowie y la historia del rock, este proyecto ofrece una oportunidad única de acercarse al origen de un ícono y ver de primera mano el humilde pero significativo escenario donde nacieron algunas de sus primeras ideas musicales.
Alex Van Halen confirmó que está trabajando en un nuevo proyecto junto a Steve Lukather, amigo íntimo de Eddie Van Halen, histórico guitarrista de la banda.
La noticia fue anunciada en el podcast Metal Sticks y, aunque no se habló de un nuevo disco de Van Halen como banda, ni de que Lukather vaya a “reemplazar” a Eddie, sí quedó claro que Steve está involucrado revisando material y colaborando muy de cerca en el proceso.
Ahora, la duda que muchos nos hacemos es inevitable: ¿podría haber material inédito de Eddie Van Halen en este nuevo trabajo?
Por ahora, la respuesta está por verse.
Aunque Alex ha mencionado anteriormente que ese material existe, todavía no hay confirmación oficial de que vaya a ver la luz en este proyecto o en futuros lanzamientos relacionados con el grupo.
La expectativa se mantiene alta, pero con los pies en la tierra. Eso sí, la imagen de Alex Van Halen y Steve Lukather trabajando juntos ya es suficiente para ilusionar a más de uno.
Recordemos que Van Halen no lanza un álbum desde 2012, cuando publicaron A Different Kind of Truth, su último trabajo discográfico completo antes de la disolución del grupo tras la muerte de Eddie Van Halen en 2020.
Mick Jagger describió a Faithfull como una “maravillosa amiga, magnífica cantante y gran actriz”.
(FILES) British pop icon Marianne Faithfull performs on stage during a concert 15 March 2007 in ChÁ¢lons-en-Champagne, eastern France. British singer and actress Marianne Faithfull, best known for her hit song “As Tears Go By”, has died at the age of 78, a spokesperson said on January 30, 2025. “It is with deep sadness that we announce the death of the singer, songwriter and actress Marianne Faithfull. Marianne passed away peacefully in London today, in the company of her loving family. She will be dearly missed,” a statement sent to AFP said. (Photo by ALAIN JULIEN / AFP)
Londres, Reino Unido (AFP) 30 de enero – La cantante y actriz británica Marianne Faithfull, musa en su tiempo de los Rolling Stones y luego convertida en icono folk-rock, murió el jueves a los 78 años en Londres.
“Es con una profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de la cantante, compositora y actriz Marianne Faithfull”, anunció un portavoz en una declaración transmitida a AFP.
“Ha muerto hoy tranquilamente en Londres, en compañía de su familia. La echaremos mucho de menos”, añadió.
Faithfull encarnó el rock’n’roll desde el Swinging London hasta la escena punk neoyorquina en una larga trayectoria que tuvo sus sube y bajas.
Nacida en Londres el 29 de diciembre de 1946, de padre espía y madre austrohúngara descendiente del barón von Sacher Masoch, Faithfull sobrevivió a sobredosis de drogas, suicidios, a la calle, al alcohol, al cáncer e incluso al coronavirus, que la obligó a pasar tres semanas hospitalizada en Londres.
Siempre asociada a Mick Jagger, con quien compartió su vida y aventuras a finales de los años 60, esta británica frágil y apasionada fue cortejada por toda la jet set de su juventud.
A los 68 años, incluso posó para una campaña publicitaria de Yves Saint Laurent.
En un mensaje en Instagram, Jagger describió a Faithfull como una “maravillosa amiga, magnífica cantante y gran actriz”.
El guitarrista de los Stones, Keith Richards, expresó también su tristeza en la red social. “La extrañaré”, dijo.
En 1963, el productor de los Rolling Stones Andrew Oldham la descubrió en un bar donde cantaba baladas.
La tímida rubia de 17 años grabó la primera canción de Keith Richards y Mick Jagger, que su productor consideró demasiado sentimental. Con “As tears go by”, la joven entró en el Top 10 británico.
