“Parece que realmente estamos poniendo las cosas en marcha”, dijo James McCartney sobre la colaboración.
Londres, 17 abr (EFE).- Lennon y McCartney, los hijos de los dos famosos integrantes de los Beatles, se han unido para sacar una canción, ‘Primrose Hill’, en honor a esa zona del norte de Londres.
James McCartney, hijo de Paul y Linda McCartney, y Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, han escrito conjuntamente esta canción acústica que busca reflejar el poder de las vistas panorámicas de la capital británica que tiene Primrose Hill.
En su cuenta de la red social Instagram, James McCartney, de 46 años, dice: “Primrose Hill’ está aquí. Hoy estoy muy emocionado de compartir mi última canción escrita conjuntamente con mi buen amigo Sean Ono Lennon”.
“Con el lanzamiento de esta canción parece que realmente estamos poniendo las cosas en marcha y estoy muy emocionado de continuar compartiendo música con ustedes”, añadió.
El exBeatle Paul McCartney ofreció su apoyo a la canción al compartirla en sus cuentas de redes sociales, así como enviar su cariño a Sean Ono Lennon, quien tiene 48 años de edad.
La colaboración de los hijos de dos grandes famosos se suma a otros proyectos en solitario que han realizado en el pasado.
‘Primrose Hill’ es el segundo lanzamiento de James McCartney este año después de regresar con “Beautiful” en febrero, su primer lanzamiento desde 2016, mientras que Sean Ono Lennon tiene una serie de discos en solitario a su nombre.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager lo que facilitará el acceso a los derechos de la música.
Combo de fotografías de archivo que muestra al cantante estadounidense Bruce Springsteen (i), durante un concierto en Múnich (Alemania), y al actor estadounidense Jeremy Allen White (d). EFE/ Lukas Barth/Caroline Brehman
Los Ángeles (EE.UU.), 8 abr (EFE).- Jeremy Allen White, conocido por su papel en la serie ‘The Bear’, dará vida al icónico cantante estadounidense Bruce Springsteen en la película biográfica ‘Deliver Me From Nowhere’, informó este lunes el medio especializado Deadline.
El proyecto de 20th Century Studios y Disney será dirigido y escrito por Scott Cooper (‘The Pale Blue Eyes’, 2022) y estará centrado en un “momento crucial” en la vida del cantante conocido como The Boss (el jefe).
La cinta estará basada en el libro ‘Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’, del escritor y músico Warren Zanes, y seguirá la creación de ‘Nebraska’ (1982), un álbum marcado por una fuerte denuncia social y considerado uno de los mejores de todos los tiempos por la crítica.
Foto de archivo del músico estadounidense Bruce Springsteen. EFE/EPA/LISELOTTE SABROE
El acuerdo se hizo público tras el concierto de Springsteen en el Kia Forum de Inglewood, California, que tuvo lugar la noche de este domingo y en el que estuvieron presentes los directores de 20th Century Studios, David Greenbaum y Steve Asbell.
El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager Jon Landau, lo que facilitará el acceso a los derechos de la música del cantante, de 74 años y autor de temas como ‘Born in the U.S.A.’ o ‘Dancing in the Dark’.
“A través de los temas de la desesperación, la desilusión y las luchas de los estadounidenses de a pie, Bruce ha formado un legado sin igual ofreciendo un retrato inquebrantable de la condición humana”, expresó Cooper en un comunicado.
“Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla un sentido de resiliencia y un sentimiento de esperanza, reflejo de un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer y amar, y al que honraré con esta película”, ahondó.
Allen White está atravesando una buena racha en su carrera gracias a su actuación como el chef Carmy en la serie de FX ‘The Bear’, que le permitió coronarse como el mejor actor de premios como los Globos de Oro, los Emmy o los SAG.
“Ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas”, dijo el músico escocés sobre la evolución de su composición musical.
Imagen de archivo del guitarrista escocés Mark Knopfler. EFE/Raúl Sanchidrián
Londres, 3 abr (EFE).- Mark Knopfler (Glasgow, 1949) asegura que le “encanta” que le sigan preguntando por Dire Straits ya que forma parte de su historia y de su vida, ante el lanzamiento, el próximo 12 de abril, de ‘A Deep River’, su nuevo álbum en solitario -y el décimo sin el grupo-.
Han pasado casi tres décadas desde la disolución de la icónica formación británica, fundada en 1977, que lo situó rápidamente en lo más alto del rock.
Desde su estudio de grabación en el oeste de Londres, el músico, considerado un virtuoso de la guitarra por su estilo singular, reflexiona en una entrevista con EFE sobre su prolífica carrera a las puertas de un nuevo trabajo.
En ese álbum presenta doce temas melódicos y pausados y letras poéticas y cuidadas en las que hay “algunas mentiras y un poco de verdad”, según indica.
Al contrario que otros artistas consagrados, Knopfler (Glasgow, 1949) no reniega de sus inicios. En cambio, habla con cariño evidente de la banda que lo catapultó a la fama planetaria y cuyos grandes éxitos no han dejado de reclamarle en cada concierto sus incontables seguidores.
“Me encanta que me hablen de los Dire Straits, porque es parte de la historia, es parte del tour, de la vida, del espectáculo”, dice a EFE cuando, inevitablemente, se abordan sus comienzos en esta industria.
Observa, además, que si ha escrito clásicos como ‘Brothers In Arms’ o ‘Money for Nothing’, es “bonito tocarlos para la gente”.
“Cuando te vienen a ver, vienen a celebrar esa relación (que tenían con el grupo) y para ellos es algo muy importante”, apunta.
Cada vez que interpreta esas canciones, muchas convertidas en himnos, sobre un escenario, el escocés asegura que aún hoy intenta “encontrar siempre algo nuevo en ellas, algo real” y cree que los seguidores “responden a las canciones como siempre lo han hecho”. Con entrega y pasión.
Knopfler no aclara si su nuevo álbum en solitario se nutre de su propia vida, como parecen sugerir algunas letras en temas como en ‘A Deep River’ o ‘Ahead of the game’, pero explica de una manera un tanto abstracta que “incluyen un poco de esto y de aquello; algunas mentiras y un poco de contar la verdad”.
“La canción es la ‘jefa’ o el niño que intentas traer al mundo y que se encarga de dictarlo todo (â¦) Tú no te expones, la canción no va sobre mí. El foco es la canción”, apunta en esta misma línea ambigua.
Con incontables premios a lo largo de su trayectoria, Knopfler también ha compuesto temas para otros artistas y ha creado bandas sonoras para películas -‘La Princesa Prometida’- y musicales -‘Local Hero’-.
Cuando crea nuevo material, al músico no le preocupa, y nunca lo ha hecho, la reacción de la crítica y ni siquiera de sus seguidores: “Tienes que complacerte a ti mismo antes que nada (â¦) Si eso me tuviera que preocupar, me volvería loco, probablemente”. Y afirma que a estas alturas no está aquí “para impresionar a nadie”.
Sobre su evolución artística, el guitarrista y cantautor considera que como músico ha ido “hacia atrás” y, en cambio, está centrado cada vez más en mejorar su faceta de compositor.
“Creo que ahora intento sacar más del instrumento tocando menos notas. A veces llega a ser como una broma conmigo mismo, ver si logro la misma canción con tres o cuatro notas”, añade.
Knopfler llegó al rock con un sólido bagaje previo en música folk y muy curtido como guitarrista ecléctico, siempre tocando sin púa.
Hace apenas unos meses, la casa Christie’s subastó en Londres 120 guitarras y amplificadores del músico, por los que se recaudaron 8 millones de libras (9,3 millones de euros), de los que un 25 % fue destinado a obras de caridad.
Preguntado por la venta, Knopfler, que en muchas ocasiones ha hablado de la “muy íntima relación” que establece un músico con su instrumento, explica que “no dejaba de pensar en esas guitarras acumulando polvo y en que necesitaban nuevos amigos (â¦). No quería que estuvieran solas, me gusta que hayan encontrado nuevos amigos”.
Por otro lado, aclara que al lanzamiento de ‘A Deep River” no le seguirá ninguna gira: “No habrá tour porque quiero pasar más tiempo en casa; quiero estar más tiempo con mi familia, quiero pasar más tiempo escribiendo y cuando estás de gira nunca hay suficiente tiempo para leer, siempre trabajas hasta muy tarde”, señala. /EFE. Patricia Rodríguez
“Ál me da las letras y yo escribo las canciones” dijo el músico sobre la persona con la que ha trabajado más de 50 años juntos.