Su voz, fina y clara en “As tears go by” (1964) capaz de convertirse en un tono grave en “Broken English” (1979), era reconocible al instante sobre todo para los nostálgicos del rock melancólico y literario.
Otros éxitos vendrán después, como “Come and Stay With Me”, “This Little Bird” y “Summer Nights”.
La carrera de Faithfull la llevó además al teatro y al cine. En 1968, interpreta el papel de una motorista desnuda bajo un traje de cuero en “La chica de la motocicleta” de Jack Cardiff, con el francés Alain Delon.
La cantante pasa también por un período punk, durante el cual canta letras mordaces y desilusionadas como “Why D’Ya Do It?” o “Working Class Hero” de John Lennon. El álbum “Broken English” (1979), que marca su regreso, es considerado un clásico.
Faithfull tomará después un giro más jazz y blues, con su álbum “Strange Weather”.
En los últimos años, la cantante sufrió múltiples problemas de salud, incluyendo cáncer de mama y una enfermedad pulmonar causada por años de tabaquismo.
Colaboró con artistas como PJ Harvey y Nick Cave, quienes la describieron como una de sus fuentes de inspiración.
En 2020, fue hospitalizada tras contraer el covid-19. Los médicos pensaron que no sobreviviría. La cantante, sin embargo, llegó a completar su 21º y último álbum, ‘She Walks in Beauty’.
“Esta pandemia me ha afectado gravemente, casi muero”, había confiado a la AFP en 2021, temiendo “no poder cantar nunca más”.
Faithfull, que vivió en París, había regresado a Londres hace unos años para acercarse a su hijo y sus nietos.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”.
(FILES) English band the Beatles with, from left to right, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison, arrive at John F. Kennedy Airport in New York, United States, where they’re greeted by a large crowd on February 07, 1964. Beatlemania hit the United States after The Beatles performed on The Ed Sullivan Show in February 09, 1964. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by -STR / AFP)
Nueva York, Estados Unidos (AFP) – Beyoncé, Kendrick Lamar y ¿Los Beatles? Los ‘Fab Four’ debutaron hace más de cincuenta años y sólo dos de sus miembros aún viven, pero son fuertes candidatos a llevarse un Grammy a la mejor grabación este año.
La nominación inquieta a muchos y resalta el debate en la Academia de la Grabación en torno a la inteligencia artificial en la música.
“Now and Then”, nominada a uno de los premios más importantes de la noche, fue creada utilizando un tipo de tecnología IA llamada “separación de pistas”, que permitió la limpieza de demos antiguos, plagados de ruido excesivo.
La usaron para aislar la voz John Lennon de sonidos no deseados en una grabación, lo que la hizo aprovechable en la pieza final.
Los creadores añadieron después guitarras eléctricas y acústicas grabadas en 1995 por George Harrison, y completaron la canción con la percusión de Ringo Starr, y el bajo, piano y guitarra de Paul McCartney, junto con voces adicionales de fondo.
Y la Academia de la Grabación, a cargo de los Grammy que se celebrarán este domingo en Los Ángeles, la nominaron en dos categorías: mejor grabación y mejor interpretación de rock.
La institución lleva años lidiando con las implicaciones de la tecnología de IA, ya que muchos artistas se muestran preocupados por la ética de la música generada de esta manera.
En 2023, la Academia emitió un fallo en el que afirmaba que “solo los creadores humanos son elegibles” para competir por un Grammy.
“Una obra que no contenga autoría humana no es elegible”, rezaban las normas.
“Una obra que contenga elementos de material de IA (es decir, material generado mediante el uso de tecnología de inteligencia artificial) es elegible en las categorías aplicables”.
Conclusión: tal y como están las cosas, las obras creadas con IA puramente generativa no son elegibles.
Las canciones tocadas por herramientas de IA que pulen en lugar de crear, como es el caso de “Now and Then”, podrían tenerse en cuenta.
“Nada ha sido creado artificialmente”, defendió McCartney en referencia a la pieza.
(FILES) This photo taken on June 30, 1966 shows British band The Beatles, (L to R) Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison and John Lennon, performing during their concert at the Budokan in Tokyo. Beyonce, Kendrick Lamar and…The Beatles?