Fotografía de archivo en la que se observa al cantautor británico Elton John durante el festival de Glastonbury 2023. EFE/EPA/ADAM VAUGHAN
Washington, 20 mar (EFE).- Elton John fue galardonado este miércoles por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos junto a su inseparable letrista, Bernie Taupin, a quien dedicó unas palabras de homenaje por los más de 50 años de trabajo juntos.
El cantante británico y su letrista recibieron en una gala en Washington el premio Gershwin de Música Popular, que desde 2007 ha distinguido a otras leyendas de la música como Stevie Wonder, Paul McCartney y Tony Bennett.
“Estoy feliz de estar premiado con él porque si no fuera por él, yo no estaría aquí. Ál me da las letras y yo escribo las canciones”, explicó Elton John arriba del escenario junto a Taupin.
Incluso bromeó sobre la importancia que ha tenido Taupin para su trayectoria: “Sin sus letras yo trabajaría en un Walmart⦠Bueno, no tenemos Walmart en Inglaterra. Probablemente en un McDonalds”, expresó desatando las risas del público.
El intérprete de 76 años – uno de los pocos artistas galardonados por los Grammy, los Áscar, los Emmy y los Tony – recalcó además la importancia que la música estadounidense ha tenido a lo largo de su carrera.
“Cuando era un niño pequeño en los suburbios de Londres, la única música buena que escuchaba era estadounidense. La británica era una mierda”, rememoró.
Por eso, dio las gracias a Estados Unidos por el legado cultural que ha dejado al mundo, entre el que citó la música blues y el jazz.
Además, el artista, ya retirado de los escenarios, hizo vibrar al público al interpretar en el piano tres de sus himnos: “Your Song”, “Saturday Night’s Alright for Fighting” y “Mona Lisas And Mad Hatters”.
Elton John estuvo arropado durante la gala por bandas y cantantes de la talla de Metallica, Joni Mitchell, Annie Lennox, Billy Porter, Garth Brooks y Brandi Carlie, que subieron al escenario para dedicarle canciones.
Tras 52 años de carrera, el británico se despidió de los escenarios con una gira que arrancó en 2018 y que terminó el año pasado. Desde entonces, se ha centrado en su vida personal y en impulsar la fundación que creó en 1992 contra el sida.
En la alfombra roja de la gala de este miércoles, Annie Lennox dijo a EFE que Elton John deja un “legado inconmensurable” tanto en la parte musical como humana.
Destacó del cantante británico su imborrable huella musical, su combate contra el VIH, su defensa de la comunidad LGTBI, su apoyo a los músicos jóvenes y su amor por las artes.
“Su vida no es como la de cualquier otra persona. Ha dado mucho”, declaró Lennox entusiasmada de estar presente en el homenaje a Elton John y Taupin.
El cineasta dice que busca “presentar la historia más convincente e imparcial que pueda” en un solo largometraje.
El cantante estadounidense Michael Jackson, en una fotografía de archivo. EFE/Jens Kalaene
Los Ángeles (EE.UU.), 13 mar (EFE).- Graham King, el productor a cargo ‘Michael’, una película biográfica sobre la vida de Michael Jackson, negó que la obra sobre el rey del pop esté intentando limpiar la imagen del cantante, que fue acusado durante su vida de abuso sexual infantil.
“La vida de Michael fue complicada (â¦) Como cineasta trato de humanizar, más no de limpiar, para presentar la historia más convincente e imparcial que pueda plasmar en un solo largometraje y dejar que el público decida cómo se siente después de verlo”, escribió King en un comunicado enviado a la revista especializada Variety.
Una persona del equipo de producción de la película que es dirigida por Antoine Fuqua aseguró al mismo medio de comunicación que el patrimonio del cantante fallecido en 2009, había dado libertad creativa a King y a su equipo para abordar la vida del ídolo.
No obstante, la cinta que tiene como protagonista al sobrino del intérprete de ‘Billie Jean’ Jaafar Jackson, tiene entre sus productores ejecutivos a John Branca, el abogado del patrimonio del cantante y al coejecutor del mismo, John Mcclain.
Además, según contactos de la publicación estadounidense, siempre hay un miembro de la familia Jackson en el set de rodaje del filme.