The Fab Four broke up more than half-a-century ago and only two members are living, but they are among the contenders for the Grammy celebrating the year’s best record, a head-scratching nomination that highlights the Recording Academy’s ongoing debate on how to handle artificial intelligence. (Photo by JIJI PRESS / JIJI PRESS / AFP) / Japan OUT / JAPAN OUT
– “Territorio desconocido” –
Mary Bragg, una cantautora de Nashville, explicó a AFP que el tipo de tecnología utilizada en la canción de Los Beatles es bastante común, y definió su creación como un hito para productores e ingenieros, además de considerar que la polémica que la rodea ha sido exagerada.
Sin embargo, Bragg sostiene que las implicaciones de las herramientas de IA en la música son “un gran problema, porque nos movemos en territorio desconocido”.
“Cada vez hay más gente que se entera de lo que es posible”, señaló la cantautora, al pedir que “se preserve la integridad del arte”.
Las principales preocupaciones de los artistas son evitar que sus obras se utilicen sin permiso o para entrenar programas de IA, o que se falsifique su identidad.
“Ese tipo de cosas forman parte sin duda del escurridizo debate”, afirmó Bragg.
Linda Bloss-Baum, miembro de la junta directiva de Compositores de América del Norte, afirma que muchas cosas le preocupan sobre la IA, pero no la tecnología utilizada en la canción de Los Beatles.
“La IA puede ser muy perjudicial para los artistas, pero éste es un ejemplo de algo realmente bueno”, dijo, señalando que se hizo con el permiso de la familia de Lennon.
“La IA puede llegar a beneficiar a los artistas, si así lo desean”, apuntó.
La nominación de Los Beatles también fue cuestionada por la crítica, que considera que se concede un espacio a una banda legado, en vez de a una opción contemporánea.
Pero los Grammy son premios de la industria, no son elegidos por los aficionados, y sus votantes no siempre están en la misma sintonía que la audiencia.
Por ejemplo, Bragg señaló que el premio a la Grabación del año se otorga a los artistas, pero también honra el trabajo de los ingenieros y productores de las canciones.
Incluir a Los Beatles es “un guiño a lo que probablemente ocurrirá en el futuro en el mundo de la grabación”, afirmó.
Cabe destacar que varios de los artistas que optan a Grabación del año fueron nominados en la categoría, pero no ganaron, entre ellos Beyonce, Kendrick Lamar y Los Beatles.
Es la quinta oportunidad del grupo en la categoría.
La última vez que fueron nominados a ella fue en 1971, por “Let It Be”.
Elton John y Paul McCartney piden al gobierno británico que proteja a los artistas de la IA
Sir Elton John performs two songs before holding a press conference in New York on January 24, 2018. Pop legend Elton John on Wednesday announced a final tour, saying he intends to stop traveling to spend more time with his family. The 70-year-old British entertainer, revealing his plans at a gala New York event, said he planned to “go out with a bang” with a global tour that may last several years. (Photo by TIMOTHY A. CLARY / AFP)
Londres, Reino Unido (AFP) 26 de enero – Los musicos Elton John y Paul McCartney pidieron el domingo al gobierno británico que proteja mejor a los artistas frente a la inteligencia artificial (IA), en un momento en que el ejecutivo está considerando una reforma de los derechos de autor.
En una entrevista a la BBC, el ex-Beatle de 82 años criticó de nuevo el plan del gobierno laborista de introducir cambios en la ley de derechos de autor.
El proyecto incluye una cláusula que permitiría a los desarrolladores de IA utilizar el contenido de los creadores para ayudar a desarrollar sus modelos, a menos que los titulares de los derechos opten por no participar.
Según Elton John, de 77 años, “esto permitirá a las grandes empresas tecnológicas globales obtener acceso gratuito y fácil al trabajo de los artistas para entrenar su inteligencia artificial y crear música competitiva”, dijo al Sunday Times.
Por su parte McCartney considera que esa reforma haría perder a los artistas el control sobre su producción.