Asimismo, el director Dan Reed, que presentó en 2019 el documental ‘Leaving Neverland’, aseguró que había leído un borrador del guion de la película y lo calificó como “sorprendentemente falso”, según Variety.
“A Jackson solo se le ve cuidando a niños con cáncer infantil, bailando con una niña en silla de ruedas, arropando a varios niños pequeños, la mayoría sobrinos suyos, en fiestas de pijamas”, dijo el director.
En ‘Leaving Neverland’, Reed abordó los casos de dos supuestas víctimas del cantante, que en 2005 fue hallado no culpable de abusar sexualmente de un menor de 13 años.
En 1993, Jackson también había sido investigado por un delito similar, pero el caso se resolvió fuera de los tribunales.
‘Michael’ comenzó su rodaje en enero de este año y se prevé que tenga su estreno en abril de 2025.
Jackson murió el 25 de junio de 2009 a los 50 años a causa de un paro cardiorrespiratorio por el que Conrad Murray, el médico del artista, fue condenado acusado de un homicidio involuntario.
El arte muestra el rostro de Michael con sus características gafas de sol y con detalles en los colores negro y rojo.
Londres, 26 feb (EFE).- La fábrica de moneda del Reino Unido The Royal Mint presentó este lunes una nueva moneda coleccionable del malogrado artista británico George Michael.
El cantante de pop, fundador del grupo Wham! junto con Andrew Ridgeley, falleció por causas naturales a los 53 años el 25 de diciembre de 2016 dejando un importante legado musical.
Las nuevas monedas desveladas hoy muestran el rostro de Michael con sus características gafas de sol y con detalles en los colores negro y rojo que utilizó a lo largo de su carrera.
La fundación George Michael Entertainment indicó que ese tributo a Michael supone “un profundo honor” y que el artista habría estado “enormemente orgulloso y verdaderamente conmovido por que una institución nacional decidiera honrar su recuerdo de esta manera”.
La fábrica de moneda del Reino Unido The Royal Mint presentó este lunes una nueva moneda coleccionable del malogrado artista británico George Michael. Las nuevas monedas desveladas hoy muestran el rostro de Michael con sus características gafas de sol y con detalles en los colores negro y rojo que utilizó a lo largo de su carrera. EFE/ The Royal Mint./SOLO USO EDITORIAL/SOLO DISPONIBLE PARA ILUSTRAR LA NOTICIA QUE ACOMPAÁA (CRÁDITO OBLIGATORIO)
El pasado diciembre, el tema ‘Last Christmas’ llegó al número uno en las listas musicales del Reino Unido, 39 años después de que saliera al mercado por primera vez.
La diseñadora de la citada moneda, Sandra Deiana, explicó a la cadena BBC que quería “un retrato en detalle que captara su carismática expresión” y que para ello pensó “particularmente” en sus “icónicas gafas de sol”.
La moneda será la última adición a la serie de Leyenda de la música puesta en marcha por Royal Mint, que también ha incluido a otras renombradas figuras como David Bowie, Elton John y Queen.
Michael, cuyo nombre real era Georgios Kyriacos Panayiotouuna, vendió más de 100 millones de álbumes por todo el mundo a lo largo de su carrera y fue uno de los artistas más reconocidos del pop en las décadas de los 80 y 90, primero como parte de Wham! y luego en solitario.
¡Agradecemos de corazón a todos los que se unieron a la celebración del quinto aniversario del Break de la Tarde con Miguel Monge! Para aquellos que no pudieron disfrutar de la transmisión en vivo, les presentamos los mejores momentos y anécdotas con Luigi, Marcos, Eliécer y Milton desde el Central Market en Curridabat. ¡Que viva Radio Dos!
Créditos:
Encargado general y locución: Miguel Monge
Producción audiovisual de transmisión: Alberto Zamora
Control desde cabina: Daniel Ortuño
Agradecimientos: Central Market Curridabat y Cantina de los Remedios
“Quería documentar esta parte de mi vida para intentar crear conciencia sobre esta casi desconocida afección”
La cantante canadiense Celine Dion (c), en una imagen de archivo. EFE/ Christophe Petit Tesson
Toronto (Canadá), 31 ene (EFE).- La cantante canadiense Céline Dion decidió hablar por primera vez en profundidad sobre la enfermedad neurológica que sufre en un documental que será emitido por Prime Video y con el que quiere crear conciencia sobre la afección.
Dion anunció en su web que Prime Video, el servicio de videos de Amazon, se ha hecho con los derechos de emisión de “I am: Céline Dion”, dirigido por la cineasta Irene Taylor y que recoge su vida desde que supo que padece una enfermedad neurológica que le ha provocado la pérdida del control de sus músculos.
La cantante, de 55 años, afirmó en un comunicado que “los dos últimos años han sido un gran desafío”, desde recibir el diagnóstico del síndrome de persona rígida (SPR, por sus siglas en inglés) hasta aprender “cómo vivir y gestionarlo”, todo ello sin dejar que la enfermedad la defina.
“Mientras continúo el camino para regresar a mi carrera artística, me he dado cuenta de lo mucho que lo echo de menos, así como poder ver a mis seguidores. Durante esta ausencia, decidí que quería documentar esta parte de mi vida para intentar crear conciencia sobre esta casi desconocida afección, para ayudar a otros que comparten este diagnóstico”, añadió.
La artista, ganadora de dos Áscar y varios Grammy y autora de éxitos como “My heart will go on” o “I’m alive”, reveló en octubre de 2021 que sufre el síndrome de persona rígida, que afecta al sistema nervioso y le provoca espasmos musculares, lo que la ha forzado a abandonar los escenarios.
El pasado diciembre la hermana de la artista, Claudette Dion, declaró que “no tiene control de sus músculos”, lo que ha afectado a sus cuerdas vocales y le impide cantar como en el pasado.
Los afectados alegan que prácticas comerciales “engañosasâ apuntando a lo que se especifica en los folletos que promocionaron el evento.
Nueva York, 19 ene (EFE).- La cantante estadounidense Madonna fue demandada esta semana por dos de sus fans por haber comenzado un concierto en Nueva York con más de dos horas de retraso en diciembre pasado.
Michael Fellows y Jonathan Hadden acusan a Madonna, a Live Nation como organizadora del tour, y al Barclays Center como escenario del concierto, por âprácticas comerciales intolerables, injustas y/o engañosasâ en una demanda presentada en un tribunal federal de Brooklyn el pasado miércoles, según recogen este viernes varios medios.
Estos neoyorquinos apuntan en su demanda que tanto el folleto de la presentación como la promoción de los tres conciertos de diciembre del tour ‘The Celebration’ de Madonna en Nueva York especificaban que el espectáculo comenzaría a las 20:30, pero empezó después de las 22:40.
Esta demora hizo que el concierto del 13 de diciembre terminara pasada la media noche, por lo que los fans se encontraron con “transporte público limitado, viajes compartidos limitados y/o mayores costos de transporte, público o privadoâ.
La demanda, además, señala que la ‘reina del pop’ empezó tarde los otros dos conciertos que tenía en la ciudad en 2023 y que es un patrón que se ha visto en toda su carrera, ya que también sucedió en su ‘Rebel Heart Tour’, de 2016, su tour ‘Madame X’, de 2019-2020, y otras giras.
Madonna volverá a la Gran Manzana el próximo lunes y martes, y su gira internacional terminará el 26 de abril en Ciudad de México.
“Me estoy recuperando en casa, rodeado del tremendo amor y apoyo de mi familia”, publicó en su cuenta de Facebook.
El cantante estadounidense Michael Bolton, en una fotografía de archivo. EFE/Juan Carlos Domínguez
Nueva York, 5 ene (EFE).- El cantante estadounidense Michael Bolton anunció este viernes la cancelación de varios conciertos de su gira mientras se recupera de una cirugía para eliminar un tumor cerebral.
En un comunicado en redes sociales, Bolton, de 70 años de edad, reveló que el tumor fue descubierto justo antes de las Navidades, tras lo que tuvo que someterse a una intervención de emergencia, que fue “un éxito”.
“Me estoy recuperando en casa, rodeado del tremendo amor y apoyo de mi familia”, escribió en Facebook el intérprete de ‘How Am I Supposed To Live Without You’.
Su recuperación tomará previsiblemente unos meses, por lo que Bolton se tomará “un descanso temporal” de los conciertos.
Estaba previsto que el cantante actuara a partir del 1 de febrero en una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos, Suiza y Reino Unido, según su página web.
Bolton dijo que ofrecerá más detalles tan pronto como le sea posible.