“Chicos y chicas jóvenes escriben una canción hermosa y no es suya, no tienen nada que ver con eso. Y cualquiera que quiera puede simplemente estafarlos”, dijo McCartney a la BBC.
“La verdad es que el dinero va a alguna parte (â¦) Alguien está cobrando, entonces, ¿por qué no debería ser el tipo que se sentó y escribió ‘Yesterday’?”, dijo en referencia a uno de los grandes éxitos de los Beatles.
El gobierno dijo estar estudiando cómo hacer que los creadores puedan obtener una licencia y ser compensados por el uso de su material por parte de la IA.
En noviembre de 2023, McCartney y Ringo Starr, los miembros supervivientes de los Beatles, utilizaron IA para extraer la voz de John Lennon de una canción inacabada titulada “Now and Then”.
“Creo que la IA es genial y puede hacer muchas cosas geniales”, dijo McCartney a la BBC “pero no debería estafar a las personas creativas”.
La pista recuperada ahora formará parte de una nueva versión extendida del disco “Private Dancer”, editado originalmente en 1984.
Imagen del 26 de enero de 2009 de la cantante estadounidense Tina Turner. EFE/BRITTA PEDERSEN
Madrid, 24 ene (EFE).- Una canción que se creía perdida de la intérprete estadounidense Tina Turner, fallecida en mayo de 2023, volverá a ver la luz en un recopilatorio que se publicará en marzo, informaron varios medios especializados.
La canción, ‘Hot For You Baby’, fue grabada para el quinto disco de la artista ‘Private Dancer’ (1984), pero finalmente no se incluyó, explica la revista británica de música NME, que cuenta que el tema fue reproducido el jueves por primera vez por la emisora de la BBC.
Ahora ha sido recuperada y formará parte de una versión extendida del disco ‘Private Dancer’, que la compañía Parlophone Records publicará el 21 de marzo con motivo del 40 aniversario de la salida al mercado del quinto trabajo de la cantante, que en vida publicó 22 álbumes -12 de estudio, 3 en directo y 7 recopilatorios- y ganó 8 premios Grammy.
El nuevo tema de la artista fue compuesto por el cantante australiano John Paul Young y grabado en los estudios Capitol en Hollwood, informó la casa de discos.
El disco conmemorativo incluirá una grabación de 55 minutos de las canciones, interpretadas en directo en dos noches de conciertos ofrecidos Birmingham, en marzo de 1985.
Turner falleció el 25 de mayo de 2023 a los 83 años de edad.
Hija de un capataz y de una india piel roja, el idilio con la música de Annie Mae Bullock -nombre real de Turner- comenzó pronto, a los seis años, con sus primeras apariciones en el coro de la iglesia de la pequeña ciudad de Brownsville (Tennessee, EE.UU.). A su muerte, había vendido más de 200 millones de discos.
Reino Unido (AFP) 9 de enero – El cantante británico Rod Stewart, que conquistó el mundo con su voz ronca desde la década de los 1970, cumple el viernes 80 años y asegura que no tiene ninguna intención de retirarse.
El artista, conocido por títulos como “Da ya think I’m sexy?” (¿Crees que soy sexy?), tiene programados cuatro conciertos en el famoso Caesars Palace de la ciudad estadounidense de Las Vegas, entre el 21 y el 31 de marzo.
(FILES) British singer Rod Stewart speaks as he presents the Teaching award during the KingÂs Foundation charity awards at St James’ Palace, in central London, on June 11, 2024. – British rock singer Rod Stewart will celebrate his 80th birthday on January 10, 2025. (Photo by Kirsty Wigglesworth / POOL / AFP)
Sin darse tregua, a finales de junio, actuará en el festival de Glastonbury, en el suroeste de Inglaterra, donde ya fue cabeza de cartel en 2002.
“No tengo ningún deseo de retirarme”, escribió en Instagram a finales de 2024. “Amo lo que hago y hago lo que amo. Estoy en forma, tengo una cabellera poblada y puedo correr 100 metros en 18 segundos”, añadió el cantante, uno de los artistas que más discos ha vendido en el mundo (250 millones).
Pese a que no tiene intención de abandonar su carrera musical, en noviembre anunció su decisión de suspender “las grandes giras mundiales” a finales de 2025, tras sus conciertos en Europa y Norteamérica.
“Rod seguirá cantando hasta el día en que caiga. Ama lo que hace y su público todavía lo adora”, explica a AFP Richard Houghton, que escribió un libro sobre Faces, una de las bandas a las que perteneció.
Su fama mundial llegó con aquella canción, “Da ya think I’m sexy?”, que salió al mercado en 1978, de su noveno álbum “Blondes have more fun”.
Desde entonces, no ha parado de sacar discos, publicando el último de sus álbumes, “Swing fever”, en febrero de 2024.
“Tiene posiblemente la voz más distintiva de la música rock, con un sonido áspero que está impregnado de soul y ryhthm and blues”, explica Houghton. “Sabes que es Rod tan pronto como su voz sale de tu radio”.
Roderick David Stewart, su nombre completo, nació en Londres, en plena Segunda Guerra Mundial, siendo el único que no nació en Glasgow entre los cinco hermanos de un matrimonio de un escocés y una inglesa.
El día de su nacimiento, el 10 de enero de 1945, en el norte de la capital británica, se produjo una explosión de un misil V2 alemán. “Siempre pensé que era muy afortunado al escapar de esa bomba que cayó al lado de mi casa”, dijo.
Su ascendencia paterna ha hecho que en fútbol, su otra gran pasión junto a la música, sea hincha del Celtic de Glasgow y de la selección escocesa.
Su padre quería que fuera futbolista profesional. En 1960 hizo una prueba con el Brentford F.C., un equipo londinense que estaba en la tercera división por aquel entonces y que ahora está en la Premier League inglesa.
En su biografía, Stewart confirmó que nunca lo llamaron después de la prueba. “La vida de músico es mucho más fácil porque te puedes emborrachar y hacer canciones, y no podría hacer eso siendo futbolista”, comentó.
Si con 15 años hizo esa prueba para el Brentford, con 14, en 1959, su padre le regaló una guitarra.
Stewart hizo sus primeros pasos musicales con 20 años con un cantante de folk, Wizz Jones. Juntos recorrieron Europa en 1965, durmiendo bajo los puentes del Sena, en París.
En los años 1970, después de haber estado entre 1967 y 1969 en el grupo Jeff Beck, y después en Faces, entre 1969 y 1975, lanzó algunos éxitos como solista, como “Sailing”, “Tonight I’m yours” o “Baby Jane”, antes del famoso “Da ya think I’m sexy?”.
En total, ha publicado más de 50 álbumes, entre los grabados en estudio, en directo o recopilatorios.
Además de la música, se hizo famoso por sus desventuras amorosas: estuvo casado en tres ocasiones y tiene ocho hijos.
El cantante ha conseguido que sus hijos, como su padre hizo con él, heredaran la pasión por el Celtic de Glasgow y la selección escocesa.
La legendaria banda de heavy metal Iron Maiden se prepara para sorprender a sus seguidores en 2025 con una gira mundial que promete ser diferente a todo lo que han hecho antes.
Según comentó su vocalista, Bruce Dickinson, la próxima serie de conciertos ofrecerá un espectáculo âgenialâ con un ‘setlist’ para la historia. âHaremos cosas que nunca habíamos hecho antesâ, sentenció en un video difundido por la agrupación.
La “Run For Your Lives” tour no solo celebrará cinco décadas desde que Steve Harris formó la banda en 1975, sino que también marcará una etapa única para sus seguidores. La gira se extenderá hasta 2026 ya que -como subraya Dickinson: âhay partes del mundo a las que tenemos que llegarâ.
El primer concierto está programado para el 27 de mayo en Budapest, Hungría, y, según el calendario de presentaciones anunciado hasta la fecha, Iron Maiden recorrerá Europa hasta agosto de 2025.
